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【摘要】我认为毕加索对艺术最大的贡献是扩展了绘画题材。西方现代派美术以不同方式，从不同的方面使艺术脱离了具体的物象，走向了抽象。这抽象，一方面展现了作为灵感源泉的原始要求和内在精神世界，一方面有从侧面反映了技术更新的日益增快及其在日常生活中的重要性。本文从立体派的角度谈毕加索的创作特征。
【关键词】毕加索；立体派；抽象美
立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。这是个我们从未见过的世界，他也不会真实地降临到我们身边，这个世界，只属于毕加索。
西方美术从法国的印象主义到野兽派，立体派，表现派，未来派，达达派，超现实主义，都已不同的方式，从不同的方面使艺术脱离了具体的物象，脱离了文学的，历史的，宗教的内容走向了抽象，到抽象主义终于将这一倾向发展到了极致。这种抽象一方面展现了作为灵感源泉的原始要求和内在精神世界，一方面如未来派，达达派及一些拼贴画又从侧面反映出了技术革新的日益增快及其在日常生活中的重要性。当然，由于其追求新奇怪诞，画面常常模糊混乱，给欣赏着莫名其妙之感。
塞尚开启了整个现代派运动。立体派从它那儿受到启发，绘画中主要追求一种几何形体的美，通过“分解透视”，将现存世界打破，分解，然后依据内在的需要重新组织物体，表现“体面的重叠，交错的美感”。立体派拒绝从一个固定的视点观察事物和表现事物，它把从不同视点观察得到的东西表现在画面上。造型时间上的连续性，把三度空间的画面归结成二维平面，用直线，曲线所构成的轮廓，快面支握着画面。这显然受到了塞尚思想的影响。如毕加索的《哭泣的女人》，这幅画彻底否定了被文学复兴以来的传统绘画视为主要目的的三度空间，抛弃了对人体的真实描写。人体是用各种几何化的平面组成。女人的脸部被分解为带尖角的几何形状，任意重叠、透视夸张、又强调了眼泪和嘴巴，眼泪比眼睛小不了多少。嘴巴夸张的张着，女人面部抽曲，变形，严重违背了观众的视觉习惯。但整个画面却因肉体和精神的完美结合把女人内心的悲伤刻画得淋浴尽致，入木三分。
以康定斯基为代表的“热抽象”更是向我们展现了艺术的另一种独具魅力的美。康定斯基的《论艺术的精神》和《点，线，面》尊定了其抽象主义的理论基础。他说：“艺术作品包含两个因素，内在的和外在的。内在的因素是艺术家灵魂中的感情，这种感情有力量激发观众同样的感情。“内在的因素，既感情，必须存在，否则艺术作品便是赝品。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为，在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他在整个艺术人生30岁以后进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的同体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
毕加索一生中画法和风格几经变化，也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
毕加索在画布上呈现给我们的是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，冲击着我们的视觉。通过毕加索，我们体验了别样的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。他是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
参考文献
[1]美与时代.河南新华印刷集团有限公司[J].综合性审美文化期刊,2010,3(下).
[2]王胜彩.西方现代派美术的抽象[D].唐山师范学院美术系讲师硕士论文.
[3]总策划:邓嘉德,主编:王林.中国美术提问丛书—美术概论100问[M].四川美术出版社(成都盐道街3号),2004,3.
[4]http://zhidao.baidu.com/question.
[5]http://baike.baidu.com/view.
[6]http://www.etooinc.com.
【关键词】毕加索；立体派；抽象美
立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。这是个我们从未见过的世界，他也不会真实地降临到我们身边，这个世界，只属于毕加索。
西方美术从法国的印象主义到野兽派，立体派，表现派，未来派，达达派，超现实主义，都已不同的方式，从不同的方面使艺术脱离了具体的物象，脱离了文学的，历史的，宗教的内容走向了抽象，到抽象主义终于将这一倾向发展到了极致。这种抽象一方面展现了作为灵感源泉的原始要求和内在精神世界，一方面如未来派，达达派及一些拼贴画又从侧面反映出了技术革新的日益增快及其在日常生活中的重要性。当然，由于其追求新奇怪诞，画面常常模糊混乱，给欣赏着莫名其妙之感。
塞尚开启了整个现代派运动。立体派从它那儿受到启发，绘画中主要追求一种几何形体的美，通过“分解透视”，将现存世界打破，分解，然后依据内在的需要重新组织物体，表现“体面的重叠，交错的美感”。立体派拒绝从一个固定的视点观察事物和表现事物，它把从不同视点观察得到的东西表现在画面上。造型时间上的连续性，把三度空间的画面归结成二维平面，用直线，曲线所构成的轮廓，快面支握着画面。这显然受到了塞尚思想的影响。如毕加索的《哭泣的女人》，这幅画彻底否定了被文学复兴以来的传统绘画视为主要目的的三度空间，抛弃了对人体的真实描写。人体是用各种几何化的平面组成。女人的脸部被分解为带尖角的几何形状，任意重叠、透视夸张、又强调了眼泪和嘴巴，眼泪比眼睛小不了多少。嘴巴夸张的张着，女人面部抽曲，变形，严重违背了观众的视觉习惯。但整个画面却因肉体和精神的完美结合把女人内心的悲伤刻画得淋浴尽致，入木三分。
以康定斯基为代表的“热抽象”更是向我们展现了艺术的另一种独具魅力的美。康定斯基的《论艺术的精神》和《点，线，面》尊定了其抽象主义的理论基础。他说：“艺术作品包含两个因素，内在的和外在的。内在的因素是艺术家灵魂中的感情，这种感情有力量激发观众同样的感情。“内在的因素，既感情，必须存在，否则艺术作品便是赝品。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为，在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突，人们感受到空间。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静，祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受，使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他在整个艺术人生30岁以后进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的同体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
毕加索一生中画法和风格几经变化，也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
毕加索在画布上呈现给我们的是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，冲击着我们的视觉。通过毕加索，我们体验了别样的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。他是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
参考文献
[1]美与时代.河南新华印刷集团有限公司[J].综合性审美文化期刊,2010,3(下).
[2]王胜彩.西方现代派美术的抽象[D].唐山师范学院美术系讲师硕士论文.
[3]总策划:邓嘉德,主编:王林.中国美术提问丛书—美术概论100问[M].四川美术出版社(成都盐道街3号),2004,3.
[4]http://zhidao.baidu.com/question.
[5]http://baike.baidu.com/view.
[6]http://www.etooinc.com.