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青花属于釉下彩绘，绘制青花时，先用加工磨细的钴料加适量的水，然后调制成墨状，再用毛笔蘸钴料在陶瓷生坯上绘制纹饰，绘制完后罩上透明的青白釉，用还原焰在1300℃左右的高温下一次烧成。山水绘制青花的原料除含有较高钴外，还含有铁、锰等氧化物，故烧成后花纹呈蓝色，但非纯蓝，其中还有其它色素，故呈色含蓄丰富。
中国民間青花瓷器作为我国陶瓷艺苑中的一朵奇葩有着深厚的民族、民間文化内涵及纯朴自然的独特美学特征。不论在造型、施釉、装饰、烧成等方而充分反映了民間制瓷工匠们的造瓷水准和艺术水平达到了完善境界。特别是它的装饰色调明快，青白相映，给人以赏心悦目的艺术效果。构图形式灵活多变、疏密相間、错落有致、有动有静，显示出民間工匠在构思布局上的扎实功力，内容题材也是丰富多彩，包罗万象。运笔也十分独特，既有细致描绘，也有写意概括，可以说是实用与审美功能达到完美统一的产物，同时也是特定时間人们思想意识，心理结构、价值取向等种种观念的综合反映。
纹饰指陶瓷器表面的装饰花纹或图案，陶瓷器上的纹饰分为主题纹饰和辅助纹饰，主题纹饰也称主纹，即主要纹饰，包括在瓷器显眼部位即被地纹所衬托的主体纹样，如盘、碗的内心，瓶、罐的腹部或于地纹之上的装饰，主纹主题突出，引人注目。辅助纹饰指瓷器次要部位的纹样，如在圆器的口沿、圈足，琢器的口、颈、肩、胫、足等处描绘的纹饰：也包括用来衬托主纹的地纹。
民間青花装饰纹样自元代开始大致可分为如下几类题材：
一、动物类题材
动物类题材有神兽类龙、凤、麒麟等：瑞兽类狮、虎、马、鹿等：禽鸟及其它类鸳鸯、鹤、鸭及水族各式游鱼等。
鱼在中国传统艺术中，具有深厚的象征意义和文化内涵。它的造型最早出现在六千年前的西安半坡仰韶文化的彩陶上，如“人面鱼纹彩陶盆”上就绘有抽象的鱼纹图案，当时它应具有图腾性质，与原始人类的崇拜生殖、重视种族繁衍直接相关。在以后中国漫长的封建农耕文化中，婚姻、家族、种姓的延续被看作是头等大事，多子的观念一直十分普遍且强烈。因为鱼多子，生殖力强盛，在民間生殖崇拜观念中具有多子、阳性的象征意义，所以成为阴阳交合，生存繁衍兴盛观念的符号。明清瓷器中的鱼纹传承了这种由来已久的生殖崇拜信仰。瓷器上的鱼戏莲、鱼唆莲、鱼钻莲等图案也象征隐喻着夫妻恩爱，生活美满幸福。
龙凤是中国图腾文化的产物，是民間虚构的艺术形象，也是民間青花装饰常用纹式。龙的图形是我们祖先氏族或部落群体合并留下的痕迹。龙生鹿角、牛耳、蛇身、鱼鳞、虎头、鹰爪、鱼尾。凤为百鸟之上，首如锦鸡、冠似如意、翅如仙鹤。龙凤图形被人们崇拜并赋予尊贵至上，荣华富贵等概念。
狮、虎在古代曾是权力和威严的象征，民間匠师把它应用在青花装饰上，一方面可能有尊崇、敬畏之心、另一方面也可能因其凶猛、赐福避邪，并借以企求祥瑞与富贵。
二、人物题材
人物题材有宗教的神话故事，如福禄寿三星、八仙、十八罗汉、和合二仙等；历史故事有鸿门宴、昭君出塞等；戏曲和文学名著有西厢记、仕女图、三国演义等故事情节。儿童题材有各式各样的婴戏图、百子图等，此外还有反映农家生活的耕织、牧牛、樵夫图等。
