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双钢琴演奏于20世纪末逐渐出现在我国演奏舞台上，其独特的演奏形式和新颖的曲风一经亮相，就受到我国音乐界及音乐爱好者的青睐。在我国的钢琴教育界，双钢琴教学逐步开展起来。
钢琴演奏者为声乐、器乐伴奏的同时，可以看到合作者；四手联弹时演奏者座位比较近，可以感受到对方的气息和动作；钢琴在协奏时，演奏者也可以看到指挥的提示；而双钢琴的合奏不同于其他，既没有指挥，两位演奏者座位距离又比较远，互相看不到对方的手和身体的动作，尤其在摆放着乐谱的情况下就更难看到对方，快速的演奏中演奏者来不及通过目光进行交流。因此，只有通过平时练习中大量的磨合，明晰彼。此，在心理上得到一个统一的认识，形成一个共同的、看不见的、内心的“指挥”，才可做到准确、再准确，最终达到较完美的艺术境界。
演奏者对作曲家作品再度创作的重要性毋庸置疑。双钢琴演奏者之间共同对作品进行分析、讨论是始终伴随在合作当中的。每首乐曲和每个乐段的起速、转折、结尾及乐曲表现的风格、情绪等等所有的细节都需要两位演奏者不断研究、揣摩、尝试，最后达成一致。
两架钢琴合奏时对听觉的要求更高。一要听节奏。两架钢琴不同于钢琴和其他乐器的合作，在钢琴作为协奏和伴奏时，有的情况下节奏准确度有些差别并不影响整体效果。二是要听两架钢琴音量的平衡。这其中包括很多方面：主奏与伴奏的音量平衡、主要声部与伴奏声部的平衡。如果两人都是右手的主旋律，那么主要声部是否音量相同、伴奏的左手是否音量要一致、同时强与同时弱的音量平衡、渐强与渐弱时的音量平衡等等，都需要一次次的尝试。三是要听两个人的音色。根据作品的需要，有时要追求接近的音色，这就需要采用相同的触键方法和相同的下键速度，也有时会为了形成音色的对比而要求演奏者采用不同的奏法等等，在练习时要达成一致，反复磨合，在演奏过程中也要随时倾听对方，及时调整，使音乐表现趋于完美。
双钢琴教学要进行有的放矢的科学训练。它的教学有着一些和钢琴独奏教学共同的原则与方法，同时又有着很多自己独特的训练要求。正是这些独特的训练使教学具有很强的针对性，从而使双钢琴教学既是一门独立的艺术，又是辅助和促进钢琴独奏教学的有力臂膀。
1.针对听觉能力的训练
优秀的钢琴家要有灵敏的听觉，在进行双钢琴的演奏时，强调的正是在演奏和倾听好自己声部的同时，用心聆听合作者的演奏。首先从有较明确的旋律线条和清晰的伴奏织体的古典时期作品入手，要准确地听到双方在演奏中包括在节奏、力度、触键、分句等各个方面的问题，然后在适当的时候，互相指出，并以此为基础，找到适合于自己的处理方式，以保持音乐形象与情感的协调一致。在这里，教师必须要求学生具有音乐的敏感性。如此反复，在听觉已受到基本的训练之时，再去练习有较复杂的和声与织体的近现代作品，学生应该可以像倾听自己演奏一样地来倾听合作者的细微变化与处理，随心所欲地调整自己的演奏。
2.针对节奏控制能力的训练
节奏对于音乐的重要性是不言而喻的，而表现在演奏中的节奏问题恰恰又是最为复杂的。双钢琴的教学着眼于合作者互相配合的默契一致，而促成一致的主要因素之一就是节奏。教师首先应当要求学生对乐曲节奏和节拍的律动有正确的感觉，并能做到全面控制，形成正确的节奏感。然后，再进一步要求合作者们在演奏相同音型时保持高度的一致性，这种特定方式限定了合作者必须把乐曲弹的准确无误、熟练流畅，才能形成较好的配合。
3.针对合作能力的训练
合作、沟通的能力是很多钢琴独奏专业学生欠缺的重要能力。一段时间以来，在很多国际高水平的大赛中，中国选手虽取得了一些成绩，但也暴露出各种问题，其中很大一部分就是我们的选手个人的演奏能力并不差，但在进行与其他重奏乐手、与乐队合作的决赛中，表现出经验不足，合作能力差，驾驭能力欠缺的问题，而双钢琴训练正是解决这一问题的良方。一组双钢琴演奏者的水平高低，取决于合作水平的优劣。一首双钢琴作品演奏的成败，是两个人共同努力的结果，两个人组成的整体是密不可分的。
