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[摘要]
文化的进步和创意产业的发达，才能是真正意义上的国富民强。动画创意产业涵盖“文化产业”的所有属性。首先要在“完成”和“发展”上具有较清晰的思路。解决好中国影视动画创意内容具有“娛乐”、“艺术消费”和“教育等”功能，这是影视动画行业自身要认真解决的问题，也就是前者；解决好“文化产业”是离不开社会的融入，事关生存大计，也就是后者；两者兼顾，缺一不可。我们是一个具有市场条件优越的国家，但是，我们搞“文化产业”仅有十几年的历程，还是在淌水过河的阶段。跟西方文化产业相比，我们还是一个学习的过程，还是一个小学生、初学者。所以，在完善影视动画作品创意符合市场机制的过程中，一定要保持一个清醒“市场需求”的观念。
[关键词]
动画创意；动漫文化产业；发展
引言
随着2103第九届杭州国际动漫节的栩栩落幕，我国的动漫产业已经成为世界级的多元素、多视点、多角度关注国际博览会。历经半个多世纪历程的中国动画学派，在近十年来，尤其是在国家文化产业政策推动和大力扶持下得以快速发展，形成了巨大的文化市场空间和创意产业潜在能量。
我国是拥有十三亿人口的国家，是一个极具市场潜力的大国。西方国家的文化商人们能拥有或挤入这样一个偌大的市场环境，早已是垂帘三尺、梦寐以求。就是这样一个有利的市场环境，使得我国在经济增长速度上，是当今世界上经济发展最快的国家，中国的经济发展仅用了三十年，国民生产总值已跃居世界第二，仅次于美国。我们提出“改革开放搞经济”用了三十多年的时间，我们提出振兴中华“文化产业”的口号，也只有十几年的历程。只要我们认真总结经验教训，实事求是地按经济规律办事。中国的“文化产业”和“动画创意产业”一定能用最短的时间来“完成”世界文化“巨无霸”的这一宏伟愿望。
一、中国动画事业的两个阶段
1.计划体制下的中国动画发展模式动画在计划体制年代中，只是在我国的电影事业中作为一种附属影视作品形式出现在中国广大观众的面前，通常还只是非主流的文化现象。20世纪50-70年代末期，电影作为主要的文艺形式传播，只有在电影院、剧场或临时的公共场所来完成。“电影院”这一载体在那个时期作为中国人的文化生活来说也是唯一的。当时的“动画片”是在正式影片开始之前，作为“序幕片”或者是“加演”的形式出现，有调节人们场内秩序和活跃人们气氛的功能。如果美术片的长度在l小时以上，就是可以作为正式播放场次独立出现，但并不多见。建国以来，也只有为数不多的几部，比如：《大闹天宫》、《草原英雄小姐妹》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等等。此时的“动画片”叫做“美术片”，根据美术形式来定动画片的种类，比如：美术片、剪纸片、木偶片、折纸片等等。人们通常所说的美术片就是以传统的动画制作形式制作的电影片种，时间在10-20分钟，如《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《没头脑和不高兴》、《红军桥》、《雪孩子》、《好猫咪咪》、《三个和尚》等等，往往就是这样一个非主流传播形式，却给中国几代人留下了极深刻的印象。比如《大闹天宫》可以说是家喻户晓、口口相传、记忆犹新。这种单一文化传播形式是广泛的，它走进了亿万观众的心目中，即使当时的电影票只有5分或者是1角钱，但是，它有一个完整的动画创意制作机制，即便是在计划体制下，也是具有商业功能，符合商业运行机制的文化传播模式。
随着80年代广播电视普及和兴起，影院文化娱乐方式已慢慢止步于人们的生活之中。大家在自己的家里就可以享受更多更广泛的影视文化娱乐所得来的快乐生活。更多的国外的动画连续剧涌入人们的眼帘，新的形式和内容，连续多片集的故事延展，大量高质量的内容娱乐信息，使人们耳目一新，什么《铁臂阿童木》、《米老鼠唐老鸭》、《猫和老鼠》等等。人们对影视动画的兴趣有增无减。动画的奇妙和梦幻般的情节深深地吸引大家眼球。影视动画的艺术形式概念更加受到人们的青睐。
2.改革开放下中国动画在经济运行中的发展模式建国以来，我国基本执行的是计划经济制度。尤其是电影也是以一个“文化事业”形式出现的，是“上层建筑”不可缺失的传播手段，一切要为政治服务。在人们的脑海里“文化事业”是不能进入商品领域，即使是有消费功能，也是由国家这个层面来完成。每年要拍摄多少部电影片、美术片、发行多少部电影片、动画片都要纳入国家统一计划之中进行调配。国有电影制片厂和地方电影制片厂是有质的差别。国有厂每年的电影生产计划是在国家计划中完成的，有充足资金的保证，地方厂的电影生产却不在国家的计划之列，基本是生产计划自我调节，按质论价，通过国家电影局审查通过后才能进入国家的发行环节，基本上没有生存保证。
随着80年代的改革开放，计划体制已不适应市场经济的运行模式，原有的国有企业纷纷关、停、并、转，旧的制作体系宣布解体。动画业也不例外，上海美术电影制片厂基本处于濒临崩溃的境地，各个有能力制作动画片的电影制片厂也基本都处于瘫痪状态。在经济结构发生变化和利益的驱使下，大量的技术人员纷纷辞职南下，汇入了劳务输出的大潮中。
