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摘 要：“声、情、美、韵”为我国民族声乐艺术的重要基本特征，以字正腔圆、声情并茂的语言能够使声乐艺术更具艺术魅力。本文从“声、情、美、韵”几方面特征对民族声乐艺术进行具体分析，希望对民族声乐艺术研究工作的开展提供一定启发和参考，使人们对民族声乐艺术产生更多理解。
关键词：声情美韵；民族声乐艺术；分析
中华民族的语言文化底蕴较为丰富，历史十分悠久，在长期发展过程中衍生出了优秀的民族声乐艺术。民族声乐艺术蕴含了较多的中国音乐智慧与人文精神，其中的演唱艺术起源于汉语语言，并且逐渐衍生出曲艺、戏曲、民歌一类的艺术，以声传情，以情带声，声情和韵味共存。下面基于“声、情、美、韵”几种特征对民族声乐艺术进行具体分析，以供参考。
一、从“声”的角度谈民族声乐艺术
声可谓是民族声乐艺术中的基础特征，演唱为民族声乐艺术的主要形态，演唱者能够借由歌声传递自己的情感和心声，表达某种思想，这些因素也是民族声乐艺术得以不断继承和发扬的重要原因。通过民族声乐艺术中的“声”，能够使听众和民族声乐艺术作品之间更好的联系，演唱者甚至可以对声这一载体进行更加灵活的运用，通过多样化的声乐技巧进行表演，对声音的音量、响亮度等进行调整。当然，表演者需要对歌曲情感的表达产生更多重视，通过声音传递悲伤、喜悦、倾诉、叹息等情感和内容，兼顾声音亮度、高度以及艺术优美效果和情感，避免使民族声乐艺术的“声”变为无效之声；很多情况下，即使通过较轻的“声”也能够传递浓厚、具有穿透力的情感，为了给观众留下更加深刻的印象，将更好的艺术效果呈现给观众，需要在把握发声方法、技巧的同时注重歌曲情感的传达，通过声音更好的诠释作品，为民族声乐艺术打下坚实基础，使其更加完整。
二、从“情”的角度谈民族声乐艺术
民族声乐的核心便是情，虽然很多方面的因素均会对民族声乐艺术的魅力产生影响，但是最主要的因素和特征便是声和情，前者通过演唱者的发声技巧实现，后者需要演唱者对民族声乐艺术作品中蕴含的情感、思想内涵等有所了解，能够通过歌声将这些情感和内涵表达出来。对民族声乐艺术进行品鉴时，需要对声音是否优美动听、情感的诠释是否到位等进行考虑，只有在演唱者正确理解声乐作品中的思想和情感，能够用心对其进行表达时，才能使观众对民族声乐艺术产生更多理解、欣赏和共鸣，可见情感对民族声乐艺术具有重要影响。对民族声乐艺术进行诠释和表达时，演唱者需要避免出现刻意追求气息忽视情感表达的情况，将情感和自己的理解自然而然的流露到声乐作品中，更好的打动观众。
三、从“美”的角度谈民族声乐艺术
民族声乐艺术的精髓即为“美”，对民族声乐艺术进行表达和诠释时，不仅需要考虑到情感是否充沛、是否声情并茂的问题，还需要对其内在价值美、外在形式美等方面的问题进行考虑，使民族声乐艺术更具美感和审美价值，为听众带来更好的体验和美的享受。就内在价值美而言，应对音乐表达的内容是否美，是否正面积极向上等进行考虑，通过民族声乐艺术弘扬真善美，传播正能量和正确的价值观，以民族声乐艺术鼓舞人心，对民族文化中的优秀内涵及精髓进行传递，进而使民族声乐艺术焕发出更多生机与活力。
民族声乐艺术讲究“字清声美”，下面从这一角度对民族声乐艺术进行分析：其一，以字带声，美声传义。前者的关键便是演唱者唱清字头，能够更好的把握音乐的音调韵律、节奏、抑扬顿挫等内容；后者的重点在于民族声乐艺术作品歌词、语调语气、情感、节奏等方面的把握，若能够将上述因素更好的协调把握，便能够使民族声乐艺术更具美感，实现字、曲、声等方面的和谐统一，使观众更容易理解民族声乐艺术作品的情感和内涵，对其中的情感产生共鸣，获得更多审美享受。其二，字声流动，巧唱在心。民族声乐艺术对演唱者的气息、音乐素养方面具有一定要求，为了更加完整的表达声乐艺术作品，需要对气息流动性进行把握，提高歌词字、声之间的协调性，同时演唱者需要能够对声乐艺术作品旋律缓急、轻重、高低一类的变化情况进行把握，将自己的理解、想法及情感融入演唱过程中，并且自然的完成演唱，提升音乐的审美价值及美感。
