2019年为“五四运动”百年之期，引入油画、变革传统、融合中西，20世纪前半期的美术实践至今影响着中国艺术发展的基本格局。但长期处在“ 中国美术史”最后篇章的现代艺术，寥落的几个名字，实难阐释那些多重交叉和互动的潮流。历史是流动的，具有时间性，完善和补罅是必须，但要想越过既定的“高墙”，通过艺术史内在逻辑的论证，不仅需要眼光魄力的构建，更需要深度观察的研究。


　　21世纪初，正是当代艺术崛起的时刻，在那个疯狂前进的时段，几乎没有画廊机构专做早期油画，遑论个人，而李大钧从2003年创办艺术推广机构开始，就持续坚定地推出中国近现代艺术家。如今他一人就能揽获大量且重要的艺术资源，并构筑起多方影响，也有这方面的原因。2016年李大钧创办了势象空间，并始终加强和推进现代艺术的梳理和研究工作，2018年更是提出了“中国现代新绘画”概念，受到了学术和市场的重视。
　　在意识形态一体化的时代，历史所达到的偏差程度，不仅失去对艺术家把握的准确性，而且方法的使用也成为一个值得讨论的问题。而对佚史的重新发现，描述那些被史书和视觉记载排斥在外的人和故事，是一种全新的史学研究方法。跟“正史”、“佚史”有所区别，李大钧对艺术家的选择，既有与官方并存的，也有遭历史遗忘的，有学派代表，也有江湖独侠，他不规避吸收西方的营养，又不被主流话语所牵引，在一个视野更高的框架里，观看艺术的源流发展，升沉因果，并作出对时代的回应。
　　我想这种有历史系统依据，却本着多元并拉开一定距离的观看和判断，可能是更加有益的经验。事实证明，经过多年的不懈推动，很多今天被重新挖掘的大家，都曾通过他举办的展览与观众见面，这其中包括：张光宇、吴大羽、沙耆等人。近年来，随着二级市场早期油画屡创高价，势象空间的学术和运营构成了良性的闭环，成为除美术馆系统外，现代美术研究最重要的画廊机构。
　　“向新而行”即是以李大钧的势象空间所收藏的作品为基础，对中国现代新绘画做的个案性回顾。展览虽以个案切入，串联置入的却是艺术史的线索，讨论的问题也不仅限于个案自身，还包括他们所共建起来的更加复杂而多元的共生轨迹。因此，展览在艺术家的选择上也是具有阶梯性的，一二三代艺术家传承有序，既有中国现代艺术的线性的发展，也有非线性的裂变。这些艺术家在势象空间的梳理下，擦拭重组，可以说恰好弥补了主流的粗线，辐射出更多元的线索，并进一步延展到当代艺术系统。


　　作为2019开年重展，“向新而行”占据了势象空间一层以及二层的所有空间，整个空间的布置策划也极为用心，房顶用黑色铺陈压低了空间的挑高，蓝色墙体既典雅含蓄又有新意，让觀者的目光能聚焦在作品之上，十分大气精致。在参展艺术家方面，主要梳理和呈现了14位不同时期以及媒介领域的艺术家：张光宇、吴大羽；张正宇、沙耆、祝大年、张仃、宗其香、古元、吴冠中、李斛、罗尔纯；妥木斯、陈钧德、赵大钧，代表性作品60余件，附刻艺术家观点理念，既有观念和语言的探索，又有宏观和微观的解析。可以说，这次大型群展很好地彰显了势象空间旨在正本清源、梳理文脉的决心。