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我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。下面是我在传统艺术教学中的几点感悟，写出来与大家共勉。
一、传统文化的精髓——中国画
中国绘画是我国历史悠久的传统绘画，中国传统艺术的灵魂，花鸟画教材第13册第4课是学习中国花鸟画的技法，花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。在教学中，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用：培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养：了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。我是这样安排教学的：
第一课通过对《出水芙蓉》、宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》及近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等作品的欣赏，了解中国画的艺术特点、中国画的审美以及荷花的象征意义，初步尝试、体验中国笔墨技法，并运用中国画技法画出各种笔墨效果。
第二课学习郑板桥的《竹石图》及陆抑非的《竹子课徒稿》，通过对郑板桥的作品及竹子诗词的学习，了解诗书画相映成趣的中国画传统及竹子的象征意义。
第三课学习岭南画派的代表画家关山月的梅花作品，其作品具有一种健康向上的精神，同时还学习了不同风格的梅花作品，通过对梅花绘画、梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格。
这样层层深入的教学，有助于学生对中国花鸟画技法的深入理解，在教学中我还注重运用各种教学手段，激发学生的学习兴趣。在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而来临摹塑造形象过程中，培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好，培养继承发扬民族传统文化的思想感情，以此来激发爱国之情。
二、中国的国粹——书法
书法的教学应沿着中国书法发展演变这根主线进行欣赏，使学生在欣赏书法美的同时了解书法结构规则。本课的设计应主要突出以下几个特色：（1）以时间的先后顺序了解书法的发展演变。从文字的发端“甲骨文”至宋代书法名家苏轼作品欣赏，展示不同面貌的书法演变，包括甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝怀素的草书、颜真卿的楷书等等，这样的设计使学生更系统、更深入地了解中国古代书法艺术，不仅培养了学生的书法审美能力，更能帮助学生用发展的眼光欣赏中国书法作品。（2）使学生了解书法结构知识。欣赏书法艺术，不仅要从形式上去分析，更要剖析书法结构内涵。本课重点以书法的构成要素——平衡、匀称、参差、连贯、对比、动静等方面分析书法艺术的内涵，提高学生对书法艺术的深入理解。结合书法与体操等艺术的共通性，分析书法的结构规律。
在教学中还可以运用多媒体课件和录像等现代化的教学工具，让学生更直观的感受中国书法的艺术内涵：它变化微妙，形态不一，意趣迥异。“通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。”书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息……从而培养学生热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
三、精美绝伦的传统雕塑和工艺美术
中国传统雕塑在中国美术史中占有重要的地位，是中国传统艺术中的精华。中国传统雕塑有着独特的民族特色和文化内涵，它的艺术风格也随着5000多年的历史发展而不断衍变，从题材的选择，内容的表现，造型的设计都有不同的体现，对于中学生而言不是要求学生能够创作出多么精湛的作品，而是要学会如何欣赏这些传统的艺术，从而认识中国传统艺术的精神内涵！
中学美术教材中的欣赏部分，有大量的中国历代以来各种代表性的美术作品及图片资料，如彩陶、青铜器、石雕、秦陵兵马俑、秦长城、汉画像石、壁画、帛画、版画、瓷器及有代表性的美术家及其作品等。备课时，我深入研究教材，充分揭示教材的内在思想性。在教学中，首先围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形式向学生作简要的介绍。比如：第十五册第六课《瓷器风韵》首先使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解与认识；其次，学习多角度欣赏和认识中国陶瓷，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对陶瓷艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。通过教学，引导和启发学生热爱祖国悠久的光辉灿烂的民族传统文化和民族美术；培养和增强民族自尊心和自豪感，从而加深对中华民族的热爱。
四、美在民间——中国民间美术
在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。教材十七册第三课《向民间艺术家学习》首先以剪纸艺术简析为切入点，引导学生了解与欣赏中华民族具有悠久历史的民间艺术，增强对本民族优秀文化的了解和认同。其次，通过对剪纸艺术的欣赏、评述与制作，提高学生的视觉感受能力，并体验中国剪纸的造型美、装饰美及其独特的刀味、纸感。培养学生的审美能力和对中国剪纸艺术的鉴赏能力，提高人文修养，从而了解中国民间艺术的优良传统，增强民族感和自豪感。