重奏有多种方式，就钢琴而言，除了四手联弹外，还有双钢琴重奏、三钢琴重奏等多种方式。双钢琴合奏这种方式就可以完全避免在四手联弹中出现的问题，同时又可以进一步加强对学生的重奏训练。
1.双钢琴重奏能提高学习者的主动性和学习兴趣
钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程。在钢琴教学中，总是教师教，学生弹，拘束单调的练习和教学内容及方式的枯燥无味，很容易造成学习者对钢琴丧失学习兴趣，对于年纪较小的学习者来说，这种情况尤其明显。而双钢琴重奏的教学方式则可以将这种灌输式的教学方式变更为合作式的教学方式，能大大提高学生学习的主动性和练琴的积极性。
学生在学会一首乐曲后，会以一种完成任务的心态来进行课后练习，对弹奏完整性的要求并不强烈，多数会以教师的认可作为练习标准，这就造成学习者被动进行课后练习，对练习目的具有盲目性和主观性。而双钢琴重奏则需要将乐曲练习到能与合奏者接近的程度，从而才能将乐曲完整和谐地表达出来。出于对自身自尊与进取的需求，练习者往往会以教师的弹奏程度作为自己的练习标准，这样一来，就会主动地加强课后练习，在不知不觉中提升其练习标准，从而达到更好的学习效果。因此，双钢琴重奏这种方式可以强化学生学习的参与性和主观能动性。简单而言，就是提升学习者的学习兴趣，而兴趣正是钢琴学习中的一个非常重要的主观因素。
2.双钢琴重奏能提高学习者的踏板技巧
双钢琴合奏教学方式亦能提高学生在钢琴弹奏中踏板的技术技巧。在钢琴独奏中，学生在学习踏板的使用时往往比较被动，一般是老师怎么说，我就怎么做，年龄越小的学生在这一点上表现得越突出。对于踏板踩得深浅、快慢等许多细微的差别，学生根本就不去仔细地分辨，所以，踏板出来的效果总是比较粗糙，甚至对老师指出的问题根本就听不出什么区别，更不会积极主动改正。而在双钢琴演奏中，由于第二钢琴的加入，音乐的声部变得更加复杂，这使得踏板雄浑和清晰的效果都得到了强化，而更能使学生感受到踏板深浅和长短等细微区别的不同声音效果。
钢琴演奏者为声乐、器乐伴奏的同时，可以看到合作者；四手联弹时演奏者座位比较近，可以感受到对方的气息和动作；钢琴在协奏时，演奏者也可以看到指挥的提示；而双钢琴的合奏不同于其他，既没有指挥，两位演奏者座位距离又比较远，互相看不到对方的手和身体的动作，尤其在摆放着乐谱的情况下就更难看到对方，快速的演奏中演奏者来不及通过目光进行交流。因此，只有通过平时练习中大量的磨合，明晰彼。此，在心理上得到一个统一的认识，形成一个共同的、看不见的、内心的“指挥”，才可做到准确、再准确，最终达到较完美的艺术境界。
演奏者对作曲家作品再度创作的重要性毋庸置疑。双钢琴演奏者之间共同对作品进行分析、讨论是始终伴随在合作当中的。每首乐曲和每个乐段的起速、转折、结尾及乐曲表现的风格、情绪等等所有的细节都需要两位演奏者不断研究、揣摩、尝试，最后达成一致。
两架钢琴合奏时对听觉的要求更高。一要听节奏。两架钢琴不同于钢琴和其他乐器的合作，在钢琴作为协奏和伴奏时，有的情况下节奏准确度有些差别并不影响整体效果。二是要听两架钢琴音量的平衡。这其中包括很多方面：主奏与伴奏的音量平衡、主要声部与伴奏声部的平衡。如果两人都是右手的主旋律，那么主要声部是否音量相同、伴奏的左手是否音量要一致、同时强与同时弱的音量平衡、渐强与渐弱时的音量平衡等等，都需要一次次的尝试。三是要听两个人的音色。根据作品的需要，有时要追求接近的音色，这就需要采用相同的触键方法和相同的下键速度，也有时会为了形成音色的对比而要求演奏者采用不同的奏法等等，在练习时要达成一致，反复磨合，在演奏过程中也要随时倾听对方，及时调整，使音乐表现趋于完美。
双钢琴教学要进行有的放矢的科学训练。它的教学有着一些和钢琴独奏教学共同的原则与方法，同时又有着很多自己独特的训练要求。正是这些独特的训练使教学具有很强的针对性，从而使双钢琴教学既是一门独立的艺术，又是辅助和促进钢琴独奏教学的有力臂膀。