民間青花装饰以人物题材作为装饰，是非常普遍常见的。特别是人物历史故事如萧何月下追韩信、三顾茅庐等经典历史故事。宋元以来，市井文化的发展，尤其是杂剧、戏曲在元代极为兴盛，制瓷艺人从中获取了丰富瓷绘创作的艺术营养，他们将这些民間艺术中的动人情景移植到瓷绘上来，从而开创了青花瓷器装饰的新篇章。
三、植物类题材
在该类题材中，除了常见的牡丹、荷花、菊花、梅花、桂花、兰花外，还有葡萄、石榴、芭蕉、芙蓉、百合、牵牛花、松、竹、卷草以及宝相花、缠枝花等，另外还有几种花卉组合纹样，如梅、兰、竹、菊、“岁寒三友”等。
牡丹，有“百花之王、国色天香”的美誉。在唐代人们对牡丹的喜爱已成为公众的一种时尚，著名诗人白居易有诗云：“帝城春欲墓，喧喧车马度。共首牡丹时，相随买花去。家家习为俗，人人迷不悟。”牡丹的种类繁多、形体饱满、色彩绚丽、深受社会各阶层的喜爱。被人们视为美好、幸福、吉祥富贵的象征。因而成为各类工艺品的装饰题材，民間青花的装饰也不例外，从宋代开始一直延续应用到清代，牡丹的形态种类变化也非常丰富，有折技式、交枝式、缠枝式，牡丹的花瓣也非常讲究对称布局，有层层重叠的楼台式，有双层多瓣式，单层多瓣式等。牡丹还常与动物、人物、文字组成图案，强化其表达吉祥富贵之用意。
荷花也是民間青花装饰较为常用的纹饰之一、荷花又名莲花，是一种带有佛教意义的装饰题材，佛座常称为莲花座，以示洁净。宋代哲学家周敦颐的《爱莲说》古今皆知，乃因其用荷花的“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的生长习性，表达人追求高尚人格的志向。莲与鱼同画，借字之谐音，喻连(莲)年有余(鱼)。民間青花的装饰莲纹有团式莲纹及缠枝莲等。此外莲纹常与水波、鱼鸭、水草等构图，展现出一幅幅碧波荡漾、荷花盛开、鱼鸭畅游的自然美景，也显示出民間匠师对生活的热爱、对幸福、富足的渴望。
四、山水纹样题材
民間青花瓷山水纹样的画面布局与章法同其它装饰题材相比，减少了图案的装饰效果，追求现实生活中生动自然形象，既有高山巨石，又有小桥流水，还有秋山、寒林、亭阁民舍等。它与中国传统文人画有着一脉相承的关系。明清时期，徐渭、文征明、八大山人等的画风。民間青花制瓷艺人正是在这种思潮的影响之下，在青花瓷器上，以熟练的笔法、清新的格调，创作出意境新颖、粗犷稚拙、笔法凝练、表现力强的艺术作品。
五、文字、吉祥纹样题材
文字有双喜纹、福字纹、寿字纹、梵文纹等，吉祥纹样有八吉纹、八宝纹、如意纹、祥云纹等。
民間青花瓷装饰与中国的诗、书画有着一脉相承的渊源。瓷艺工匠们经常把绘画、书法巧妙地融为一体，创造出一种新的审美情趣。如“福”、“寿”这些文字原本是书法作品。但经过民間制瓷艺人的巧妙艺术构思，将其纳入青花瓷器的装饰之中，并使其变为具有装饰美的形象。如民間青花中常见的双喜罐“喜喜”字图形并不是正规文字，而是两个“喜”字的并立同构。双喜并连，寓意新婚幸福美满，这本是民間剪纸的创意。而制瓷艺人吸收之后加以创新。有的图形“喜”字拉长，寓意长“喜”、“长双喜”。
在中国传统的各类民間艺术中都有所体现，民間制瓷艺人巧妙地把吉祥纹样运用到青花装饰中，也都是对于幸福和美好意愿的企求。
