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美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感。“欣赏•评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外,还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解,形成健康的审美情趣,发展审美能力。初中生对“欣赏•评述”领域的无兴趣使得这一领域教学目标的完成很困难。
学生要热爱学习首先要有兴趣才能学好,而培养学生的兴趣的最好的方法是按着学生兴趣的方向进行引领。既然学生对造型、表现等学习内容很感兴趣,那么我们为什么不适当在美术欣赏教学中加入学生感兴趣的材料呢?临摹名作的过程就是深入欣赏的过程,在临摹的过程中学生之间会适当的进行交流,而这就是最好的评述活动。学生在临摹名作的过程,能够很好的贯彻美术课程标准的基本理念,能够使学生形成基本的美术素养,激发学生对美术的学习兴趣,在文化的情境中认识美术,还能培养学生的创新精神和解决问题的能力。
我把对名作的临摹分为三个层次,以便对不同层次的学生进行相应的要求:
第一层次:(表层)临摹作品的构图技巧、作品的结构。历来构图很重要,很受艺术家的重视。一幅作品的优劣,首先看构图,特别是中国画尤其重视构图,也即经营位置,艺术家要像商人经商那样安排画面中各元素的位置及它们的相互关系。学生临摹构图能体会到画家的独具匠心。对于现代造型作品如雕塑等也非常适用。对于大部分学生来说,要很真实的临摹名作确实是一件很很不容易的事情,对他们降低要求,让这些学生能够稍微一努力就能做到,那么他们就会有充满兴趣去做,而且作业完成的也很好。
例1:在学习中国画的时候,临摹一下构图,不但对水平一般的学生有帮助,就是对于基础好的学生来说也是很有益的,能夠加深他们对画家创新构图的理解。对此,学生用铅笔在草稿纸上画就可以了,这样速度快,也容易出效果,一节课可以临摹很多作品。
例2:我为校园添色彩这一节内容,课本上有很多雕塑作品,学生单纯的用眼睛欣赏是感觉不到作品的艺术魅力的,但如果动手临摹一下后,效果就大不一样。在临摹中,学生动手、动脑,充分锻炼了学生各方面的能力。如果临摹后的作品和原作有差别,老师可以指导学生找出是哪部分元素影响的美感效果。这又从另一个层次深化了学生的艺术欣赏能力。
第二层次:(中层)临摹作品的表现技法,体会艺术家的思想精髓。例如:色彩的运用、黑白关系的运用、结构的塑造方法、创作思想的表达方法等等。
例3:在学习梵高的作品时,学生对梵高那流动的笔触感到很“惊奇”,但仅仅停留在感性的表面的认识,仍然把握不住梵高的思想精髓。此时,让学生临摹梵高的用笔(只临摹一个局部即可)。结果学生练习的很是认真,大呼“过瘾”,对梵高的用笔用色有了初步的印象,再结合梵高的文字介绍,更加深刻的理解了梵高作品的艺术震撼力。
例4:学习毕加索的作品《曼陀林和吉他》时,学生感觉画面很有意思,作品颜色也很协调,但是让学生再说说更深一些的理解时就无话可说了。此时要求学生在分析作品元素的基础上临摹一下,仔细体味毕加索是如何把这些元素分解开来,然后又安排到画面当中去的。这些,只有学生自己动手画后,才有可能找到感觉,才可能理解所谓的“立体主义”到底是怎么回事。对于毕加索如何打破传统绘画的视觉一致性,表现画家自己头脑中重新组构而成的物象,画中的吉他、曼陀林和苹果如何被不同的颜色分开甚至拆散,又重新组合而成的一幅优美的图画等等这些内容就容易理解了。
在欣赏作品的时候运用“头脑风暴法”来开发学生的思维,可以用提问题的方式来促进学生对作品的理解。例如:艺术家为什么用这种颜色?它代表了什么意思?作品中各结构元素有什么美感?有什么文化意识?作品使用的材料有什么特殊的效果?这一个人物的表情是什么?等等一系列的问题等待学生去挖掘。这些问题一般是在临摹前提出的,而更多的是在临摹的过程中产生的,临摹越投入、越深入,学生产生的问题就会越多。虽然学生不一定能解决这些问题,但是问题的提出说明了学生的用心思考,相信终究有一天他们会找到答案的,到那时他们的思想将会上升到另一个高度!