中国动画在近一二十年的时间中，通过服务型外包工作，在接触国际上众多的优秀动画的同时，十倍于原国有体制的动画人才队伍在我国的沿海地区形成，在动画制作技术方面是一批非常有实力的年轻动画学子，在艺术上和行业意识上，基本是和国际动画制作水平接轨的。现在这批人已成为目前我国动画业的中流砥柱。在经济的变革中，劳务的输出带给中国的动画制作实力再生动力。
在这时期，国产原创动画作品基本是一个弱化状态，很少有人问鼎国产动画片生产与制作。新生的一些动画制作机构，创意概念和制作技术远远不能满足观众的需求。至此，在这个时期制作的动画作品给观众留下甚小的印象。
二、国家文化产业政策的出台和解读
我国提出“文化产业”的概念，是在2000年。十五届五中全会第一次提出要“推动文化产业发展”、“完善文化产业政策”。2002年，十六大以政治决议方式作出了“要积极发展文化事业和文化产业”的战略决策。2006年，我国发表了第一个《国家‘十一五’时期文化发展规划纲要》，同年，国务院出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》32号文件。2007年，‘十七大’又进一步提出了“要提高文化产业在国民经济中的比重，提高国家文化软实力和提高国际竞争力”、实施“重大文化产业项目带动战略”。2009年是我国文化产业突破性进展的一年，国务院继颁布钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划以后又颁布了《文化产业振兴规划》，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。之后，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》等一系列文化产业政策密集出台。2010年10月召开的十七届五中全会，对文化产业发展予以了空前重视，明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。在国家发展战略和文化产业政策引导下，我国掀起了文化产业发展热潮。 国家的近十几年来的振兴“文化产业”政策的不断出台，作为一个系统化强国策略和工程，能增强我国的文化软实力和综合国力，让我国家不仅仅的经济大国，还应成为文化大国和文化强国。
我们是拥有五千年的悠久文化历史的古国，拥有众多灿烂的文化内涵的华夏文明，怎样能将古老传统的文化内容注入新的艺术形式和新的文化元素，使我们这一悠久文化渊源传承下去，能“凤凰涅槃”，再造辉煌的兴国之举。国家的强大，国家之竞争就是要在知识产权的拥有和软实力等方面得以体现。
我国的文化产业总体上还处于初级的发展阶段，尽管近些年已取得了较大的发展。但真正建立一个良好的产业运行的链条，让国家政策真正落实到实处，形成良好的产业发展格局，在世界动漫市场占据重要的位置，具有较大的影响力，影视动画创意产业需要下大力气。
三、中国动画存在的问题
1.社会需要动漫文化产业，我们需要了解动漫文化产业“文化事业”转变成“文化产业”，没有经济属性，那是寸步难行。在商品经济社会中，没有商业属性的“文化产业”，就像一个“久病”的“病人”一样是无法生存的。如果动漫文化产业没有形成真正的商业市场，它会自生自灭。众所周知在中国经济改革开放的初期，全民族都面临一个选择，就是如何把“经济”搞上去。作为第一个经济特区——深圳，政府只是给了一个良好的经济政策，营造了一个良好的经济运营环境，国家并没有投入更多的资金，他们走符合“市场经济”链条的在轨运营与发展，建造成了一个现代化国际大都市。
20世纪80年代后，电视作为第一大动画播出载体，在人们的文化娱乐生活当中，是不可置疑。当今，各级电视台的播出体制，还保留着一部分计划体制的管理模式。另一部分是靠电视收视率和社会企业广告播出收入来维系各级电视台的生存模式。大家都知道，中央电视台每年广告收入就近两、三百亿人民币。就拿国产电视连续剧为例，近三十年来，我国的电视剧播出，从少量和不成熟国产电视连续剧播出和加大量引进国外电视连续剧播出的模式，到摆脱国外电视连续剧的播出，国产电视连续剧占据我们的电视播出市场这一发展过程，就是在不断地赢得社会观众认可的同时，国内企业的广告费不断增加，电视交易市场的完善，创意内容和质量不断地提高等等，使得国产电视剧内容产业稳步发展和壮大。形成了一个良好的市场环境。目前一部系列较长的电视剧一般卖给电视台，都会有数千万的产品交易价值和制作收入。而动画电视连续剧还没有形成这样的市場局面。动画连续剧的投资成本和制作成本和电视剧不相上下，但在内容和形式过于低幼，不能引起全社会的广告效益。电视台用购买电视连续剧的价格购买动画电视连续剧，基本是不可能的，电视台要靠企业广告费来维系其运行，企业没兴趣、电视台不认可、动画企业也困惑：也是当今制衡动画产业发展的幽灵和阻碍。
在国家出台对动漫产业的一系列扶持政策后，各级政府在解读中央振兴“文化产业”政策的同时，也出台了各种对动画的扶持政策，比如，什么产业园区扶持政策、什么地方政府的文化形象工程政策、什么“撒胡椒粉式”的动画企业资金扶持政策、什么分钟奖励政策等等。政府的诸多政策扶植似乎是在为一个久治不愈的“病人”插输液管子，如果，把这样一个“病人”所有的输液管子拔掉，就意味着宣布这个“病人”的死亡。当然，在文化产业的发展初期是离不开政府的政策支持和扶持。但我们的“动漫产业”发展无休止的变成了政府的“事业”，那就是一个悲剧。“动漫文化产品”能不能在社会商业经济规律下自身运行？还是不断用政府的扶持资金来挽救国产动漫文化产业发展呢？也是要人们认真思考的问题。真正的商业模式下的动漫文化产业建立与发展，它自身就应该有优胜劣汰的功能。例不多举，美国的“迪士尼”从上个世纪到现在的发展不就可以证明这一点吗！