纵上所述，任何一个民族的艺术都是由它独特的心理与审美因素来决定的。在民間青花装饰的博览中随处可发现中国民众吉祥心理的表达，这是中国民間特有的文化内涵。中国民間青花的装饰纹样是民間制瓷艺人经过几百年传承、创造的产物，是我们传统文化的结晶。在万紫千红的彩绘瓷器中独树一帜，它以清新的格调、淳朴的艺术风格，显示着永恒的艺术魅力。
中国民間青花瓷器作为我国陶瓷艺苑中的一朵奇葩有着深厚的民族、民間文化内涵及纯朴自然的独特美学特征。不论在造型、施釉、装饰、烧成等方而充分反映了民間制瓷工匠们的造瓷水准和艺术水平达到了完善境界。特别是它的装饰色调明快，青白相映，给人以赏心悦目的艺术效果。构图形式灵活多变、疏密相間、错落有致、有动有静，显示出民間工匠在构思布局上的扎实功力，内容题材也是丰富多彩，包罗万象。运笔也十分独特，既有细致描绘，也有写意概括，可以说是实用与审美功能达到完美统一的产物，同时也是特定时間人们思想意识，心理结构、价值取向等种种观念的综合反映。
纹饰指陶瓷器表面的装饰花纹或图案，陶瓷器上的纹饰分为主题纹饰和辅助纹饰，主题纹饰也称主纹，即主要纹饰，包括在瓷器显眼部位即被地纹所衬托的主体纹样，如盘、碗的内心，瓶、罐的腹部或于地纹之上的装饰，主纹主题突出，引人注目。辅助纹饰指瓷器次要部位的纹样，如在圆器的口沿、圈足，琢器的口、颈、肩、胫、足等处描绘的纹饰：也包括用来衬托主纹的地纹。
民間青花装饰纹样自元代开始大致可分为如下几类题材：
一、动物类题材
动物类题材有神兽类龙、凤、麒麟等：瑞兽类狮、虎、马、鹿等：禽鸟及其它类鸳鸯、鹤、鸭及水族各式游鱼等。
鱼在中国传统艺术中，具有深厚的象征意义和文化内涵。它的造型最早出现在六千年前的西安半坡仰韶文化的彩陶上，如“人面鱼纹彩陶盆”上就绘有抽象的鱼纹图案，当时它应具有图腾性质，与原始人类的崇拜生殖、重视种族繁衍直接相关。在以后中国漫长的封建农耕文化中，婚姻、家族、种姓的延续被看作是头等大事，多子的观念一直十分普遍且强烈。因为鱼多子，生殖力强盛，在民間生殖崇拜观念中具有多子、阳性的象征意义，所以成为阴阳交合，生存繁衍兴盛观念的符号。明清瓷器中的鱼纹传承了这种由来已久的生殖崇拜信仰。瓷器上的鱼戏莲、鱼唆莲、鱼钻莲等图案也象征隐喻着夫妻恩爱，生活美满幸福。
龙凤是中国图腾文化的产物，是民間虚构的艺术形象，也是民間青花装饰常用纹式。龙的图形是我们祖先氏族或部落群体合并留下的痕迹。龙生鹿角、牛耳、蛇身、鱼鳞、虎头、鹰爪、鱼尾。凤为百鸟之上，首如锦鸡、冠似如意、翅如仙鹤。龙凤图形被人们崇拜并赋予尊贵至上，荣华富贵等概念。
狮、虎在古代曾是权力和威严的象征，民間匠师把它应用在青花装饰上，一方面可能有尊崇、敬畏之心、另一方面也可能因其凶猛、赐福避邪，并借以企求祥瑞与富贵。
二、人物题材
人物题材有宗教的神话故事，如福禄寿三星、八仙、十八罗汉、和合二仙等；历史故事有鸿门宴、昭君出塞等；戏曲和文学名著有西厢记、仕女图、三国演义等故事情节。儿童题材有各式各样的婴戏图、百子图等，此外还有反映农家生活的耕织、牧牛、樵夫图等。
民間青花装饰以人物题材作为装饰，是非常普遍常见的。特别是人物历史故事如萧何月下追韩信、三顾茅庐等经典历史故事。宋元以来，市井文化的发展，尤其是杂剧、戏曲在元代极为兴盛，制瓷艺人从中获取了丰富瓷绘创作的艺术营养，他们将这些民間艺术中的动人情景移植到瓷绘上来，从而开创了青花瓷器装饰的新篇章。