四、从“韵”的角度谈民族声乐艺术
韵同样为民族声乐艺术的一大重要特征，我国的美学概念中具有意境、境界等内容，文艺作品更是讲究意蕴和境界之美，在民族声乐艺术的表达过程中需要具备深远、含蓄的韵味，使听众能够对声乐作品产生更多共鸣和回味，领悟其中的情感。所谓韵，既是一种色彩，也是一种风格，借助这一特征能够将民族声乐艺术特有的美学品格进行呈现，使世人对民族声乐艺术中的灵魂进行了解，获得更多美的享受。此外，韵可谓是民族声乐艺术追求的一种较高的境界，对演唱者歌唱水平等方面提出了较高的要求，并且能够检验演唱者是否具有美学概念，在演唱者抓住声乐艺术作品中的神韵后，便能够以自己的方式进行更好的演唱，在诠释过程中融入更多创造性元素及装饰性润腔，将具有感染力的意境呈现给观众，为民族声乐艺术效果的提升奠定坚实基础，实现民族声乐艺术升华的目的。
五、结束语
总结全文，“声、情、美、韵”几种特征相互作用、相互依存，贯穿于民族声乐艺术表达始末，构成了完整的表演体系。本文已经从“声、情、美、韵”特征的角度对民族声乐艺术进行具体分析，对民族声乐艺术中的基础、核心、精髓以及升华等方面内容进行阐述，希望为民族声乐艺术合力的形成及艺术价值的发挥奠定坚实基础，为民族声乐艺术研究工作的开展及发展提供更多支持。
参考文献：
[1]赵晓梅.基于“声、情、美、韵”谈民族声乐艺术[J].大众文艺，2016（8）：54-54.
[2]曹丽红.浅谈民族声乐艺术“声、情、美、韵”四大特征[J].黃河之声，2016（9）：75-75.
[3]陈可可.从对“韵味”的追求，看民族声乐艺术的审美特征[J].北方音乐，2017，37（9）：38-38.
[4]赵超.从“韵味”的角度看民族声乐艺术的审美追求[J].华章，2014（2）：81-82.
关键词：声情美韵；民族声乐艺术；分析
中华民族的语言文化底蕴较为丰富，历史十分悠久，在长期发展过程中衍生出了优秀的民族声乐艺术。民族声乐艺术蕴含了较多的中国音乐智慧与人文精神，其中的演唱艺术起源于汉语语言，并且逐渐衍生出曲艺、戏曲、民歌一类的艺术，以声传情，以情带声，声情和韵味共存。下面基于“声、情、美、韵”几种特征对民族声乐艺术进行具体分析，以供参考。
一、从“声”的角度谈民族声乐艺术
声可谓是民族声乐艺术中的基础特征，演唱为民族声乐艺术的主要形态，演唱者能够借由歌声传递自己的情感和心声，表达某种思想，这些因素也是民族声乐艺术得以不断继承和发扬的重要原因。通过民族声乐艺术中的“声”，能够使听众和民族声乐艺术作品之间更好的联系，演唱者甚至可以对声这一载体进行更加灵活的运用，通过多样化的声乐技巧进行表演，对声音的音量、响亮度等进行调整。当然，表演者需要对歌曲情感的表达产生更多重视，通过声音传递悲伤、喜悦、倾诉、叹息等情感和内容，兼顾声音亮度、高度以及艺术优美效果和情感，避免使民族声乐艺术的“声”变为无效之声；很多情况下，即使通过较轻的“声”也能够传递浓厚、具有穿透力的情感，为了给观众留下更加深刻的印象，将更好的艺术效果呈现给观众，需要在把握发声方法、技巧的同时注重歌曲情感的传达，通过声音更好的诠释作品，为民族声乐艺术打下坚实基础，使其更加完整。
二、从“情”的角度谈民族声乐艺术
