舞蹈教学，就是通过舞蹈教师的身授言传，加强学生的基本训练和感觉训练，以及其它技能训练，使学生能够熟练地运用肢体语言表达情感。舞蹈教学水平的高低，直接决定着学生能否熟练地用肢体语言表达思想感情和塑造艺术形象。
　　如何找到更科学的教学方法。最基本的是要根据学生的身体情况，给予有效的练习方法。首先，重视形体训练。形体训练实际上是一种解放身体的训练，我认为，不管我们的教育对象是学习什么舞种，但形体训练是不可缺少的。肩、胸部的练习，可以通过扶把，蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等。胯、膝、踝三部位的训练，我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决，尤其是進行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时，要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛，这样，才能更有效地拉长腿部韧带。腰部的练习，我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰，单腿重心的前后腰；胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头，在不同的舞蹈中，就有不同的含义。所以，我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。 其次，舞蹈教师的示范在教学中占有重要地位。示范要经历两个过程，第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。再次，教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
　　当然，舞蹈本身的特点决定了舞蹈教育的渐进性与持续性，虽然很多的舞蹈艺术家总结了很多针对舞蹈教学有效的方法，但它不是一朝一夕的事情，它的实施需要有一个稳定的、整体的系统支持，根据不同年龄学生的不同特点，施以不同的教学内容。以舞蹈实践课为例，对舞蹈条件好的学生教的程度要偏难一些，对那些条件不好的学生也应当让他们练好，让他们掌握一些练习方法，用实践证明他们跳得很不错，要使学生受到最大限度的熏陶。舞蹈教学是一个很深奥的问题，相信还有更多的更可行的更科学的方法等待去推敲和探究。（单位：内蒙古自治区乌兰察布市民族艺术学校）