由此可见，在美术欣赏课与技法课教学中，对学生进行热爱祖国传统艺术教育的途径是十分广泛的，可以在繪画、雕塑、工艺、年画、书法等方面广泛进行。根据美术课及其教材特点和学生的实际，来深入钻研教材、体现教学层次、重视情感激发、创设教学情境，寓祖国传统艺术于欣赏教学和技法教学之中，提高课堂教学和思想教育实效。
一、传统文化的精髓——中国画
中国绘画是我国历史悠久的传统绘画，中国传统艺术的灵魂，花鸟画教材第13册第4课是学习中国花鸟画的技法，花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。在教学中，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用：培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养：了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。我是这样安排教学的：
第一课通过对《出水芙蓉》、宋代崔白的《寒雀图》、近代画家王震的《桃花飞燕》及近现代画家潘天寿的《雁荡山花》等作品的欣赏，了解中国画的艺术特点、中国画的审美以及荷花的象征意义，初步尝试、体验中国笔墨技法，并运用中国画技法画出各种笔墨效果。
第二课学习郑板桥的《竹石图》及陆抑非的《竹子课徒稿》，通过对郑板桥的作品及竹子诗词的学习，了解诗书画相映成趣的中国画传统及竹子的象征意义。
第三课学习岭南画派的代表画家关山月的梅花作品，其作品具有一种健康向上的精神，同时还学习了不同风格的梅花作品，通过对梅花绘画、梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格。
这样层层深入的教学，有助于学生对中国花鸟画技法的深入理解，在教学中我还注重运用各种教学手段，激发学生的学习兴趣。在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而来临摹塑造形象过程中，培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好，培养继承发扬民族传统文化的思想感情，以此来激发爱国之情。
二、中国的国粹——书法
书法的教学应沿着中国书法发展演变这根主线进行欣赏，使学生在欣赏书法美的同时了解书法结构规则。本课的设计应主要突出以下几个特色：（1）以时间的先后顺序了解书法的发展演变。从文字的发端“甲骨文”至宋代书法名家苏轼作品欣赏，展示不同面貌的书法演变，包括甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝怀素的草书、颜真卿的楷书等等，这样的设计使学生更系统、更深入地了解中国古代书法艺术，不仅培养了学生的书法审美能力，更能帮助学生用发展的眼光欣赏中国书法作品。（2）使学生了解书法结构知识。欣赏书法艺术，不仅要从形式上去分析，更要剖析书法结构内涵。本课重点以书法的构成要素——平衡、匀称、参差、连贯、对比、动静等方面分析书法艺术的内涵，提高学生对书法艺术的深入理解。结合书法与体操等艺术的共通性，分析书法的结构规律。
在教学中还可以运用多媒体课件和录像等现代化的教学工具，让学生更直观的感受中国书法的艺术内涵：它变化微妙，形态不一，意趣迥异。“通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。”书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息……从而培养学生热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
三、精美绝伦的传统雕塑和工艺美术
中国传统雕塑在中国美术史中占有重要的地位，是中国传统艺术中的精华。中国传统雕塑有着独特的民族特色和文化内涵，它的艺术风格也随着5000多年的历史发展而不断衍变，从题材的选择，内容的表现，造型的设计都有不同的体现，对于中学生而言不是要求学生能够创作出多么精湛的作品，而是要学会如何欣赏这些传统的艺术，从而认识中国传统艺术的精神内涵！
中学美术教材中的欣赏部分，有大量的中国历代以来各种代表性的美术作品及图片资料，如彩陶、青铜器、石雕、秦陵兵马俑、秦长城、汉画像石、壁画、帛画、版画、瓷器及有代表性的美术家及其作品等。备课时，我深入研究教材，充分揭示教材的内在思想性。在教学中，首先围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形式向学生作简要的介绍。比如：第十五册第六课《瓷器风韵》首先使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解与认识；其次，学习多角度欣赏和认识中国陶瓷，提高视觉感受能力，激发参与欣赏、评述的兴趣，能对陶瓷艺术作简短评述，形成健康的审美情趣。通过教学，引导和启发学生热爱祖国悠久的光辉灿烂的民族传统文化和民族美术；培养和增强民族自尊心和自豪感，从而加深对中华民族的热爱。
四、美在民间——中国民间美术
在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。教材十七册第三课《向民间艺术家学习》首先以剪纸艺术简析为切入点，引导学生了解与欣赏中华民族具有悠久历史的民间艺术，增强对本民族优秀文化的了解和认同。其次，通过对剪纸艺术的欣赏、评述与制作，提高学生的视觉感受能力，并体验中国剪纸的造型美、装饰美及其独特的刀味、纸感。培养学生的审美能力和对中国剪纸艺术的鉴赏能力，提高人文修养，从而了解中国民间艺术的优良传统，增强民族感和自豪感。
由此可见，在美术欣赏课与技法课教学中，对学生进行热爱祖国传统艺术教育的途径是十分广泛的，可以在繪画、雕塑、工艺、年画、书法等方面广泛进行。根据美术课及其教材特点和学生的实际，来深入钻研教材、体现教学层次、重视情感激发、创设教学情境，寓祖国传统艺术于欣赏教学和技法教学之中，提高课堂教学和思想教育实效。