那杳无人迹的高山大壑已经人格化了，大美的境象与崇高的精神融为一体
　　丁杰，别名鲁勤。这位60后的中国当代实力派画家，擅长油画、水彩画、国画，出生于山东烟台，成长于江苏。现为中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、国家一级美术师、中国书画艺术服务中心学术委员。1985年南京艺术学院油画系本科毕业后在江苏南通大学任教9年，1995年研读中央美术学院硕士研究生班毕业后留京。
　　他多次应邀在美国、英国、加拿大、意大利、丹麦、新加坡、香港等地举办画展，荣获美中文化交流协会颁发的“杰出成就证书”，海外著名媒体《侨报》、《世界日报》等曾予以专题介绍和高度赞誉。作品《晌午》、《飘》、《如歌的行板》入选由中国美术家协会主办的全国美术展览，分别获得了三次优秀奖 (展览最高奖即优秀奖)。 2012年受邀为中国驻意大利大使馆绘制了大型油画作品《千年斗兽场披上中国红》，被使馆永久收藏并陈列，作为意大利中国文化年的标志作品向意大利公众展示。近年来多次受邀为中石油、中石化、中核集团等大型企事业及国家部委机关单位楼堂馆所绘制创作了一系列巨幅山水画，受到广泛赞誉。许多作品被海内外著名政要人士及画廊、美术馆、中国驻欧洲大使馆及国外驻中国大使馆收藏陈列及拍卖。
　　丁杰的作品何以能引起海内外艺评界与艺术市场的高度关注？他又走过了一条怎样的艺术之路？
　　从南艺到美院：
　　孜孜以求，翰墨情深
　　丁杰的艺术禀赋既非家传更非拥有特殊的DNA，往上数祖辈三代没有搞艺术的，父亲是参加过解放战争、抗美援朝战争的老军人，可丁杰从小却对美术兴趣盎然。上初中时，他就积极参加学校的课外美术小组，当时他就读于南通十五中，当他得知南通十四中的美术教学师资力量更强，学生的绘画水平更高时，就坚决转学进了这所中学。这期间，他的作品 多次参加省市美展，老师讲述的世界美术史，激发了少年丁杰的热望，对油画这个人类的艺术殿堂，他开始初窥门径……
　　在大学四年里，他有幸接受了时任南艺名誉院长的刘海粟大师以及张华青、苏天赐等国内一流艺术大师的教诲；在这四年里，他从石膏像、画素描、画人体模特开始，练就了扎实的绘画基本功；在这四年里，他十分珍视每学期一个多月的集体外出写生和创作活动，中国的名山大川，西安秦陵兵马俑坑、甘肃敦煌壁画、苏州历代园林、江南乡间古镇，当时数千张临摹写生画稿，至今仍是他搞创作的素材库和灵感源……
　　大学毕业后，丁杰迎来了一个创作高峰。这期间，他在完成教学之余，潜心创作了一批油画作品，并在国内外成功举办多次画展，其中1994年在美国纽约第一画廊举办个展，展出的三十多幅油画全部售出。
　　执教大学美术九年后，1994年9月，丁杰考入中央美术学院研究生课程班专攻油画。在这名师林立的艺术殿堂里深得靳尚谊、王明明、陈逸飞、孙为民、潘世勋、苏高礼、孙景波、曹力、陈文骥、李林琢等名师的教诲，受益匪浅。他说，中央美院为他充电，加氧，是钻研学问与艺术的宝地，为他搭建了超越自己超越他人的起飞平台，也帮他进一步校正了艺术攻关的方向，并从此确立了自己所负的艺术使命。
　　从油画到国画：
　　学贯西东，变与不变
　　如果说从上大学到大学毕业后的12年，是丁杰在艺术道路上的追梦阶段，而从中央美院到现在的这18年，则是他在艺术道路上的跨越与开拓。