2.创意文化作品是商品吗？中国人的商品价值观是两千多年的封建经济价值体系，已根深蒂固。在中国人的眼里有价值是：土地、房子或者是有价实物。动画片和动画创意产品作为有价商品，首先，在金融界就发生了置疑。土地、房子可进入金融领域流通，动画创意产品可以在金融领域流通吗？有哪家银行可以为动画创意产品担保贷款？有哪一个动画企业有着良好地、可以规避金融投资风险成功经验？有哪家的中国银行认同你的商业价值存在和商业运行机制呢？在中国人的商品概念中，文化商品消费概念又在哪里呢？就“文化产品”能不能成为“商品”而论，这也是要不断地提高全民的文化商品价值体系的观念和意识问题。我国的电影和电视作品受传统体制的限制，造成我国的动画没有真正的市场的渠道，也是造成动漫产业发展不起来的原因之一。动画作品的传播往往是公益性的活动。老百姓在欣赏你的动漫创意作品时几乎是零成本的猎取。中国人长期在计划体制生活，在这样一个意识形态下长期熏陶，对动画视频、音乐和动漫形象等基本是没有商品消费概念，尤其是现在的信息社会，收听收看的媒介越来越多，最容易、最方便的摄取对象之一就是动漫文艺作品。可是，作为付费的消费观念，往往人们是淡漠的。
所以，“动画创意产品”要形成“商品”，是一个全社会的问题，也是需要漫长的时间来培育。要不断的灌输和培养人们知识产权保护意识和完整的消费观念，这也许是真正解决中国动漫文化产业发展的问题之所在。动漫文化产业的长足发展还需要全社会的全力支持和关怀。
动漫产业内容是一个投入资金巨大的项目工程，是一个密集型的群体劳动。动画片的制作要逐帧完成内容叙事、动作表演等等。它的投入成本巨大，而回报甚小。投资与回报没有形成正比例关系，严重制衡了动画业的发展。
就动画作品本身来讲，自身的毛病诸多。动画创意者对于广大的观众没有分级制的概念，不懂教育对象，不分年龄层次，以创作者个人兴趣骚扰观众，动画内容和形式一律低龄化和幼稚化，故事情节粗制乱造、不切实际的历史元素、低劣的艺术风格、粗糙的动作设计，永远是用“从前有个山，山里有个庙，庙里有个和尚在讲故事……”的方式来愚弄观众、弱化观众智商。中国动画近年的作品成了人们开玩笑的话题，口沫费尽，难于言表。这也是动画自身不尽人意的致命伤。更有甚者，企业家、有财力者纷纷争做编剧和导演。强行让观者接受低俗而无聊的剧情结构、隔靴搔痒式的幽默，弱智的故事情节。造成观众的反感，在当今动画作品中已是屡见不鲜，见怪不怪。 不按行业规律办事，也是我们投资动漫文化企业的一大特点。作为投资动漫制片的过程，我国的投资模式较为单一，想投资动画内容的投资者无非有以下几种：要么是一些在商海上的获得部分财富的赢家，要么是一些房地产开发商。还有少部分的政府部门，在政策的驱使下，对投资动漫产业和文化产业感兴趣。他们没有涉及过影视和节目制作的行业，只是在国家大力提倡动漫产业和文化产业的政策中，再想得到更多的利益，才产生投资兴趣，有更多的是借鸡下蛋。总的来讲，不懂专业是普遍的现象。
美国和其他西方国家在对影视投资基本是在专业的发行公司和专业的制片公司中来完成。在具体投资一个项目时，投资者首先确立项目内容，确立制作团队。因为，国外的一切商业活动，都是建立在信誉的基础上。你的团队商情记录良好，项目有商业价值，就可以获得担保公司的担保，在银行就获得担保贷款。如斯皮尔伯格和电影《阿凡达》的导演卡梅隆等，就是这方面的例子。所以，在社会充分理解“文化产业”的价值体系后，金融界和保险业的介入，投资的问题基本是没有障碍。在产品交易上有良好的经济效益。影视动画产业就会方兴未艾，蓬勃发展。
四、建立全民性的版权保护意识和版权交易机制
在知识产权层面上，怎样培养和培育一个良好动画创意市场环境，我们的消费对象是谁，这是我们完善自身建设同时一直困惑着我们的问题。知识产权的保护意识是长远工程，是第一个全民性的普及工作，任重而道远。
版权保护在中国是“文化产业”是否能顺利运行的主体问题。我国的唱片和图书行业已有近六十年的发展历程，在中国的出版界是有一定的规范模式，这种模式基本跨越两种社会体制。在版权的保护方面具有较为成熟的成功经验，尤其是在市场经济模式下，似乎还是有很大的改革措施，基本符合近年的文化产业发展的步伐。但是，在近三十年中，我国图书、影像市场出现了大量的盜版现象，随之而来的是盗版猖獗、屡禁不止，在正常发展“文化产业”过程中，一个无形的拦路虎。破坏了文化市场的秩序，造成动画文化创意内容制作举步维艰。所以，有兴趣的企业家在这个问题上，都会望而却步，严重的影响了正常文化产业发展的商业秩序。
打个比方，现在的年轻一代在追求时尚的过程中，有追品牌的意识，买名牌、穿名牌。似乎是追求物质享受的一种社会现象。单从物质享受来讲，似乎是一个问题，但从另一个角度看，他是对品牌商品的认可，实际是一件好事。无形中提醒消费者拥有“伪产品”是会遭到社会唾弃。“品牌”在问接中让消费者认识了它价值存在。无形当中形成了知识产权的保护膜，这样才能让创意产品在消费者中间产生价值。动漫文化产品能否有这样一个效果呢？是值得我们思考的问题。要树立全民意识的文化价值观，要从人们的认识上提高对版权保护的转变意识和认知度。是一件漫长的过程，需要十几年，甚至几十年的全民版权保护意识上的培养和提高。
