【摘 要】
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王憨山是我的老战友，是一位风格鲜明、笔墨独特的大写意花鸟画家。我们曾在一九五一年在湖南省军区一起工作过一段时间，一起做战地记者，一起编《战士画报》。憨山年长我五六岁，是一位有着中国传统文化底蕴的艺术家。他青年时代考入华中高艺，后来又在南京美专本科学习结业，虽因家庭经济困难辍学了，但正规的科班教学，大师的耳提面命使他的中国画底蕴纯正朴厚，认识面广阔新颖，因而对国画传统的认识也更独特深远。如果不是他耿
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王憨山是我的老战友，是一位风格鲜明、笔墨独特的大写意花鸟画家。我们曾在一九五一年在湖南省军区一起工作过一段时间，一起做战地记者，一起编《战士画报》。憨山年长我五六岁，是一位有着中国传统文化底蕴的艺术家。他青年时代考入华中高艺，后来又在南京美专本科学习结业，虽因家庭经济困难辍学了，但正规的科班教学，大师的耳提面命使他的中国画底蕴纯正朴厚，认识面广阔新颖，因而对国画传统的认识也更独特深远。如果不是他耿直的个性倔犟的脾气，一直在部队或专业团队学习成长，他的艺术事业更加辉煌是不可预知的。他大器晚成后，九十年代初期湖南画家贺安成陪同他来北京寻求发展曾问计于我，我帮他在中央美院陈列馆联系办画展，我和安成陪伴他拜访时任中国美协常务副主席王琦。王憨山早年曾受教于高希舜、潘天寿、傅抱石诸家，他对齐白石老人的艺术下过很深的钻研功夫。为了推介他的艺术我和陈瑞林同志一起秉夜撰文，借用《蕙风词话》里周颐论词的“重、拙、大”三个字来评论他的大写意花鸟画艺术沉雄，强健，博大，开张的画风和深厚的艺术修养，评价他朴拙厚重的书法艺术，王憨山书画艺术中体现的是中国文人画的积健为雄、沉郁爽利的风貌。文章在《美术》杂志上发表，这个观点引起了评论界的重视，一时传誉四野，奠定了他在中国大写意花鸟画界的地位与影响。
北京展览以后，我和憨山只有书信联系，可惜的是他去世的早了点，他的艺术事业未来得及大放异彩，还有许多艺术探求未得实现。现在，我想起来都觉得可惜了……我届九十了不能前来，说上几句聊表对王老的懷念，祝王憨山艺术研讨会圆满成功！（电话录音由崔建平撰文整理）
（林凡，著名画家、诗人、书法家，中国工笔画会终身荣誉会长。）
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摘要：20世纪初接触语言学成为语言学研究的热点，随着全球经济一体化的发展，语言这个沟通工具显得尤为重要，并且也随之发生借用、替换、派生等一系列变化。中俄两国以其地理位置的优势，在漫长的历史发展过程中语言的接触十分密切，本文以汉俄语互译词汇中借词的应用、分类为着重点来研究其发展的特点及所带来的影响。 关键词：借词 分类 影响 接触语言学最关键的就是接触。顾名思义需要两个或两个以上的国家、民族在相
作为花鸟画的晚辈后学，评价一位老先生的作品，心怀忐忑，当他1991年在中央美院的陈列馆举办个展时，我才刚刚踏入中国画艺术的门槛。但是当我认真拜读了贺安成先生的文章，又深受感动，感动于在王先生去世20年后的今天，贺老仍如此认真地回顾了知交同乡的艺术人生的得与失，既是纪念，又是对我们的启迪与鞭策。更可贵文字平实质朴，客观又不乏生动，一位有血有肉的人物呈现在我们面前。因此也触发我从绘画的角度谈谈自己的感