第三层次:(深层)对作品进行再创作,用自己喜爱的表现方法对作品进行重新表现。学生在这一过程中,要加入自己的思想、意图;或者借鉴作品的某些情节创作自己的作品。
学生在临摹后,往往有一种要表现自己激情创作的冲动欲望,此时鼓励学生进行创作,往往能产生意想不到的作品出现。
例5:在学习现代艺术时,学生对“加上胡子的蒙娜丽莎”很感兴趣,此时,让学生也对一些名作进行“颠覆性的创新”,学生热情高涨,兴趣很浓,在作品完成后,再让他们讲讲自己的想法,结果就达到了欣赏•评述的教学要求。
例6:在学习现代生活用品设计内容后,学生对那些新奇的现代生活用品感到很是兴奋,在学习了设计的基本方法后,学生大胆创新,设计出各式各样的生活用品,令人耳目一新,极大地刺激了学生的创新意识。对于学生的临摹作业,教师要求不要高,因为这不是专业的临摹,只要形似或者说神似即可,目的还是提高学生的欣赏•评述能力。所以,在临摹作品前要求学生简单说说要临摹哪些内容,为什么要临摹这些内容;临摹作品后讲讲自己临摹的心得、有什么收获等等。这些都是在锻炼学生的评述能力。当然还有老师的教学机智,对不同的学生要有不同的要求,让他们“努力伸手就能拿到,不努力是得不到的”。这样,我们的欣赏•评述课程就能较好的完成教学任务。
学生要热爱学习首先要有兴趣才能学好,而培养学生的兴趣的最好的方法是按着学生兴趣的方向进行引领。既然学生对造型、表现等学习内容很感兴趣,那么我们为什么不适当在美术欣赏教学中加入学生感兴趣的材料呢?临摹名作的过程就是深入欣赏的过程,在临摹的过程中学生之间会适当的进行交流,而这就是最好的评述活动。学生在临摹名作的过程,能够很好的贯彻美术课程标准的基本理念,能够使学生形成基本的美术素养,激发学生对美术的学习兴趣,在文化的情境中认识美术,还能培养学生的创新精神和解决问题的能力。
我把对名作的临摹分为三个层次,以便对不同层次的学生进行相应的要求:
第一层次:(表层)临摹作品的构图技巧、作品的结构。历来构图很重要,很受艺术家的重视。一幅作品的优劣,首先看构图,特别是中国画尤其重视构图,也即经营位置,艺术家要像商人经商那样安排画面中各元素的位置及它们的相互关系。学生临摹构图能体会到画家的独具匠心。对于现代造型作品如雕塑等也非常适用。对于大部分学生来说,要很真实的临摹名作确实是一件很很不容易的事情,对他们降低要求,让这些学生能够稍微一努力就能做到,那么他们就会有充满兴趣去做,而且作业完成的也很好。
例1:在学习中国画的时候,临摹一下构图,不但对水平一般的学生有帮助,就是对于基础好的学生来说也是很有益的,能夠加深他们对画家创新构图的理解。对此,学生用铅笔在草稿纸上画就可以了,这样速度快,也容易出效果,一节课可以临摹很多作品。
例2:我为校园添色彩这一节内容,课本上有很多雕塑作品,学生单纯的用眼睛欣赏是感觉不到作品的艺术魅力的,但如果动手临摹一下后,效果就大不一样。在临摹中,学生动手、动脑,充分锻炼了学生各方面的能力。如果临摹后的作品和原作有差别,老师可以指导学生找出是哪部分元素影响的美感效果。这又从另一个层次深化了学生的艺术欣赏能力。
第二层次:(中层)临摹作品的表现技法,体会艺术家的思想精髓。例如:色彩的运用、黑白关系的运用、结构的塑造方法、创作思想的表达方法等等。
例3:在学习梵高的作品时,学生对梵高那流动的笔触感到很“惊奇”,但仅仅停留在感性的表面的认识,仍然把握不住梵高的思想精髓。此时,让学生临摹梵高的用笔(只临摹一个局部即可)。结果学生练习的很是认真,大呼“过瘾”,对梵高的用笔用色有了初步的印象,再结合梵高的文字介绍,更加深刻的理解了梵高作品的艺术震撼力。
例4:学习毕加索的作品《曼陀林和吉他》时,学生感觉画面很有意思,作品颜色也很协调,但是让学生再说说更深一些的理解时就无话可说了。此时要求学生在分析作品元素的基础上临摹一下,仔细体味毕加索是如何把这些元素分解开来,然后又安排到画面当中去的。这些,只有学生自己动手画后,才有可能找到感觉,才可能理解所谓的“立体主义”到底是怎么回事。对于毕加索如何打破传统绘画的视觉一致性,表现画家自己头脑中重新组构而成的物象,画中的吉他、曼陀林和苹果如何被不同的颜色分开甚至拆散,又重新组合而成的一幅优美的图画等等这些内容就容易理解了。
在欣赏作品的时候运用“头脑风暴法”来开发学生的思维,可以用提问题的方式来促进学生对作品的理解。例如:艺术家为什么用这种颜色?它代表了什么意思?作品中各结构元素有什么美感?有什么文化意识?作品使用的材料有什么特殊的效果?这一个人物的表情是什么?等等一系列的问题等待学生去挖掘。这些问题一般是在临摹前提出的,而更多的是在临摹的过程中产生的,临摹越投入、越深入,学生产生的问题就会越多。虽然学生不一定能解决这些问题,但是问题的提出说明了学生的用心思考,相信终究有一天他们会找到答案的,到那时他们的思想将会上升到另一个高度!
第三层次:(深层)对作品进行再创作,用自己喜爱的表现方法对作品进行重新表现。学生在这一过程中,要加入自己的思想、意图;或者借鉴作品的某些情节创作自己的作品。
学生在临摹后,往往有一种要表现自己激情创作的冲动欲望,此时鼓励学生进行创作,往往能产生意想不到的作品出现。
例5:在学习现代艺术时,学生对“加上胡子的蒙娜丽莎”很感兴趣,此时,让学生也对一些名作进行“颠覆性的创新”,学生热情高涨,兴趣很浓,在作品完成后,再让他们讲讲自己的想法,结果就达到了欣赏•评述的教学要求。
例6:在学习现代生活用品设计内容后,学生对那些新奇的现代生活用品感到很是兴奋,在学习了设计的基本方法后,学生大胆创新,设计出各式各样的生活用品,令人耳目一新,极大地刺激了学生的创新意识。对于学生的临摹作业,教师要求不要高,因为这不是专业的临摹,只要形似或者说神似即可,目的还是提高学生的欣赏•评述能力。所以,在临摹作品前要求学生简单说说要临摹哪些内容,为什么要临摹这些内容;临摹作品后讲讲自己临摹的心得、有什么收获等等。这些都是在锻炼学生的评述能力。当然还有老师的教学机智,对不同的学生要有不同的要求,让他们“努力伸手就能拿到,不努力是得不到的”。这样,我们的欣赏•评述课程就能较好的完成教学任务。