建立版权交易和代理机构，建立版权交易场所，是在完善市场行为和建立市场机制不可缺失的措施手段。版权交易的中介服务是动漫创意文化作品和市场连接的比不缺少的媒介，是文化产品在交易过程中的融化剂。广泛建立版权交易平台和代理，加强中介服务和管理制度，多方位多举办动画产业产品的促销、展销、嘉年华等活动，要作为一个长期工作来抓，是我们搞好动漫文化产业发展的重中之重。
国际化的影视交易平台，就是促进制片和媒介的良好平台。只有在这样一个世界性的动画作品交易活动，促使国际上的版权交易活动非常活跃。比如：东京、首尔、捷克、法国的昂西、戛纳、米泊康、美国的耐皮等等国际动画电视节，这一些国际性的动漫展会基本作为世界各大发行机构购置所需的影视动画节目的主要交易场所。在国内，中国的“金熊猫”电视节分别在上海和成都举办，已有二十多年的历史，也是我国最大的电视剧交易市场。这是一个成功的交易市场，我国的电视剧买卖基本上是在这个市场平台完成的。一部长达四、五十集的电视剧，都可以在较高价格回收其制作成本。是一个较为正常文化市场行为。所以，文化产品交易市场的构建，一定要按商业市场行为来操作和商品规律来办事。
多渠道多方位的建立文化市场的销售平台和机制体系，会给文化产业的发展带来更多的机会和实惠。社会与大众性的参与，包括金融业、保险业的参与，都会激活经济领域的运行机制。
五、寻找影视动画的市场，探寻现代文化产业的发展方向
21世纪是一个快速浏览和阅读的时代，注视性阅读和浏览式阅读是这一时期的方式和特点。我们生活在一个信息爆炸的社会中，每一个人在这个时期，通过网络、信息和交互等手段来获取人们每天所需的东西，人们在五花八门的网络娱乐中享受无穷地快乐。在这样一个信息社会中，每一条信息都要有强烈的视觉可视性和视觉冲击力，才能引起观众的兴趣和眼球。动画是一个人们喜闻乐见的艺术形式，他会让人们在呆板的学习的方式中解脱出来，使你的学习变得如此有兴趣、有欲望。动漫创意作品在信息传播的平台上，它具有轻松、诙谐、幽默和猎奇性等特点。就如现代人离不开现代通讯、网络、手机、电脑等等，同样也离不开动漫艺术形式遐想与快乐。动漫是现代人生存不可缺失的生活方式之一。现代科学、现代信息技术的发展和动漫创意产品的结合，是现代社会发展形成的自然规律。也是当今动漫文化产品进入市场一个必然的发展趋势，我们要遵照这样自然规律来制定我们的目标和方向。
在3G网络时代，人们的生活已发生了重大转变，包括学习、娱乐、信息咨询、购物、旅游、医疗、甚至衣、食、住、行等信息来源都是通过网络和通讯来获取，手机在人们生活中是形影不离，“信息”通过手机使你的生活如此便捷和轻松。信息社会给人们生活带来如此巨大的生活时尚已成定局。动漫文化产品的内容发展是要向这一方面靠拢。动画的制作技术发展是在数字技术革命兴起后有了质的变化。动画制作技术趋于大众化、普及化。在视觉上，是可以让艺术家创意构思上到达尽善尽美。在传统动画制作的时期，动画不可实现技术和艺术效果当今在数字画技术时代，已经是轻而易举，不可思议。在解放劳动力方面，现代动漫制作技术和传统动画制作体系是无与伦比。传统动画制作技术瞬时间土崩瓦解。旧的动画制作技术变成了历史，所有旧时期动漫制作体系，只能是回忆和在陈列馆才可以看到。这一切都得益于现代科技技术的发展和壮大。
乔布斯的苹果技术，在文化商品概念方面已建立了庞大的内容产品消费载体。在他的ipad、iphone等电子产品终端上，拥有近百万个内容提供人们的使用。是现代人们生活不可少的生活元素。他把文化内容的拥有建立在一个极为合理的商业平台上运行。他的ipad、iphone只是一个客户的服务终端，然而正是它的内容支持了这个电子终端平台。在这一平台上，它提供“五花八门”的内容服务产品。只要你喜欢你感兴趣，你就可以付费下载。付费是让人群所能接受的。乔布斯的成功是把拥有内容和消费捆绑在一起了。改变了人们的生活方式，让人们的生活更加的方便。可说是聪明之举。如果我们进入5G的信息社会，人们的生活一定是一个质的改变。所以说，新技术革命会给动漫创意产业带来春天，使得动漫文化产品有了真正的商业市场模式和销售平台。
信息技术的发展、网络时代的到来，给人们的生活带来了新的生活乐趣和新的生活方式。使得动漫创意产业有了新的生存土壤和空气。新的文化交易平台就是一定要艺术与科学的紧密结合，才能是动漫文化产业的春天。
结束语
当今的动画已经是“泛”动画概念，无论是和它毫不相关的行业，也希望能在“动画”形式中来寻找和解读本行业、本专业需求的内容，比如：军事、医学、农业、科技、法律、行政管理、教育、卫生等等。人们似乎已经习惯了，用这样一种形式来了解和解读自然与社会的一切。
自动画的诞生之日起，艺术与科学就已经是失之交臂、难解难分了。“影视动画”本身也随着人们在科技发展与进步中而发展，它是与科学息息相关的产物。影视动画内容产业在当今和未来是人们生活离不开的文化创意内容产业，它会进入每一个人的生活角落。只要我们充分认识它的“完成”和“发展”的规律性，按科学的发展规律办事。我相信在不久的将来，我们的国家应该是一个拥有全球“文化创意产业”内容众多的大国之列。