三、植物类题材
在该类题材中，除了常见的牡丹、荷花、菊花、梅花、桂花、兰花外，还有葡萄、石榴、芭蕉、芙蓉、百合、牵牛花、松、竹、卷草以及宝相花、缠枝花等，另外还有几种花卉组合纹样，如梅、兰、竹、菊、“岁寒三友”等。
牡丹，有“百花之王、国色天香”的美誉。在唐代人们对牡丹的喜爱已成为公众的一种时尚，著名诗人白居易有诗云：“帝城春欲墓，喧喧车马度。共首牡丹时，相随买花去。家家习为俗，人人迷不悟。”牡丹的种类繁多、形体饱满、色彩绚丽、深受社会各阶层的喜爱。被人们视为美好、幸福、吉祥富贵的象征。因而成为各类工艺品的装饰题材，民間青花的装饰也不例外，从宋代开始一直延续应用到清代，牡丹的形态种类变化也非常丰富，有折技式、交枝式、缠枝式，牡丹的花瓣也非常讲究对称布局，有层层重叠的楼台式，有双层多瓣式，单层多瓣式等。牡丹还常与动物、人物、文字组成图案，强化其表达吉祥富贵之用意。
荷花也是民間青花装饰较为常用的纹饰之一、荷花又名莲花，是一种带有佛教意义的装饰题材，佛座常称为莲花座，以示洁净。宋代哲学家周敦颐的《爱莲说》古今皆知，乃因其用荷花的“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的生长习性，表达人追求高尚人格的志向。莲与鱼同画，借字之谐音，喻连(莲)年有余(鱼)。民間青花的装饰莲纹有团式莲纹及缠枝莲等。此外莲纹常与水波、鱼鸭、水草等构图，展现出一幅幅碧波荡漾、荷花盛开、鱼鸭畅游的自然美景，也显示出民間匠师对生活的热爱、对幸福、富足的渴望。
四、山水纹样题材
民間青花瓷山水纹样的画面布局与章法同其它装饰题材相比，减少了图案的装饰效果，追求现实生活中生动自然形象，既有高山巨石，又有小桥流水，还有秋山、寒林、亭阁民舍等。它与中国传统文人画有着一脉相承的关系。明清时期，徐渭、文征明、八大山人等的画风。民間青花制瓷艺人正是在这种思潮的影响之下，在青花瓷器上，以熟练的笔法、清新的格调，创作出意境新颖、粗犷稚拙、笔法凝练、表现力强的艺术作品。
五、文字、吉祥纹样题材
文字有双喜纹、福字纹、寿字纹、梵文纹等，吉祥纹样有八吉纹、八宝纹、如意纹、祥云纹等。
民間青花瓷装饰与中国的诗、书画有着一脉相承的渊源。瓷艺工匠们经常把绘画、书法巧妙地融为一体，创造出一种新的审美情趣。如“福”、“寿”这些文字原本是书法作品。但经过民間制瓷艺人的巧妙艺术构思，将其纳入青花瓷器的装饰之中，并使其变为具有装饰美的形象。如民間青花中常见的双喜罐“喜喜”字图形并不是正规文字，而是两个“喜”字的并立同构。双喜并连，寓意新婚幸福美满，这本是民間剪纸的创意。而制瓷艺人吸收之后加以创新。有的图形“喜”字拉长，寓意长“喜”、“长双喜”。
在中国传统的各类民間艺术中都有所体现，民間制瓷艺人巧妙地把吉祥纹样运用到青花装饰中，也都是对于幸福和美好意愿的企求。
纵上所述，任何一个民族的艺术都是由它独特的心理与审美因素来决定的。在民間青花装饰的博览中随处可发现中国民众吉祥心理的表达，这是中国民間特有的文化内涵。中国民間青花的装饰纹样是民間制瓷艺人经过几百年传承、创造的产物，是我们传统文化的结晶。在万紫千红的彩绘瓷器中独树一帜，它以清新的格调、淳朴的艺术风格，显示着永恒的艺术魅力。