在平时的教学工作中，老师们希望学生能够在自己的引领下，展开丰富的想象和创造，加深对生命的理解，对美的领悟。可是结果往往是一节课下来，老师口干舌燥，学生却大多神情漠然，许多老师因而慨叹：“鉴赏课难上啊！”那么如何真正好、快、省上好上活初中美术鉴赏课，这对教师提出了更高的要求，教师需要不断提高自身专业知识水平以及不断完善其他相关知识体系。在教学过程中努力创新教学设计，以激发学生兴趣，以学生为主体研讨和探究，引导学生积极探索美与科学、美与社会、美与生活的和谐关系。而我们很多的教师呢？思考得更多的是“授鱼”而不是“授渔”。教师备课是一个典型的“教案”而不是一个“学案”，是一条设计得完好无缺的让学生钻的圈套，是一个预设好的把学生的思维、回答全部引入的网，而不是一个教师和学生共同成长的“方案”。所以，“创新”是每一个教师所必须认真思考的问题。在美术鉴赏中我对于创新教学做了一些尝试，有以下几点体会：
　　一、认清“主角”
　　“主角”指的是学生，教育面向学生，教学面对的是学生，我们在处理教材的时候最先想到的也应该是学生，应先从学生角度思考。初中的学生思维活跃，想象力丰富，求知欲旺盛， 对事物存在着强烈的好奇心，他们的审美意识审美观念已初步形成，审美对象不断扩大，涉及到自然、社会、艺术多个领域，能对抽象的形象所包含的情感蕴味有较深层次的体验和把握。他们的审美感知敏锐，审美想象活跃，审美评价能力初步形成。老师在备课时就应该考虑，我这节课应给学生带来什么？学生原有基础怎样，认知水平如何？学生易于接受的知识有哪些？哪些内容可能难以学习到位？学生最感兴趣的是什么？可能会在教学过程中提出怎样的疑问？……只有进行了这些最基本的思考，认准了学生这个主角，我们的教学才能做到“对症下药”，“有的放矢”，才能真正做到“以人为本”。当然这需要我们花费很大的时间。
　　了解学生的审美心理特点，我发现学生对自己非常熟悉的美术作品往往表现的心灰意懒，没兴趣，对完全陌生的作品则无动于衷，只有对那种似乎知道一些但又比较陌生的审美对象才会有极大的兴趣。而那些十分新颖，富于变化，对比强烈的艺术品最能引起学生的注意和兴趣。因此在选择欣赏对象时我尽量选择形式感强的、体现鲜明个性的作品。
　　当然，在具体的教学过程中，我们都有这样的经验，学生的情绪情感不是只凭教师的几句话几个问题就能调动起来的，学生情感达到与作品共鸣状态往往是一个过程，而这个过程中间的桥梁就是联想和想象。
　　二、分析教材
　　把握学科特征。教师要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科.特别是多门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性，从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，让学生随老师设计的思路潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，循序渐进。在教学过程中注重与其他学科知识的整合 ，不仅有利于提高学生的鉴赏能力，更能提高学生的综合素质。
　　把教材知识融会贯通，用平实的语言表述出来。
　　“低起点”，“高要求”。所谓的“高要求”，指的是总体思想应追求教学效果，处理教材时应自加压力，积极思考，以求能设计一条最早到达学科教学目标彼岸的最佳途径。“低起点”则指的是对教材处理时要充分考虑所授内容的难易程度，遵循基本的认知规律。展开来说，就是处理教材的基本指导思想应化繁复为简单，化难为易，以易于学生的理解和吸收。从教学条件、教学资源角度来说，则是指处理教材应充分考虑利用本地本校资源，并开发新资源，创设新条件，当然更重要的是要充分利用好原有资源，不能因为条件资源的限制而使课堂教学打上折扣，在这方面，教师可开展一些综合性美术欣赏活动的研究，诸如学科的综合、教学方法的综合、美术欣赏与实践的综合问题等等，应该会有所帮助。
　　三、研究教法
　　为了让学生能在有限的时间内获得更多的信息，我时常根据本校网络优势，把美术知识分类做成了教学课件，虽然课下花费了很多的时间和精力，但是课堂效果还是非常不错的，利用多媒体可以使学生在短时间内对知识产生兴趣，加强了学生对事物的形象思维，拓展了他们的视野，从而使他们在愉悦的氛围中接受新的知识。
　　我们每周还要进行一次集体备课，大家聚在一起，集思广益，长善救失，取长补短，把自己对本课的理解和想法毫无保留地进行交流，在讨论的过程中相互启发，在思想的碰撞中擦出智慧的火花。从中获得更多更好的教学方法。
　　我也尝试着给学生一些课题让他们进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生、当助教都可以，让学生在收集知识、体验鉴赏文本、解决问题的过程中感受成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。
　　上好每一堂课，不仅是培养学生的需要，更是为师者提高自身素养，认识自己价值的需要。让我们积极投身于新课程改革，用真正的创新去激活高中美术鉴赏课堂，飞扬学生个性，使课堂因创新而更精彩！