文化的进步和创意产业的发达，才能是真正意义上的国富民强。动画创意产业涵盖“文化产业”的所有属性。首先要在“完成”和“发展”上具有较清晰的思路。解决好中国影视动画创意内容具有“娛乐”、“艺术消费”和“教育等”功能，这是影视动画行业自身要认真解决的问题，也就是前者；解决好“文化产业”是离不开社会的融入，事关生存大计，也就是后者；两者兼顾，缺一不可。我们是一个具有市场条件优越的国家，但是，我们搞“文化产业”仅有十几年的历程，还是在淌水过河的阶段。跟西方文化产业相比，我们还是一个学习的过程，还是一个小学生、初学者。所以，在完善影视动画作品创意符合市场机制的过程中，一定要保持一个清醒“市场需求”的观念。
[关键词]
动画创意；动漫文化产业；发展
引言
随着2103第九届杭州国际动漫节的栩栩落幕，我国的动漫产业已经成为世界级的多元素、多视点、多角度关注国际博览会。历经半个多世纪历程的中国动画学派，在近十年来，尤其是在国家文化产业政策推动和大力扶持下得以快速发展，形成了巨大的文化市场空间和创意产业潜在能量。
我国是拥有十三亿人口的国家，是一个极具市场潜力的大国。西方国家的文化商人们能拥有或挤入这样一个偌大的市场环境，早已是垂帘三尺、梦寐以求。就是这样一个有利的市场环境，使得我国在经济增长速度上，是当今世界上经济发展最快的国家，中国的经济发展仅用了三十年，国民生产总值已跃居世界第二，仅次于美国。我们提出“改革开放搞经济”用了三十多年的时间，我们提出振兴中华“文化产业”的口号，也只有十几年的历程。只要我们认真总结经验教训，实事求是地按经济规律办事。中国的“文化产业”和“动画创意产业”一定能用最短的时间来“完成”世界文化“巨无霸”的这一宏伟愿望。
一、中国动画事业的两个阶段
1.计划体制下的中国动画发展模式动画在计划体制年代中，只是在我国的电影事业中作为一种附属影视作品形式出现在中国广大观众的面前，通常还只是非主流的文化现象。20世纪50-70年代末期，电影作为主要的文艺形式传播，只有在电影院、剧场或临时的公共场所来完成。“电影院”这一载体在那个时期作为中国人的文化生活来说也是唯一的。当时的“动画片”是在正式影片开始之前，作为“序幕片”或者是“加演”的形式出现，有调节人们场内秩序和活跃人们气氛的功能。如果美术片的长度在l小时以上，就是可以作为正式播放场次独立出现，但并不多见。建国以来，也只有为数不多的几部，比如：《大闹天宫》、《草原英雄小姐妹》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等等。此时的“动画片”叫做“美术片”，根据美术形式来定动画片的种类，比如：美术片、剪纸片、木偶片、折纸片等等。人们通常所说的美术片就是以传统的动画制作形式制作的电影片种，时间在10-20分钟，如《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《没头脑和不高兴》、《红军桥》、《雪孩子》、《好猫咪咪》、《三个和尚》等等，往往就是这样一个非主流传播形式，却给中国几代人留下了极深刻的印象。比如《大闹天宫》可以说是家喻户晓、口口相传、记忆犹新。这种单一文化传播形式是广泛的，它走进了亿万观众的心目中，即使当时的电影票只有5分或者是1角钱，但是，它有一个完整的动画创意制作机制，即便是在计划体制下，也是具有商业功能，符合商业运行机制的文化传播模式。
随着80年代广播电视普及和兴起，影院文化娱乐方式已慢慢止步于人们的生活之中。大家在自己的家里就可以享受更多更广泛的影视文化娱乐所得来的快乐生活。更多的国外的动画连续剧涌入人们的眼帘，新的形式和内容，连续多片集的故事延展，大量高质量的内容娱乐信息，使人们耳目一新，什么《铁臂阿童木》、《米老鼠唐老鸭》、《猫和老鼠》等等。人们对影视动画的兴趣有增无减。动画的奇妙和梦幻般的情节深深地吸引大家眼球。影视动画的艺术形式概念更加受到人们的青睐。
2.改革开放下中国动画在经济运行中的发展模式建国以来，我国基本执行的是计划经济制度。尤其是电影也是以一个“文化事业”形式出现的，是“上层建筑”不可缺失的传播手段，一切要为政治服务。在人们的脑海里“文化事业”是不能进入商品领域，即使是有消费功能，也是由国家这个层面来完成。每年要拍摄多少部电影片、美术片、发行多少部电影片、动画片都要纳入国家统一计划之中进行调配。国有电影制片厂和地方电影制片厂是有质的差别。国有厂每年的电影生产计划是在国家计划中完成的，有充足资金的保证，地方厂的电影生产却不在国家的计划之列，基本是生产计划自我调节，按质论价，通过国家电影局审查通过后才能进入国家的发行环节，基本上没有生存保证。
随着80年代的改革开放，计划体制已不适应市场经济的运行模式，原有的国有企业纷纷关、停、并、转，旧的制作体系宣布解体。动画业也不例外，上海美术电影制片厂基本处于濒临崩溃的境地，各个有能力制作动画片的电影制片厂也基本都处于瘫痪状态。在经济结构发生变化和利益的驱使下，大量的技术人员纷纷辞职南下，汇入了劳务输出的大潮中。