1.针对听觉能力的训练
优秀的钢琴家要有灵敏的听觉，在进行双钢琴的演奏时，强调的正是在演奏和倾听好自己声部的同时，用心聆听合作者的演奏。首先从有较明确的旋律线条和清晰的伴奏织体的古典时期作品入手，要准确地听到双方在演奏中包括在节奏、力度、触键、分句等各个方面的问题，然后在适当的时候，互相指出，并以此为基础，找到适合于自己的处理方式，以保持音乐形象与情感的协调一致。在这里，教师必须要求学生具有音乐的敏感性。如此反复，在听觉已受到基本的训练之时，再去练习有较复杂的和声与织体的近现代作品，学生应该可以像倾听自己演奏一样地来倾听合作者的细微变化与处理，随心所欲地调整自己的演奏。
2.针对节奏控制能力的训练
节奏对于音乐的重要性是不言而喻的，而表现在演奏中的节奏问题恰恰又是最为复杂的。双钢琴的教学着眼于合作者互相配合的默契一致，而促成一致的主要因素之一就是节奏。教师首先应当要求学生对乐曲节奏和节拍的律动有正确的感觉，并能做到全面控制，形成正确的节奏感。然后，再进一步要求合作者们在演奏相同音型时保持高度的一致性，这种特定方式限定了合作者必须把乐曲弹的准确无误、熟练流畅，才能形成较好的配合。
3.针对合作能力的训练
合作、沟通的能力是很多钢琴独奏专业学生欠缺的重要能力。一段时间以来，在很多国际高水平的大赛中，中国选手虽取得了一些成绩，但也暴露出各种问题，其中很大一部分就是我们的选手个人的演奏能力并不差，但在进行与其他重奏乐手、与乐队合作的决赛中，表现出经验不足，合作能力差，驾驭能力欠缺的问题，而双钢琴训练正是解决这一问题的良方。一组双钢琴演奏者的水平高低，取决于合作水平的优劣。一首双钢琴作品演奏的成败，是两个人共同努力的结果，两个人组成的整体是密不可分的。
重奏有多种方式，就钢琴而言，除了四手联弹外，还有双钢琴重奏、三钢琴重奏等多种方式。双钢琴合奏这种方式就可以完全避免在四手联弹中出现的问题，同时又可以进一步加强对学生的重奏训练。
1.双钢琴重奏能提高学习者的主动性和学习兴趣
钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程。在钢琴教学中，总是教师教，学生弹，拘束单调的练习和教学内容及方式的枯燥无味，很容易造成学习者对钢琴丧失学习兴趣，对于年纪较小的学习者来说，这种情况尤其明显。而双钢琴重奏的教学方式则可以将这种灌输式的教学方式变更为合作式的教学方式，能大大提高学生学习的主动性和练琴的积极性。
学生在学会一首乐曲后，会以一种完成任务的心态来进行课后练习，对弹奏完整性的要求并不强烈，多数会以教师的认可作为练习标准，这就造成学习者被动进行课后练习，对练习目的具有盲目性和主观性。而双钢琴重奏则需要将乐曲练习到能与合奏者接近的程度，从而才能将乐曲完整和谐地表达出来。出于对自身自尊与进取的需求，练习者往往会以教师的弹奏程度作为自己的练习标准，这样一来，就会主动地加强课后练习，在不知不觉中提升其练习标准，从而达到更好的学习效果。因此，双钢琴重奏这种方式可以强化学生学习的参与性和主观能动性。简单而言，就是提升学习者的学习兴趣，而兴趣正是钢琴学习中的一个非常重要的主观因素。
2.双钢琴重奏能提高学习者的踏板技巧
双钢琴合奏教学方式亦能提高学生在钢琴弹奏中踏板的技术技巧。在钢琴独奏中，学生在学习踏板的使用时往往比较被动，一般是老师怎么说，我就怎么做，年龄越小的学生在这一点上表现得越突出。对于踏板踩得深浅、快慢等许多细微的差别，学生根本就不去仔细地分辨，所以，踏板出来的效果总是比较粗糙，甚至对老师指出的问题根本就听不出什么区别，更不会积极主动改正。而在双钢琴演奏中，由于第二钢琴的加入，音乐的声部变得更加复杂，这使得踏板雄浑和清晰的效果都得到了强化，而更能使学生感受到踏板深浅和长短等细微区别的不同声音效果。