好一次Bobby式的炫彩夺目

来源 :Q娱乐世界 | 被引量 : 0次 | 上传用户:rztest
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  失去Mani的Primal Scream召集了乐坛好友共谱这张恍如“狂欢乌托邦”的新专辑。
  遥想1995年,Primal Scream一度处于崩溃的边缘,多年积攒下来的焦虑和厌倦让乐队像是一个塞饱了的火药桶,甚至连导火线都已摆到位。他们走向北伦敦的Chalk Farm录音室,马路对面有人向他们挥手说:“伙计们,你们还好吗?”那是来自乐队童年偶像Led Zeppelin主唱Robert Plant的问候。“某种意义上说是他救了我们。”今天,Bobby Gillespie和负责新专辑歌曲创作及吉他演奏的团员Andrew Innes坐在录音室里回忆着:“他把我们的精气神重新集结起来了。”从此,Plant就成了乐队的密友,在Primal Scream尚在制作的第10张录音室专辑《More Light》中,他还以更迷幻的Elimination Blues演绎方式为乐队伴唱。对于这支乐队,Plant自然满心喜爱:“他们所传达出的信息永远都吸引着我,鼓舞着我,能成为其中一部分真的很棒。”
  从30年前成军开始,Primal Scream想要传递的精神一直都没变过:无论艺术还是生活都要勇于变得摇滚。“我们还想继续下去,”Bobby强调着,“就他妈像Lemmy一樣!”乐队的大本营是他们创造混乱的基地,一座音乐垃圾场,里面扔满吉他,再加上两幅巨大的上世纪50年代猫王版画。虽都不是尖儿货,但看起来也有足够的艺术气息,他们还有一台复古卡带机。这里的一切都会在《More Light》中呈现出来,这是在一所被Bobby称作“狂欢乌托邦式摇滚房子”内的思维大爆炸,一片药效长达70分钟的迷幻剂。从拥有Roxy Music般尖锐号声的“2013”,到备受PiL启迪从而开始探讨经济崩溃的“Culturecide”,再有类似欢庆活动中会听到的福音摇滚“It’s Alright, It’s OK”。这张专辑将乐队所受的无数影响,尤其是在他们2000年那张极具讽刺寓意的专辑《Xtrmntr》发行后的见闻,以不规则模式揉捏在了一起。
  专辑在伦敦的Belfast和美国洛杉矶两地录制,对声音能点石成金的著名乐坛“炼金师”David Holmes也加入进来。这是贝斯手Mani由于要参加The Stone Roses重组而离队后的首张作品,合作音乐人名单中依旧星光熠熠。“我们想他,但生活还得继续。”除了Plant,还有后朋乐队The Pop Group的主唱Mark Stewart、No Wave的萨克斯手James Chance和前Sly & The Family Stone的巡演乐手Steve Tavaglione都贡献了自己的一份力。歌词上,Bobby则呈现了他朋克诗人最狂热的一面。在“2013”一曲中,就直指现代政治体系缺乏批评机制。“异议文化已不见。”他语气呛人,在之前的150年里,工薪阶层的自我赋权现今遭受极大程度的侵蚀,现在的民众变得“非政治化且非教育化”。就连音乐都让他绝望,“在图表中你根本看不到问题。听起来好似我们就是几个牢骚的老朋克,但其实我们那个年代一切都更美好,每个人看起来都他妈的如此和谐。”
  这席话让Q想起了他们的昔日东家Creation,在他们90年代初的自我说明里曾这样写着:“Creation唱片:一个专为疯子、瘾君子、非正常人类和所有大丧逼打造的厂牌。”Bobby和Innes狂笑起来。“朋克摇滚就是一群没脸没皮的人在为其他没脸没皮的人创作啊!”尽管Bobby嘴上这么说,但他确实已经走出来了,远离毒品和酒精有些年头了。“我做出了抉择,”他陷入思考,“我现在更开心了,工作效率也更高。”Innes补充道:“我们曾经数年没见过白天,它其实对你是有好处的。所以你看到了更多光。(专辑名《More Light》)”一抹笑容爬上Bobby的嘴角,他得起身去排练,巩固自己“盯鞋摇滚之王”的地位。
  文>Sylvia Patterson 译>丫丫
其他文献
8岁时便举办巴赫作品专场钢琴独奏会,实属不可多得的古典音乐神童,同时也是身为钢琴家的祖母常挂在嘴边的骄傲;Jonathan Rado原本有可能成为我们这一代的大师,然而一场意外改变了他的命运:临时来家照顾他生活的保姆因为不堪他的欺负,不小心将他从三楼阳台摔下了下去。虽然意外没有夺去Rado幼小的生命,肇事保姆也被解雇,但常年练习磨炼出的琴技却在严重脑震荡的影响下无以为继。“古典音乐算是彻底完了,”
