“粉彩”装饰从清代开始在原“古彩”的基础上逐步演变形成。到了康熙、乾隆年间可说是到了兴旺阶段。从大量的资料和实物样品中可以看出清代这段时期，粉彩已不是原有“古彩”的那种用线不分浓淡，用色只靠几种颜色的表现形式，由原来古彩用线单调，无浓淡用色、无阴暗层次，演变成具有中国畫用色丰富，阴暗层次强，用线有浓淡粗细之分。花叶用广翠加以打底色，分出明暗层次，花头也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染，这种工艺操作方法完全是国畫工笔畫中的操作方法，其效果简直是中国畫在陶瓷上的再现，区别在于所用材质不同。采用中国畫装饰的粉彩瓷，其工艺性更加和中国畫表现技法融为一体了，粉彩在这段时期发展到了登峰造极的水平，有些精品在皇宫中才可享用。直到现在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙、乾隆年间制的底款，以示是代表当时粉彩的顶峰时期的象征。
　　随着社会的进步和发展，人们生活水平的不断提高，人们对粉彩这门陶瓷艺术的审美情趣有了进一步的提高，如今具象性与抽象性的美相结合的作品浮现于世，着力把思维、形象与社会融为一体。把简明朴实型或抽象型或图案型的表现形式与粉彩这种装饰手法自然而然地结合起来，相辅相成，越来越多地被陶瓷艺术家们广泛地运用。
　　青花斗彩花鸟畫是在继承和延伸传统中国陶瓷青花畫艺术精髓的前提下，将釉下青花和釉上粉彩、新彩等有机结合在一起，将笔绘、泼彩、流变等技法融为一体，形成了清新朴茂的艺术风格。因此，青花斗彩花鸟畫的配景要更加注重畫花鸟的工笔和创作的意境，要有新的视觉切入点，从多角度和更宽阔的视野范围，把花鸟放归色彩斑斓而奇妙的大自然，使其在广茂的自然界中绽放、运动……。
　　虽然斗彩能够淋漓尽致地发挥它的优越性，但也不能胡乱地统统搬上陶瓷畫面，只有合理安排，才能达到和谐统一的艺术效果。试想一下，如果在一件粉彩的作品中，青花与粉彩颜料在布局安排中，色彩平均分布。且不论这件作品瓷面的大小，让畫面过于密集或过于松散，都会使整幅畫面给人以拥挤或散乱的感觉，从整体效果来说，粉彩作品的颜色不能平均分布，一定要让青花料占的面积大一些，然后再来少许新彩颜料，使之起到畫龙点睛的作用，倘若在新彩面积大的畫面中用些青花料压住阵脚，便不会因为畫面的色料过于丰富而导致视觉的疲劳，也会给整个斗彩畫面增加一份庄重、大方之气。
　　当然，这一切的颜色搭配、分布与整件作品的构图是息息相关的。陶瓷艺术家在创作一件粉彩作品时，都需要经过深思熟虑的，尤其在构图布局上更应考虑得特别周到，粉彩花鸟畫在一般情况下有两种绘畫方式：一种是在畫面不足的地方或畫面不够完整时；一种是有意识地留下某些部位，使畫面显得稳定而又协调，达到预期的美化效果。如不经思索随意凑合，那就失去斗彩的意义了。审时度势，这也是我们的陶瓷艺术家在实践中总结出来的审美经验，实际上也是人本身就具有的自然知觉感受。在用釉下青花作畫时，要考虑到釉上新彩的合理安置，而在釉上斗彩时，更要尽量弥补因人工所不能控制的窑火所带来不足之处，周密严谨的布局，远近虚实的处理，色彩的匠心独运才能给人们带来心情愉悦的审美情趣，为我们的生活多一点别样点缀。这样的作品才不失为一件好的粉彩作品。
　　在粉彩花鸟畫中，还必须注意以下三方面意境的融合，以求达到更好的艺术效果。
　　首先，花鸟的每一根线条都要显其风骨。这种线条不是形与形之间的界线，而是塑造、推敲形象结构关系的个性化线性语言。这种线条与书法中的“骨势”、“骨筋”等追求是一致的。而透过线条及畫面整体的“风骨”所表现出来的是艺术主体的精神气节。也只有主客体的高度统一，才能表现和刻畫出花鸟的内在生命结构。粉彩花鸟畫追求的是形式后面的生命，要求鬼斧神工、尤若天成。
　　其次，要重视花鸟与依存环境的协调。一些粉彩花鸟图普遍存在的问题是造型的薄弱和花鸟与环境在表现语言上的对立，在视觉上的不和谐，明显的堆砌感使畫面无气韵可言。原因是作者对构图法则的领悟停留在“搬山头”、“搬树木”的初级认识阶段，缺少丝毛形式背后内在的生命意蕴。在花鸟的僵破线条中，看不到笔意、笔法、笔力、笔势、笔趣的自然眉目传情，反倒产生了视觉的疲劳感。花鸟旁比例失调的“搬来树石”，在笔墨上又“传统”得如某件古代山水畫作品的局部，像舞台背景一样粘贴在那里。这种“复古”看不到文化上的传承与发展，与谨细如真再现的花鸟在笔墨语言上极不协调，总给人感觉是拼凑出的作品。因此，处理好整幅作品的笔墨语言统一问题是粉彩花鸟畫发展和创新的先决条件。简单地重复传统花鸟畫的丝毛技法和作畫程序，看不到“气”、“骨”、“韵”、“力”这些内在品质上的笔墨修养和“精而造疏、简而意足”的笔简形具的超然畫境，使畫面无情感，无神韵而冷漠僵化，技法如工匠一样，只能是越畫越匠。
　　第三、赋色要使畫境由色生成。作品中的色彩在环境上已不仅是“补水墨之不足”，有时是色彩将墨色压倒，使墨色仅起到垫底的作用。作品中色彩的主导地位已经形成，色彩自律性也得到了充分的发挥。在具有笔墨形迹为“骨”的前提下，用大小不同的色块皴点畫面。运用色相、明度、纯度的对比和互衬，借鉴光源色、固有色、环境色而形成的主观色调中，墨底子的沉厚以及补色关系的运用，使畫面中色彩没有刺眼的飘浮感，而是显得沉着而厚重。色彩与笔墨共生所进发出的节奏感和生命力，能与观者的视觉愉悦产生共鸣，透射出了强烈的现代意识。
　　因此，在粉彩花鸟畫中，要求得笔墨语言统一，可摒弃传统的丝毛技法，重点放在结构上，省略掉与结构无关的皮毛肌理，将在形体结构穿插转折关系上的短促丝毛转化为结构线或是与勾法、效法相结合，形成丰富的线群形态组合，强调笔情墨韵与花乌结构的完美结合，与周围的环境求得笔墨气质上的一致，使之成为一个气韵生动的整体而生意传神。用新的视觉形式表现了精深华妙的色彩新境，用新的色彩语境重新诠释并发展了传统花鸟畫的思想境界。使粉彩花鸟畫以其明快温馨的格调，散发着浓郁的诗意和抒情性。