张天潇，字树弘，号明诚居士，漾月斋主人。1988年成为花鸟画名家郭笃民先生入室弟子;2005年北京画院中国画研修班，导师为著名画家.南海岩;2007年考入天津美术学院国画系研究生班，导师为著名工笔画家李永文，并受教于霍春阳、何家英、颜宝臻等先生;2010年北京现代工笔画院创作班高研班深造，受教于当代名家王明明、蒋彩萍、王天胜、李魁正等先生。
　　第一次看到张天潇的画作是在三年前的中国画节上。那日林林总总看过大半个展厅之后，身心渐现疲乏。迎面走来的友人兴奋地指引：“前面右首有个叫张天潇的山水，画得不错”。我径直走进展厅的瞬间，精神为之一振。
　　岂止不错，是太不错了。
　　迎面是一幅丈八的巨幅山水，画中峰峦层叠，流泉飞瀑肆意在山野间，绿草茵茵的山坡上，一匹棕红色的骏马正悠然地吃草……置身于眼前山水雄秀绵延的化境里，听飞流直下，任山风吹拂，一股清爽之气涤荡心头，好生畅快。
　　这次偶遇，让我认识了画家张天潇，而后我们成为了朋友。
　　张天潇的山水作品，喜择以独善其身和隐居山林为题材，重在体现清远意境和隐逸情怀，读他的画你会感觉身心清爽、心怀澄澈，纤尘不染，展现出画家超然脱俗的山水品格。在他的画中，你可以感受到那种独具的纯净风骨和涤荡心魄的禅意。
　　喜欢张天潇的画，首先是因为他画里画外洋溢着的那种脱俗的千净，那种纤尘不染的感觉在充满浮躁和功利的画坛很少见到。其次是他与世无争、安于山水的创作激情。在佛法的世界里，小乘讲出世，是要去除杂念，静心修行而使自身达到高超境界。追求的是自身的解脱，也就是空，空了一切，渡化自成。而大乘讲入世，是要经历人生百般难，尝尽世间万般苦，通过渡化，以济众生，教而化之，众生以得正果。我讲不出张天潇属于哪一种，却又觉得哪一种都属于他。
　　张天潇笃信佛法，悟性极高。他在山水、人物、花鸟创作上无所不能，皆出类拔萃。2007年，也就是他考入天美的当年，他的人物画《牧童》《兴尽晚归舟》就双双人选中国高等美术学院年鉴，这在该年鉴出版史上也是鲜见。但他独爱山水。他说寂寥的山野，让他如处无人之境，解衣盘礴，物我两忘。毕业后，年少有成、意气风发的他循着历代大家的足迹，走遍了祖国大江南北的山山水水。泰山日出的雄奇瑰丽、华山山峦的挺秀峻拔、黄山雾海松涛的壮观和热情、长白山冰雪天湖的幻妙、西双版纳的歌舞风情和植被的葳蕤繁盛，云南古梅的透骨之美，川西四姑娘山雪峰的冷峻，还有山水间怡然自得的农舍田园、渔樵耕读，无不令他陶醉。从日出到明月高悬，他餐风露宿，贪婪地用画笔记录着眼前的大美。
　　师自然，师造化。大量的写生和走遍名山大川的见识，不仅让他胸襟大开，更为他日后的厚积薄发奠定了扎实的基础。
　　过度的辛劳让他的身体亮起了红灯。一夜之间，给他带来无数荣耀的右手突然失灵，毛笔都拿不住了。经过紧急治疗，未能逆转。一颗冉冉升起的艺术新星遭遇了灭顶之灾。一个靠手吃饭的画家，手废了，可以想象他那时那刻的崩溃和无助。数十个日夜挣扎在沉沦和无望的地狱边缘，死寂之中那些曾经让他激情澎湃的清溪飞瀑、山林松涛开始在他的胸中激荡，他听到了山水世界的召唤。天赋异禀的他幡然醒悟，他暗自发誓不改初心，要用自己的笔墨把传统山水的大美传承下去。他说，“那年写生途中，留宿川西高原的拉扑楞寺。夜幕降临，梵音缭绕中，朦胧的夜色里，隐约可见信徒们一个接一个地转动经简，他们身上的那份敬畏和虔诚让我心动，在那一刻，我忽然觉得自己的前生就是一个云游僧，山水就是我的家，我的乐土。”
　　他开始启用左手作画。日复一日，没白天没黑夜，在无数次落笔，无数张宣纸被废掉后，他的左手奇迹般地“听话”了，逐渐变得得心应手。上帝给他关了一扇门，又给他打开了一扇窗。中国画，画的是学养，画的是境界，是画家笔墨修养的物化。抱着潜心学习研磨之心，从北宋三大家董源、李成、范宽，南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭，到元代黄公望，明四家沈周、文征明、唐寅和仇英及清代“四王”吴恽等大家的作品，张天潇心怀虔诚的敬畏，不舍昼夜地对名家的山水创作态度、胸怀立意、人生格局等心追手运，用心体悟。这种敬畏也烙印在他的每一次创作实践中，不敢稍有亵渎。