中国动画在近一二十年的时间中，通过服务型外包工作，在接触国际上众多的优秀动画的同时，十倍于原国有体制的动画人才队伍在我国的沿海地区形成，在动画制作技术方面是一批非常有实力的年轻动画学子，在艺术上和行业意识上，基本是和国际动画制作水平接轨的。现在这批人已成为目前我国动画业的中流砥柱。在经济的变革中，劳务的输出带给中国的动画制作实力再生动力。
在这时期，国产原创动画作品基本是一个弱化状态，很少有人问鼎国产动画片生产与制作。新生的一些动画制作机构，创意概念和制作技术远远不能满足观众的需求。至此，在这个时期制作的动画作品给观众留下甚小的印象。
二、国家文化产业政策的出台和解读
我国提出“文化产业”的概念，是在2000年。十五届五中全会第一次提出要“推动文化产业发展”、“完善文化产业政策”。2002年，十六大以政治决议方式作出了“要积极发展文化事业和文化产业”的战略决策。2006年，我国发表了第一个《国家‘十一五’时期文化发展规划纲要》，同年，国务院出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》32号文件。2007年，‘十七大’又进一步提出了“要提高文化产业在国民经济中的比重，提高国家文化软实力和提高国际竞争力”、实施“重大文化产业项目带动战略”。2009年是我国文化产业突破性进展的一年，国务院继颁布钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划以后又颁布了《文化产业振兴规划》，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。之后，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》等一系列文化产业政策密集出台。2010年10月召开的十七届五中全会，对文化产业发展予以了空前重视，明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。在国家发展战略和文化产业政策引导下，我国掀起了文化产业发展热潮。 国家的近十几年来的振兴“文化产业”政策的不断出台，作为一个系统化强国策略和工程，能增强我国的文化软实力和综合国力，让我国家不仅仅的经济大国，还应成为文化大国和文化强国。
我们是拥有五千年的悠久文化历史的古国，拥有众多灿烂的文化内涵的华夏文明，怎样能将古老传统的文化内容注入新的艺术形式和新的文化元素，使我们这一悠久文化渊源传承下去，能“凤凰涅槃”，再造辉煌的兴国之举。国家的强大，国家之竞争就是要在知识产权的拥有和软实力等方面得以体现。
我国的文化产业总体上还处于初级的发展阶段，尽管近些年已取得了较大的发展。但真正建立一个良好的产业运行的链条，让国家政策真正落实到实处，形成良好的产业发展格局，在世界动漫市场占据重要的位置，具有较大的影响力，影视动画创意产业需要下大力气。
三、中国动画存在的问题
1.社会需要动漫文化产业，我们需要了解动漫文化产业“文化事业”转变成“文化产业”，没有经济属性，那是寸步难行。在商品经济社会中，没有商业属性的“文化产业”，就像一个“久病”的“病人”一样是无法生存的。如果动漫文化产业没有形成真正的商业市场，它会自生自灭。众所周知在中国经济改革开放的初期，全民族都面临一个选择，就是如何把“经济”搞上去。作为第一个经济特区——深圳，政府只是给了一个良好的经济政策，营造了一个良好的经济运营环境，国家并没有投入更多的资金，他们走符合“市场经济”链条的在轨运营与发展，建造成了一个现代化国际大都市。
20世纪80年代后，电视作为第一大动画播出载体，在人们的文化娱乐生活当中，是不可置疑。当今，各级电视台的播出体制，还保留着一部分计划体制的管理模式。另一部分是靠电视收视率和社会企业广告播出收入来维系各级电视台的生存模式。大家都知道，中央电视台每年广告收入就近两、三百亿人民币。就拿国产电视连续剧为例，近三十年来，我国的电视剧播出，从少量和不成熟国产电视连续剧播出和加大量引进国外电视连续剧播出的模式，到摆脱国外电视连续剧的播出，国产电视连续剧占据我们的电视播出市场这一发展过程，就是在不断地赢得社会观众认可的同时，国内企业的广告费不断增加，电视交易市场的完善，创意内容和质量不断地提高等等，使得国产电视剧内容产业稳步发展和壮大。形成了一个良好的市场环境。目前一部系列较长的电视剧一般卖给电视台，都会有数千万的产品交易价值和制作收入。而动画电视连续剧还没有形成这样的市場局面。动画连续剧的投资成本和制作成本和电视剧不相上下，但在内容和形式过于低幼，不能引起全社会的广告效益。电视台用购买电视连续剧的价格购买动画电视连续剧，基本是不可能的，电视台要靠企业广告费来维系其运行，企业没兴趣、电视台不认可、动画企业也困惑：也是当今制衡动画产业发展的幽灵和阻碍。
在国家出台对动漫产业的一系列扶持政策后，各级政府在解读中央振兴“文化产业”政策的同时，也出台了各种对动画的扶持政策，比如，什么产业园区扶持政策、什么地方政府的文化形象工程政策、什么“撒胡椒粉式”的动画企业资金扶持政策、什么分钟奖励政策等等。政府的诸多政策扶植似乎是在为一个久治不愈的“病人”插输液管子，如果，把这样一个“病人”所有的输液管子拔掉，就意味着宣布这个“病人”的死亡。当然，在文化产业的发展初期是离不开政府的政策支持和扶持。但我们的“动漫产业”发展无休止的变成了政府的“事业”，那就是一个悲剧。“动漫文化产品”能不能在社会商业经济规律下自身运行？还是不断用政府的扶持资金来挽救国产动漫文化产业发展呢？也是要人们认真思考的问题。真正的商业模式下的动漫文化产业建立与发展，它自身就应该有优胜劣汰的功能。例不多举，美国的“迪士尼”从上个世纪到现在的发展不就可以证明这一点吗！