老友贺安成转达曹主编邀请让我来开会。来了一看全是美术界人士，不是画家就是评论家，这可真应了那句话：鸡堆里混进了只鸭。好在今天讨论的画家王憨山是我喜欢的，因此也不妨说两句。 第一次看见王憨山的画，就为那种独特的画风所震撼，泼墨大写意，粗犷、豪放、简洁，胸襟开放、随意挥洒，不在意形似而执着于神似。不敢说后无来者，但可以毫不猶豫地说，绝对的前无古人。那种因此而产生的心灵震撼力，是每一个读画者都可以强烈
我不认识王憨山，准确地说未与王憨山谋过面。我所认知的著名画家王憨山，缘于两个人，一个是贺安成老师，一个是舅舅林凡。 早年王憨山出道辉煌的时候，我还朝五晚九地在铁路单位上班，尽管王憨山多次来株洲，并在贺安成的安排下搞讲座办展览，好一阵子热闹，但我都与此无缘。 后来我出差北京下榻舅舅家，见到一本画册上王憨山的画，着实震撼了我，那厚重的笔墨、简洁的构图、浓艳的色彩、笨拙的“漆书”，令我过目难忘。继后
1986年，省里要举办一次老年书画家作品展览，主办单位湖南省文联、省总工会请我为这次展览收集各地送来的作品，并在湘江宾馆租了一间客房作为办公地点。 6月的一天，一位农民模样的作者送画来参展，他人还在门口，一股汗气就冲了进来。我见他一身大汗，手里还提着一个蛇皮袋，连忙请他进来坐下休息，并去倒水给他喝。来人操一口难懂的双峰话，他说他叫王憨山，是双峰县文化馆的退休干部。他顾不上喝水，就迫不及待地从蛇皮
读了贺安成老师回忆王憨山的文章，我才晓得王憨山也是文化馆的。王憨山出名时我正在省群众艺术馆上班，同事中有个双峰人，画国画的，他当时为王憨山写过篇评论，现在还有印象的是其中这么一句：王憨山画憨，人更憨。为何只记得这句呢？因为我一向不苟同画如其人的说法，窃以为社会上很多人常呈现出多种面貌，行事处世都不能言行一致，何况发乎于心的艺术创作？！当然，现在从贺老师的回忆中才得知此言不虚。顺带讲一下，那篇评论按
当二十一世纪钟声刚刚敲响，人们正以崭新的姿态进入新纪元时，天不假年，王憨山先生却戛然停止了呼吸，一个伟大的身躯悄然消失，中国画坛失去了一支如椽巨笔。20年后的今天，文艺、艺术收藏以至社会各界越来越关注王憨山，于是王憨山这个名字也印记在人们脑海中，他的艺术也倍受人们的喜爱。 所谓艺术家不死，其要义是艺术家的作品要经得起时间的考验与沉淀，方可得知其价值。就这一点，王憨山先生做到了。我们可以回顾一下历
游杰辉，1966年生，中国民进会员，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术协会会员，湖南省工艺美术大师，高级工艺美术师，湖南省民间文化杰出传承人，郴州市第三、四、五届政协委员，郴州市第一、第三届民协主席，郴州市工艺美术协会第一届理事长，湖南省工艺美术协会原副理事长，湖南杰辉艺术有限公司董事长、艺术总监。石雕、根艺作品多次在全国全省艺展中获奖，其中珊瑚化石雕《守望》获中国民协文化产业委委员“中国创造、
王憨山的名字一直在中国画坛轰传，书坛很少有人仔细打量他的书法，最多只是说王憨山的字源于金冬心的“漆书”，王憨山的书法与他的画作互为映衬、珠联璧合等。其实仅仅如此是远远不够的，真正要把王憨山摆在惊世骇俗的位置上，那一定要有对他书法的充分肯定。 王憨山的书法表现了一种离经叛道的色彩，他的书法线条完全是披蓑笔挥写，既不考虑书法藏头护尾的金科玉律，又少有灵巧的律动。与米芾的“刷”字相比效，王憨山的书法
在最近一期《艺术中国》杂志上看到湖南知名画家贺安成发表的一篇回忆文章《 “田园宰相”王憨山》，当一口气读完此文，亦激发了我尘封多年的记忆。此文开篇提到的那位老谢与王憨山是同乡，也是当年与我同在株洲331厂职工美术创作组──山鹰美术组一起画画的画友。1987年他把湖南出了个乡土大画家王憨山的消息带到美术组里，之后美术组数次组织美术爱好者去长沙、湘潭等地参观王憨山作品展，从此我们也认识了王憨山先生。那