古琴为何能修身养性？
　　 古琴一直都最以“修身养性”著称，但修身养性可以算是所有艺术共有的功效，并非古琴独有。那么，为何千百年来，人们都要把心性的调和修养与古琴紧密联系在一起呢？
　　 中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（即中国琴会）会长、国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）传承人龚一先生，对此给出了解释：古琴在所有乐器当中，总体弦长是最长的，所以弦细而音低。弦长、弦细、音低这三个因素，就构成古琴琴弦的一大特点——震幅大。震幅大即余音长，琴声如寺庙的钟声一样悠然长远。琴的状态，自然也就带动了人的状态，琴者与听者都在琴声的滋润中趋于安详、平和、舒畅。
　　 古琴靠它的震动，引发了人体生理上振动频率的共鸣，这便是琴能“修身养性”的物理原理。正因为如此，古琴修身养性的功效，才比其它乐器更加浓重。多年前，就有人将龚一先生弹奏的琴曲拿到美国，播放给重症患者听，而听者在琴声的安抚下，病痛减轻，身心都逐渐好转。
　　 “和”是中国人最高的美学追求，当琴声与身心和，琴的福祉就不仅仅是取乐娱人的工具，它所奏响的，更是与生命气韵相连的祥泽。
　　 当代该行什么琴礼？
　　 琴是古代知识分子的精神寄托，操琴就伴随有很多的讲究。在环境的选择上，必须“地清境绝”，幽然雅致；其后沐浴更衣，洗手焚香，端坐于琴前，素手拨弦。
　　 其实，这种种礼仪，只不过是要通过外物的辅助与自身的调节，让身心达到神清气爽的状态，达到静心抚琴的境界。琴者心也，心正则琴声正，弹琴最忌心浮气躁。
　　 琴把古人神秘的智慧和隐秘的祝福传到今人手里，那么，我们是否也要把这些恭敬的礼仪都一起继承，当作对于古琴的谢礼呢？关于琴礼在今天该如何表达，中国琴会副会长杨青先生有他的看法。
　　 杨青先生提出，在表演场合，奏琴前可向古琴鞠躬行礼——拜琴，这是对文化的敬重，对前人的感恩，也是借以唤起台下听众对琴的敬意，收敛玩闹之心，庄严对待我们的文明。
　　 而在日常弹琴时，杨青先生则认为，古人极为讲究的香炉、琴桌等物件，究其本质，都是为古琴服务的，所以我们倒不必盲目崇古，甚至得形忘意、本末倒置。奏琴最重要的礼仪，就是端坐。端庄优雅的仪态，不是在台上刻意的表演，而是在平时积累的修养。静坐本身就是一种美，身心俱静，与琴对话的通道才能打开。
　　杨青先生曾形容说：“古琴在众多艺术中，是偏于宁静的形式。弹琴的姿态如同睡莲、如同瑜伽、如同佛像，身姿、眼神、手起手落，都是在静中呈现出的美感。”
　　 面对这样一门宁静的音乐艺术，最好的琴礼，就是心中的敬慕与静穆。
　　 古琴的文化定位在哪里？
　　 长期的隔阂，让古琴在今天的回归，很大程度上，只是流于小众和高端的层面。然而琴的文化意义，绝不是只属于社会的少部分人群。
　　 悠久的历史就是古琴的存在理由，四千余年顽强的生命力让我们看到了它实实在在的被一代又一代人割舍不断的需要。细推其中缘由，杨青先生给出了形象的解释：古琴就像玉，是一种光而不耀的含蓄；而非宝石，张扬着刺目耀眼的光辉。而琴的这种温文尔雅、内敛润泽，非常符合中国人的审美取向。因此，它将不仅被古人广泛地热爱，也会在未来受到越来越多人的喜爱，因为那遗传在骨子里的亲近，终将被我们慢慢体察到。
　　 杨青先生弹古琴几十年，他常常感叹道：古琴之所以存在，是祖先有话要跟后人说，于是他们的语言就变成了琴谱。音乐是语言的延续，语言的尽头，就是音乐的开始。
　　 因此，古琴更像是一件怀旧乐器，在它的乐调里，有舒缓的情，有激昂的心，有泛黄的历史图卷，有说不尽的岁月沉沉。龚一先生也说，琴的价值，在于它不仅仅是件乐器，更是历史的见证，是文化、艺术、历史的载体。
　　 每个人心底都有怀古之幽思，古琴满足着人们的深情诉求，它还具有身量小、好携带、文化内涵丰富等优点，因此，深受不同人群的喜爱。琴不仅有国人关注，更有世界友人的着迷，不仅有社会倾心，更有宗教人士的挚爱。这就是古琴的气场，它令人们越来越深地为它沉醉，与它为伴。
　　 古琴能带来的一切益处，都不会拒绝有心人的投奔，因此，雅俗共赏，才是琴的终极意义。不吝七弦之美予众生，将是古琴不负历史重托，铮鸣在今天的文化使命。
　　编辑/王洪丽