2.创意文化作品是商品吗？中国人的商品价值观是两千多年的封建经济价值体系，已根深蒂固。在中国人的眼里有价值是：土地、房子或者是有价实物。动画片和动画创意产品作为有价商品，首先，在金融界就发生了置疑。土地、房子可进入金融领域流通，动画创意产品可以在金融领域流通吗？有哪家银行可以为动画创意产品担保贷款？有哪一个动画企业有着良好地、可以规避金融投资风险成功经验？有哪家的中国银行认同你的商业价值存在和商业运行机制呢？在中国人的商品概念中，文化商品消费概念又在哪里呢？就“文化产品”能不能成为“商品”而论，这也是要不断地提高全民的文化商品价值体系的观念和意识问题。我国的电影和电视作品受传统体制的限制，造成我国的动画没有真正的市场的渠道，也是造成动漫产业发展不起来的原因之一。动画作品的传播往往是公益性的活动。老百姓在欣赏你的动漫创意作品时几乎是零成本的猎取。中国人长期在计划体制生活，在这样一个意识形态下长期熏陶，对动画视频、音乐和动漫形象等基本是没有商品消费概念，尤其是现在的信息社会，收听收看的媒介越来越多，最容易、最方便的摄取对象之一就是动漫文艺作品。可是，作为付费的消费观念，往往人们是淡漠的。
所以，“动画创意产品”要形成“商品”，是一个全社会的问题，也是需要漫长的时间来培育。要不断的灌输和培养人们知识产权保护意识和完整的消费观念，这也许是真正解决中国动漫文化产业发展的问题之所在。动漫文化产业的长足发展还需要全社会的全力支持和关怀。
动漫产业内容是一个投入资金巨大的项目工程，是一个密集型的群体劳动。动画片的制作要逐帧完成内容叙事、动作表演等等。它的投入成本巨大，而回报甚小。投资与回报没有形成正比例关系，严重制衡了动画业的发展。
就动画作品本身来讲，自身的毛病诸多。动画创意者对于广大的观众没有分级制的概念，不懂教育对象，不分年龄层次，以创作者个人兴趣骚扰观众，动画内容和形式一律低龄化和幼稚化，故事情节粗制乱造、不切实际的历史元素、低劣的艺术风格、粗糙的动作设计，永远是用“从前有个山，山里有个庙，庙里有个和尚在讲故事……”的方式来愚弄观众、弱化观众智商。中国动画近年的作品成了人们开玩笑的话题，口沫费尽，难于言表。这也是动画自身不尽人意的致命伤。更有甚者，企业家、有财力者纷纷争做编剧和导演。强行让观者接受低俗而无聊的剧情结构、隔靴搔痒式的幽默，弱智的故事情节。造成观众的反感，在当今动画作品中已是屡见不鲜，见怪不怪。 不按行业规律办事，也是我们投资动漫文化企业的一大特点。作为投资动漫制片的过程，我国的投资模式较为单一，想投资动画内容的投资者无非有以下几种：要么是一些在商海上的获得部分财富的赢家，要么是一些房地产开发商。还有少部分的政府部门，在政策的驱使下，对投资动漫产业和文化产业感兴趣。他们没有涉及过影视和节目制作的行业，只是在国家大力提倡动漫产业和文化产业的政策中，再想得到更多的利益，才产生投资兴趣，有更多的是借鸡下蛋。总的来讲，不懂专业是普遍的现象。
美国和其他西方国家在对影视投资基本是在专业的发行公司和专业的制片公司中来完成。在具体投资一个项目时，投资者首先确立项目内容，确立制作团队。因为，国外的一切商业活动，都是建立在信誉的基础上。你的团队商情记录良好，项目有商业价值，就可以获得担保公司的担保，在银行就获得担保贷款。如斯皮尔伯格和电影《阿凡达》的导演卡梅隆等，就是这方面的例子。所以，在社会充分理解“文化产业”的价值体系后，金融界和保险业的介入，投资的问题基本是没有障碍。在产品交易上有良好的经济效益。影视动画产业就会方兴未艾，蓬勃发展。
四、建立全民性的版权保护意识和版权交易机制
在知识产权层面上，怎样培养和培育一个良好动画创意市场环境，我们的消费对象是谁，这是我们完善自身建设同时一直困惑着我们的问题。知识产权的保护意识是长远工程，是第一个全民性的普及工作，任重而道远。
版权保护在中国是“文化产业”是否能顺利运行的主体问题。我国的唱片和图书行业已有近六十年的发展历程，在中国的出版界是有一定的规范模式，这种模式基本跨越两种社会体制。在版权的保护方面具有较为成熟的成功经验，尤其是在市场经济模式下，似乎还是有很大的改革措施，基本符合近年的文化产业发展的步伐。但是，在近三十年中，我国图书、影像市场出现了大量的盜版现象，随之而来的是盗版猖獗、屡禁不止，在正常发展“文化产业”过程中，一个无形的拦路虎。破坏了文化市场的秩序，造成动画文化创意内容制作举步维艰。所以，有兴趣的企业家在这个问题上，都会望而却步，严重的影响了正常文化产业发展的商业秩序。
打个比方，现在的年轻一代在追求时尚的过程中，有追品牌的意识，买名牌、穿名牌。似乎是追求物质享受的一种社会现象。单从物质享受来讲，似乎是一个问题，但从另一个角度看，他是对品牌商品的认可，实际是一件好事。无形中提醒消费者拥有“伪产品”是会遭到社会唾弃。“品牌”在问接中让消费者认识了它价值存在。无形当中形成了知识产权的保护膜，这样才能让创意产品在消费者中间产生价值。动漫文化产品能否有这样一个效果呢？是值得我们思考的问题。要树立全民意识的文化价值观，要从人们的认识上提高对版权保护的转变意识和认知度。是一件漫长的过程，需要十几年，甚至几十年的全民版权保护意识上的培养和提高。