期刊
加拿大后摇王子Godspeed You! Black Emperor无疑是最有名的后摇乐队之一,整个乐队成员和他们的音乐一样充满神秘感,除了很少的宣传,他们基本不接受采访。多年以来,一直到去年在美国波士顿的某演出现场,粉丝们才看到了乐队低调地出售他们10年以来唯一发行的专辑 《!Allelujah! Don’t Bend! Ascend!》。  尽管乐队在之前暂别了乐坛10年,但他们留下的声音却一
期刊
这张唱片在我饥饿的时候喂养了我  VASHTI BUNYAN  Just Another Diamond Day (1970年)  神秘唱作人脆弱的处女作:“18岁的时候,我背着一把吉他在巴黎的街道上闲逛,在不同的公共场所间穿梭,寻找着可以睡觉的长椅。我买下这张专辑是因为Joe Boyd(Pink Floyd制作人)制作了它。当我听到第一个吉他和弦的时候就已經知道:那是我当时所需要的一切。每当我感
期刊
她是“炸鸡少女阿肆”,且需要强调—是“放肆的肆”;而炸鸡,则来自她的那首成名曲—“我在人民广场吃炸鸡”。曲子轻快,节奏是标准的bossa nova,歌词诙谐,嗓音略显成熟,有点儿小清新,又有点爵士味道。在《摩登天空7》的合辑中也收录了她的“浮光掠影”,这首歌也成为影视明星姚晨和知名歌手李健的心头好,在微博上点名推荐。关于写“我在人民广场吃炸鸡”这首歌的导火索,阿肆強调自己真的记不得了。事实上,大家
期刊
俗话说得好,江山易改本性难移。Stereophonics主唱Kelly Jones刚从富勒姆市郊搬到西伦敦那会儿,对这里的波希米亚风格咖啡馆和夜生活倒能淡定处之,真正让他大吃一惊的是那种强烈的社区氛围。  “最初选这里就是因为离M4公路近。”他倚靠着用Stereophonics乐队5张白金销量专辑换回的种种宝贝—吉他、艺术品和一台从日本买回的塑料黑胶唱机,“回老家就方便了。我觉得这里不太有城里的感
期刊
让我爱上雷鬼乐的唱片  DESMOND DEKKER  Rockin’ Steady: The Best Of (1992年)  Ska之王无与伦比的精选集:“我买的是磁带版,已经非常陈旧了。‘Honour Your Mother And Father’和‘Pickney Gal’彻底将我摧毁,那是一次奇妙的聆聽体验。它让我开始对玩rocksteady、ska和reggae这些风格的音乐人产生兴趣
期刊
5年前,山穷水尽的Solange Knowles录制了歌曲“Fuck The Industry(Signed Sincerely)”,忿忿不平地把唱片业好一顿臭骂;其中一句“我永远不可能成为你的Beyoncé”更是直接将矛头对准了自己当时风光无限的亲姐姐。尽管衣着远不够光鲜靓丽,暂时也只是租住在伦敦多尔斯顿的公寓里,但她与生俱来的姣好面容和举手投足间霸气侧漏的女王范儿倒是与Beyoncé颇为神似;
期刊
这张唱片让我确信女子乐队是最棒的  THE RAINCOATS  Odyshape (1981年)  全女子樂队第2张放荡的DIY后朋克专辑:“就像是2-Tone厂牌的The Bodysnatchers,我觉得全女子乐队是最好的乐队!The Raincoats在这张唱片中让古典乐、雷鬼、前卫音乐和后朋克相互厮杀,最终形成了自己独特的音乐,作品像是Prince Buster与实验作曲家Morton
期刊
可以证明disco也可以是艺术  音乐的唱片  ARTHUR RUSSELL  Another Thought (1994年)  紐约电子先锋离世后发行的选集:“我在22岁的时候听了他的专辑《World Of Echo》,当时觉得自己已经搞懂这个人了;而当我听到这张专辑的时候,它改变了我的想法。他会去所有的跳舞俱乐部,不是去玩,而是去听音乐。他曾说过disco和流行乐也可以成为艺术音乐。Allen
期刊
用少量歌词表达大量情绪的唱片  SUZANNE LANGILLE & LOREN MAZZACANE CONNORS  Let The Darkness Fall (1999年)  實验吉他手与歌手合作的深奥创作:“我是在2004年制作《Cripple Crow》期间听到这张唱片的。Suzanne的歌声太不可思议了,歌词被大量地减少,丰富的情绪只用一个、两个、三个或四个字来表达。这张专辑非常富有情
期刊