　　在上大学和读研究生期间，丁杰潜心研读西方油画大师们的经典作品，他尤其对发源于法国的印象派油画情有独钟，马奈、莫奈、毕沙罗、梵高、塞尚的典范之作，从主题、构图、造型、色彩、笔触的反传统精神和摄魂夺魄的艺术魅力，都曾给丁杰以震撼和启迪。
　　2003年，丁杰到欧洲考察艺术，他游历了意大利、法国，英国等国的名胜古迹，观赏了希腊罗马文艺复兴以后的杰作，接触到西方的不拘细节、自由奔放、新鲜泼辣的新兴绘画。他在西方革新画派的艺术中找到了时代的新的色彩和声音，也瞥见了自己个性的折光和传统的投影。
　　自1994年在美国举办个人油画展以来，他对油画亦有了更切实的感觉。同探索油画民族化的前辈和先驱者一样，丁杰在探索油画民族化个性征途中，也是一位兼容派，他既以洋为师，贪婪地品味着西方几代油画大师们精心烹制的艺术盛宴，又坚决摒弃食洋不化，时刻不忘从民族文化的母体中吸吮甜美的乳汁。
　　西方印象派画风给他以潜移默化的影响，而民族文化的遗传密码更是深深地融在他的血液中。他创作了一批油画，让人真切地感受到民族气派，中国风格扑面而来。然而，艺术家的追求总是永无止境的。丁杰在油画取得一系列成就的基础上，又开始了中国山水画的探索和创作。不过，改变的只是他笔下的画种，不变的是他的翰墨情怀和东方精神。
　　从笔墨到意境：
　　自出机杼，郁勃灵秀
　　丁杰认为，一个创造型的画家，既要有历史眼光，纵览上下几千年的画迹画论，又要有囊括中外的世界眼光，善取它山之石。观赏丁杰的中国画，正如他的思想一样，不仅折射出中国传统文化的精华，也透出西洋油画的风味，既有国画传统的章法和笔墨，又有油画的质感和空间感。
　　丁杰的国画以中国传统文化为根，以西方印象派油画为媒，以生活为源，以精神为本，他始终坚持自己独特的绘画语言，把油画中对光影透视的技巧和国画的写意意境的韵味巧妙融汇，创造出一种独特的风格。他笔下的山水，千峰竞秀，万壑峥嵘，有的大笔挥洒，苍茫郁勃，有的则笔墨华兹，涵浑灵秀。
　　比如《乾坤魂》，他以其大手笔、大气魄、大境界的艺术追求吞吐山川，叱咤风云，那天高地阔的境界，那风动云涌的气势，那拥抱时代的大视野、大气象，抒发的是民族自强不息的精神，展现的是朗朗乾坤的中国气派，寄托的是顽强不屈的灵魂。又如《稳如泰山》，他以画面开阔的视野、明朗的布局，用西方油画的透视笔法使云雾山峦具有了真实的纵深感，表现出天宇浩瀚，雄视天下的壮观气象。他还有许多的山水画，追求一种静气，一种意境，无论是动感的云气，还是挺拔的峰仞，总是在宁静中暗含着自然的无穷生命力，其中似有一股郁勃奋发的动律，在画面上油然而生。
　　中国画是一种文化修炼，更是一种人格和生命的修炼。丁杰平时很少抛头露面，为人谦和，做事十分低调，很少在社交场合出现。在他身上似乎既有儒者的执着意念，亦有道家的含蓄宁静。多年的朝暮研习，笃志不移，刻苦磨砺，使他懂得了“勤奋”的意义，也使他的山水画有了深厚的功底，从而形成苍莽、郁勃、灵秀、真实，现代感极强的独特画风。观赏丁杰的山水画还会发现，多以大山为主体，层峦叠嶂、云涌泉流，唯独不见人物。然而那杳无人迹的高山大壑已经人格化了，大美的境象与崇高的精神融为一体，其中似乎蕴涵着郁勃昂扬、宁静致远的人文精神，又有浓郁的时代气息。
　　丁杰的作品何以能引起海内外艺评界与艺术市场的高度关注？不仅因为它具有艺术的美，更因为它有一种风骨，有一种雄魂……
　　责任编辑 陈晰