广东音乐是我国地方音乐中具有独特音乐气质的一个乐种，在悠久历史的积淀下，产生了很多经典的曲目和音乐大师，使之一直活跃在国家舞台和世界舞台上。广东音乐可分两类，一是早期的广东音乐，也称传统广东音乐，如《雨打芭蕉》、《步步高》、《鱼游春水》等，它们短小精悍，多为叙景描物，旋律细腻舒畅、明亮清怡，给人清新流畅之感；第二类是新时期广东音乐，它们的旋律不仅保留了浓厚的粤乐特色与韵味，同时具有更加完整、创新的布曲结构和技法，更重要的是包涵了更为深厚的音乐内涵，如乔飞老师创作的《思念》、《珠江之恋》，李助炘老师创作的《琴诗》、《粤魂》等乐曲，加上以演奏大师余其伟为代表的演奏家们的共同努力，成就了广东音乐的新篇章，使广东音乐焕发出新的生命力。
　　广东音乐不论是处在“硬弓组合”还是“软弓组合”时期，乐队编制是非常具有广东音乐特色的合奏形式。而在乐队中的拉弦乐器均为领奏乐器，它音色的独特性、演奏技法的不可代替性在很大程度上也是成就广东音乐特色的原因之一。
　　一、二弦
　　刚性高音拉弦乐器。它琴筒较小，用弦偏粗。它有独特的四度定弦方式和按指技法，音色与高胡相比更加透亮、坚实。它流传于广东潮州，属本土创制的弓弦乐器，在传统演奏方法中，演奏者盘腿而坐，将琴筒放在上翻的右脚掌上顶住。在乐队中它的音色不会轻易与其他乐器融合或被覆盖，所以被作为乐队领奏，广东称之为“头架”。
　　二、提胡
　　与高胡形似，琴体比高胡稍大，定弦为纯五度，与二胡一样，它音色柔和婉约，属中音拉弦乐器，演奏时，将琴筒夹在大腿中部内侧，使音色更为圆润甜美。在乐队中它能巧妙地将二弦与其他乐器音色相融合，给音乐平添了几分委婉之质，是乐队中的润滑剂。
　　三、高胡
　　是高音拉弦乐器，琴面蛇皮，琴筒比二胡琴筒稍小。它的前身是江南二胡，在广东音乐的兴盛时期（20世纪30年代），“二胡博士”吕文成先生将二胡的外弦改装为钢弦，音色顿时变得明亮清透，成为众多乐器中“精灵乐器”，精益求精的吕文成先生，为防止演出时出现沙音，他将演奏姿势改为双腿夹住琴筒，使音色变得更加优美，演奏者也能自如的控制音量，刚柔适中、含蓄温婉，从此之后高胡便成为了广东音乐的领奏乐器，成为标志性广东音乐特征之一。
　　四、椰胡
　　属中音拉弦乐器，板面为木质，音箱用椰子壳制作，用小贝壳制成琴码，丝线为弦。它的音色就像它的组成部件一样充满了特点，音色轻柔温润，风味浓郁，一个乐队中，任何乐器也覆盖不了它的乐声，还能巧妙将其他音色的乐器衬托出来，也是广东音乐中的一大亮点。
　　五、二胡
　　早在20十年代20世纪初，吕文成先生就将二胡运用在很多广东音乐中，他创造了很多特殊演奏技法来增添广东音乐的色彩和韵味。在乐队中二胡起到了丰富高中低拉弦乐器的音色作用，完成高音独奏乐器不能演奏出的低音，更好的填充了广东音乐的主旋律，使广东音乐更具优美性、完整性和流畅性。
　　六、中胡
　　属中音拉弦乐器。它形制与二胡相同，琴体稍大，它的音色醇厚、舒展。如今的广东音乐乐队中，中胡可谓是架起高音乐器与低音乐器之间的重要桥梁，让旋律之间自然、无隙的环绕在一起，使整个乐队的演奏出的音色更加温厚、饱满，是乐队中必不可少的一员。
　　广东音乐中的拉弦乐器具有叙事、抒情、細腻的听感，高、中、低音的拉弦乐器像合唱团一样充分表现出音乐内部织体的连接与变化，毋庸置疑的成为了奏响广东音乐的主旋律乐器。
　　广东乐曲的乐谱看似简单，听似轻巧，作为外来学习者来说，却不是那么容易能轻易掌握，其原因有两点：一是广东音乐旋律与粤语的音调、地方民歌、戏曲有着密切的关系，粤语的发音、字音、腔调、语气似乎都随作曲家对一个个音符的组合、排列，演奏家的技巧处理，无形的融入到了音乐之中；二是广东音乐的加花。广东音乐之所以长盛不衰，我个人觉得它的魅力就是在于多变，旋律的加花是有技法理论的，但真正演出时，这种加花是在秉承原谱的基础上随性发挥出来的。一首乐曲中的部分乐句，加花是否加得美、加得巧，与演奏者对广东音乐的学习，熏染、个人音乐素养、审美及个人阅历与沉淀等多方面条件是分不开的。就我个人学习高胡演奏的经历来说，我感受到开始学习加花时需要花心思来模仿老师教的技巧，但是学习之后，对于广东音乐个人演奏、内化的真正升华，个人认为是在有理论指导、专业教学指导下的自由处理，这是最难的，也是广东音乐中最鲜活，最打动人、最吸引人的地方，那种微妙的感觉，也许只有热爱广东音乐加上学习广东音乐演奏的人才能感受到。
　　广东音乐中的拉弦乐器是广东音乐乐队的灵魂，各自都发挥着不可或缺的作用，它们的完美搭配，加之其他乐器共同的演奏，使广东音乐成为了中国地方音乐中倍受喜爱的剧种。