建立版权交易和代理机构，建立版权交易场所，是在完善市场行为和建立市场机制不可缺失的措施手段。版权交易的中介服务是动漫创意文化作品和市场连接的比不缺少的媒介，是文化产品在交易过程中的融化剂。广泛建立版权交易平台和代理，加强中介服务和管理制度，多方位多举办动画产业产品的促销、展销、嘉年华等活动，要作为一个长期工作来抓，是我们搞好动漫文化产业发展的重中之重。
国际化的影视交易平台，就是促进制片和媒介的良好平台。只有在这样一个世界性的动画作品交易活动，促使国际上的版权交易活动非常活跃。比如：东京、首尔、捷克、法国的昂西、戛纳、米泊康、美国的耐皮等等国际动画电视节，这一些国际性的动漫展会基本作为世界各大发行机构购置所需的影视动画节目的主要交易场所。在国内，中国的“金熊猫”电视节分别在上海和成都举办，已有二十多年的历史，也是我国最大的电视剧交易市场。这是一个成功的交易市场，我国的电视剧买卖基本上是在这个市场平台完成的。一部长达四、五十集的电视剧，都可以在较高价格回收其制作成本。是一个较为正常文化市场行为。所以，文化产品交易市场的构建，一定要按商业市场行为来操作和商品规律来办事。
多渠道多方位的建立文化市场的销售平台和机制体系，会给文化产业的发展带来更多的机会和实惠。社会与大众性的参与，包括金融业、保险业的参与，都会激活经济领域的运行机制。
五、寻找影视动画的市场，探寻现代文化产业的发展方向
21世纪是一个快速浏览和阅读的时代，注视性阅读和浏览式阅读是这一时期的方式和特点。我们生活在一个信息爆炸的社会中，每一个人在这个时期，通过网络、信息和交互等手段来获取人们每天所需的东西，人们在五花八门的网络娱乐中享受无穷地快乐。在这样一个信息社会中，每一条信息都要有强烈的视觉可视性和视觉冲击力，才能引起观众的兴趣和眼球。动画是一个人们喜闻乐见的艺术形式，他会让人们在呆板的学习的方式中解脱出来，使你的学习变得如此有兴趣、有欲望。动漫创意作品在信息传播的平台上，它具有轻松、诙谐、幽默和猎奇性等特点。就如现代人离不开现代通讯、网络、手机、电脑等等，同样也离不开动漫艺术形式遐想与快乐。动漫是现代人生存不可缺失的生活方式之一。现代科学、现代信息技术的发展和动漫创意产品的结合，是现代社会发展形成的自然规律。也是当今动漫文化产品进入市场一个必然的发展趋势，我们要遵照这样自然规律来制定我们的目标和方向。
在3G网络时代，人们的生活已发生了重大转变，包括学习、娱乐、信息咨询、购物、旅游、医疗、甚至衣、食、住、行等信息来源都是通过网络和通讯来获取，手机在人们生活中是形影不离，“信息”通过手机使你的生活如此便捷和轻松。信息社会给人们生活带来如此巨大的生活时尚已成定局。动漫文化产品的内容发展是要向这一方面靠拢。动画的制作技术发展是在数字技术革命兴起后有了质的变化。动画制作技术趋于大众化、普及化。在视觉上，是可以让艺术家创意构思上到达尽善尽美。在传统动画制作的时期，动画不可实现技术和艺术效果当今在数字画技术时代，已经是轻而易举，不可思议。在解放劳动力方面，现代动漫制作技术和传统动画制作体系是无与伦比。传统动画制作技术瞬时间土崩瓦解。旧的动画制作技术变成了历史，所有旧时期动漫制作体系，只能是回忆和在陈列馆才可以看到。这一切都得益于现代科技技术的发展和壮大。
乔布斯的苹果技术，在文化商品概念方面已建立了庞大的内容产品消费载体。在他的ipad、iphone等电子产品终端上，拥有近百万个内容提供人们的使用。是现代人们生活不可少的生活元素。他把文化内容的拥有建立在一个极为合理的商业平台上运行。他的ipad、iphone只是一个客户的服务终端，然而正是它的内容支持了这个电子终端平台。在这一平台上，它提供“五花八门”的内容服务产品。只要你喜欢你感兴趣，你就可以付费下载。付费是让人群所能接受的。乔布斯的成功是把拥有内容和消费捆绑在一起了。改变了人们的生活方式，让人们的生活更加的方便。可说是聪明之举。如果我们进入5G的信息社会，人们的生活一定是一个质的改变。所以说，新技术革命会给动漫创意产业带来春天，使得动漫文化产品有了真正的商业市场模式和销售平台。
信息技术的发展、网络时代的到来，给人们的生活带来了新的生活乐趣和新的生活方式。使得动漫创意产业有了新的生存土壤和空气。新的文化交易平台就是一定要艺术与科学的紧密结合，才能是动漫文化产业的春天。
结束语
当今的动画已经是“泛”动画概念，无论是和它毫不相关的行业，也希望能在“动画”形式中来寻找和解读本行业、本专业需求的内容，比如：军事、医学、农业、科技、法律、行政管理、教育、卫生等等。人们似乎已经习惯了，用这样一种形式来了解和解读自然与社会的一切。
自动画的诞生之日起，艺术与科学就已经是失之交臂、难解难分了。“影视动画”本身也随着人们在科技发展与进步中而发展，它是与科学息息相关的产物。影视动画内容产业在当今和未来是人们生活离不开的文化创意内容产业，它会进入每一个人的生活角落。只要我们充分认识它的“完成”和“发展”的规律性，按科学的发展规律办事。我相信在不久的将来，我们的国家应该是一个拥有全球“文化创意产业”内容众多的大国之列。