　　昔日海量的写生积累，再加上地狱般的千百次淬火锤炼，山水精华不知不觉中已融入到了他的血液里，他的创作进入了一个柳暗花明的崭新境界，游刃有余、佳作频出，远超之前的水准。
　　病后三年的卧薪尝胆，他的新作一露面，便惊呆了师友。他的画画面干净清爽，笔墨的沉稳老辣，气韵鲜活流畅，俨然出自大家之手，让业界刮目相看。
　　“这场大病让他悟透了山水和人生的真谛，心无旁骛、纯净安详的心态让他乐享寂寞之境，加上他的天赋和勤奋，此子前途无量。”师长的肺腑之言，道出了多少的欣赏和赞誉。人们原以为废掉了的青年才俊张天潇，凤凰涅檠，浴火重生。
　　十年来，除了应邀教学之外，研习古画和潜心创作就是张天潇的生活。如今，全国各地慕名而来收藏他作品的藏家不在少数，他不差钱，但他对物质的需求，却简单到了极致。布衣粗服，进入创作状态的他，一碗泡面、两个鸡蛋、几片菜叶，在他那里就是人间美味。
　　令众友不可思议的是，经历过炼狱般的病痛折磨、历经沧桑的他却有着孩童般的简单和快乐。张天潇视我为挚友，在和他的交往中，我也深有感悟。比如每每有得意之作完成，我常会收到他的电话，电话里他总会彬彬有礼地提醒：“夏总，您看一下微信，我刚完成了一幅作品，帮我提提意见。”从话筒里，可以感受到他阳光灿烂的快乐和满足，那通透身心的快乐不染一丝尘埃，纯粹而清爽，一如他的画境。
　　张天潇说，中国山水画体现的不单单是绘画本身，它蕴含着崇尚自然的理念，传达出画家对自然山水的敬畏和热爱。一幅具有生命力的山水画无不凝聚着画家甘于寂寞的过程。画道需要心定神凝的状态，需要在孤寂中酣畅淋漓地发挥，一种忘我投入的激情。创作的过程，就是在宁静空寂的世界里，专注灵性与自然的对话。
　　齐柏石大师曾在谈到临摹、写生与创作的关系时说：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今人之所长，摹而肖之能不夸;师法有所短，舍之而不诽;然后，再观天地之造化，如此腕底自有鬼神。”此话说得真切，张天潇的成长就是个鲜活的例证。
　　持之以恒地研习古画，天长日久，在张天潇的画中你总会感受到一股悠悠的古意。如他的《小小板桥斜路》，巧借姚广孝的“小小板桥斜路，深深茅屋人家。竹屋夕阴似雨，桃源春暖多花”诗意，以诗境人画，小桥流水，茅屋人家，竹林掩映，意趣盎然，怡然自得之趣跃然纸上，原始山野村落的诗情画意如在眼前。在品读中，不自觉地便走入了画境，如入清静悠然的桃花源，山川俊秀、树林阴翳，黄发垂髫，悠然其中，饱享葳蕤自然山水之洗礼，有种无以言状的畅快体验。
　　在近代大家中，张天潇非常推崇陈少梅。他在作品《林影参差》题跋：“林影参差，竹声如语。空亭寂历，禽鸟自来。取法陈少梅”。张天潇介绍，陈少梅先生毕生致力于民族传统绘画的传承和发展，在承上方面的是集大成者，有“现代唐伯虎”之美誉。启功先生有言：“近代画家得宋贤山水人物遗法者，推衡山陈少梅先生（云彰）为第一。”陈少梅借古开今，与时俱进，不仅重现了沉寂300多年的北宗辉煌，而且以北宗蓄其势，以南宗添其韵;真正做到了南北宗画法的融合，形成“北骨南风”的独特面貌，达到了中国传统绘画的最高境界。这也是我追求的目标。
　　有记者曾小心问起“改用左手绘画的不易”，张天潇回答得云淡风轻：“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。用左手还是用右手画画，其实只是个工具，是个技术问题，并不难。我酷爱山水画，也是山水画拯救了我，陪伴我走过了那段艰难的日子。在那段日子里，我读了很多禅学方面的书，悟出了许多道理，并真正地静下心来，专心学问、潜心创作，让我从构思境界到笔墨气韵等诸方面都有了一个质的升华。”
　　是的，享受寂寞是一種大智慧。对一个艺术家而言，顿悟了寂寞之道，成功已在脚下。张天潇能在山水画创作上取得今天的成就，无疑得益于他真正读懂了这寂寞之道，显现灵气往来，微妙至深的生命精神。
　　祝福张天潇。