民族声乐的核心便是情，虽然很多方面的因素均会对民族声乐艺术的魅力产生影响，但是最主要的因素和特征便是声和情，前者通过演唱者的发声技巧实现，后者需要演唱者对民族声乐艺术作品中蕴含的情感、思想内涵等有所了解，能够通过歌声将这些情感和内涵表达出来。对民族声乐艺术进行品鉴时，需要对声音是否优美动听、情感的诠释是否到位等进行考虑，只有在演唱者正确理解声乐作品中的思想和情感，能够用心对其进行表达时，才能使观众对民族声乐艺术产生更多理解、欣赏和共鸣，可见情感对民族声乐艺术具有重要影响。对民族声乐艺术进行诠释和表达时，演唱者需要避免出现刻意追求气息忽视情感表达的情况，将情感和自己的理解自然而然的流露到声乐作品中，更好的打动观众。
三、从“美”的角度谈民族声乐艺术
民族声乐艺术的精髓即为“美”，对民族声乐艺术进行表达和诠释时，不仅需要考虑到情感是否充沛、是否声情并茂的问题，还需要对其内在价值美、外在形式美等方面的问题进行考虑，使民族声乐艺术更具美感和审美价值，为听众带来更好的体验和美的享受。就内在价值美而言，应对音乐表达的内容是否美，是否正面积极向上等进行考虑，通过民族声乐艺术弘扬真善美，传播正能量和正确的价值观，以民族声乐艺术鼓舞人心，对民族文化中的优秀内涵及精髓进行传递，进而使民族声乐艺术焕发出更多生机与活力。
民族声乐艺术讲究“字清声美”，下面从这一角度对民族声乐艺术进行分析：其一，以字带声，美声传义。前者的关键便是演唱者唱清字头，能够更好的把握音乐的音调韵律、节奏、抑扬顿挫等内容；后者的重点在于民族声乐艺术作品歌词、语调语气、情感、节奏等方面的把握，若能够将上述因素更好的协调把握，便能够使民族声乐艺术更具美感，实现字、曲、声等方面的和谐统一，使观众更容易理解民族声乐艺术作品的情感和内涵，对其中的情感产生共鸣，获得更多审美享受。其二，字声流动，巧唱在心。民族声乐艺术对演唱者的气息、音乐素养方面具有一定要求，为了更加完整的表达声乐艺术作品，需要对气息流动性进行把握，提高歌词字、声之间的协调性，同时演唱者需要能够对声乐艺术作品旋律缓急、轻重、高低一类的变化情况进行把握，将自己的理解、想法及情感融入演唱过程中，并且自然的完成演唱，提升音乐的审美价值及美感。
四、从“韵”的角度谈民族声乐艺术
韵同样为民族声乐艺术的一大重要特征，我国的美学概念中具有意境、境界等内容，文艺作品更是讲究意蕴和境界之美，在民族声乐艺术的表达过程中需要具备深远、含蓄的韵味，使听众能够对声乐作品产生更多共鸣和回味，领悟其中的情感。所谓韵，既是一种色彩，也是一种风格，借助这一特征能够将民族声乐艺术特有的美学品格进行呈现，使世人对民族声乐艺术中的灵魂进行了解，获得更多美的享受。此外，韵可谓是民族声乐艺术追求的一种较高的境界，对演唱者歌唱水平等方面提出了较高的要求，并且能够检验演唱者是否具有美学概念，在演唱者抓住声乐艺术作品中的神韵后，便能够以自己的方式进行更好的演唱，在诠释过程中融入更多创造性元素及装饰性润腔，将具有感染力的意境呈现给观众，为民族声乐艺术效果的提升奠定坚实基础，实现民族声乐艺术升华的目的。
五、结束语
总结全文，“声、情、美、韵”几种特征相互作用、相互依存，贯穿于民族声乐艺术表达始末，构成了完整的表演体系。本文已经从“声、情、美、韵”特征的角度对民族声乐艺术进行具体分析，对民族声乐艺术中的基础、核心、精髓以及升华等方面内容进行阐述，希望为民族声乐艺术合力的形成及艺术价值的发挥奠定坚实基础，为民族声乐艺术研究工作的开展及发展提供更多支持。
参考文献：
[1]赵晓梅.基于“声、情、美、韵”谈民族声乐艺术[J].大众文艺，2016（8）：54-54.
[2]曹丽红.浅谈民族声乐艺术“声、情、美、韵”四大特征[J].黃河之声，2016（9）：75-75.
[3]陈可可.从对“韵味”的追求，看民族声乐艺术的审美特征[J].北方音乐，2017，37（9）：38-38.
[4]赵超.从“韵味”的角度看民族声乐艺术的审美追求[J].华章，2014（2）：81-82.