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2013年 4月 25日，DIOR HOMME在中央美术学院美术馆举办了其在中国的第一场时装秀：2013/14秋冬成衣系列发布秀，文化古都北京成为 DIOR HOMME在巴黎之外第一次举办男装成衣秀的城市。
秀场简洁抽象，白色，迂回的直线，肃穆强烈的音乐，模特从最远处的（由于特殊的 T台设计，在视觉上则是最高处的）起点开始出现，行走，前进，转折，每个人拥有着 3-5个投影聚散在他们身后的白色墙体上，一个音乐人在看台的最后端用手势指挥着音乐音量和特效的细微变化。服装在黑白灰之间变化，但服装廓形和模特的发型让他们看起来只给人一个最庞大的概念：Human（人）！那形象像什么呢，如果我们看过人类的进化科教图片，应该记得人类进化的过程中人是怎样逐渐站立的，逐渐挺起脊梁，扬起脸庞走路。就是那样的一种状态。一个人（类），在行走，前进。
整个秀场，不论是光影的设计、T台，还是发型妆容和音乐，都简洁得要命，也细腻得要命，他让人们看到设计师 Kris Van Assche对于人本主义的关注。没有什么明确的风格走向，不是什么朋克、摇滚，或者是什么贵族优雅派，也不是什么未来主义解构，虽然他的设计里有着一些结构内容的细节看点，但是他展现出来的对于Human的最根本的观察和展望是不可否认的。在这场秀中，人们看到很多法国新浪潮电影中展现的对未来世界的抽象设想的表达方式。在电影《Play Time》中，未来的摩登世界是那么的整齐划一，人们在硬朗线条的建筑中穿梭，在格子一样的工作间里穿梭，在折来折去的灯管间穿梭。而在这里，在 Kris Van Assche为我们呈现的秀场上，未来的英雄们迈着“人的步伐”穿梭前进于似乎是平面却又是立体的白色空间里。
在 DIOR HOMME的乌托邦 /反乌托邦世界中，宇宙的新主人并非不受人性弱点的影响，也许会让人感到安慰或是不安。这也许是避开基因改造的一步，但目前他们还未能达到这样的阶段，仍旧未做出价值判断。他们只是这么走着，不带有任何所谓风格的 Pose和腔调。走，简单地，具有进化标志性地，抽象而无穷。
DIOR HOMME创意总监 Kris Van Assche这样说道：也不是“设想明天——不是 50年后将要发生的事，50年前已经发生的事，要对未来充满信心，这在今天几乎是一种挑衅。但是，是时候打开备用按钮，思考一些确切命题了。如今，身着 DIOR HOMME的男士们正在为自我实现、自我提高而不懈努力，不论是内在还是外在。他不会沉溺于过去，恋恋不舍逝去的年少时光，而是朝着未来大步向前。 ”在他的整体塑造中，男士们变得对自我严苛、冷静和自控，这种颇具未来感的自信状态打造了一个个稳步成功的新时代，而非施瓦辛格式的超级英雄。那是人类理想化的一种缩影。
在表演的中间，一只蝙蝠飞进现场（据说是 DIOR团队特意安排的）。小蝙蝠来回地飞，被轰隆隆的音乐声折磨得够呛。很多人甚至担心其被音乐震死掉然后垂直坠落在秀场的前台中央。它上下飞，在那一个个前进者的上空穿梭，它是参照物，散场的时候，“也不觉得怎么对比出人类的有序和冷静。前排的几位名媛嘟囔着，好啊”，对于中国太多的消费者来说，大牌还是停留在大牌子的领域，时装也还是停留在服装的领域。而对于大牌来说，大牌是一个整体的概念，一种综合的艺术展现，是无尽可能的细腻和深沉。
蝙蝠不懂这些，所以惊慌，痛苦，迷茫。
秀场简洁抽象，白色，迂回的直线，肃穆强烈的音乐，模特从最远处的（由于特殊的 T台设计，在视觉上则是最高处的）起点开始出现，行走，前进，转折，每个人拥有着 3-5个投影聚散在他们身后的白色墙体上，一个音乐人在看台的最后端用手势指挥着音乐音量和特效的细微变化。服装在黑白灰之间变化，但服装廓形和模特的发型让他们看起来只给人一个最庞大的概念：Human（人）！那形象像什么呢，如果我们看过人类的进化科教图片，应该记得人类进化的过程中人是怎样逐渐站立的，逐渐挺起脊梁，扬起脸庞走路。就是那样的一种状态。一个人（类），在行走，前进。
整个秀场，不论是光影的设计、T台，还是发型妆容和音乐，都简洁得要命，也细腻得要命，他让人们看到设计师 Kris Van Assche对于人本主义的关注。没有什么明确的风格走向，不是什么朋克、摇滚，或者是什么贵族优雅派，也不是什么未来主义解构，虽然他的设计里有着一些结构内容的细节看点，但是他展现出来的对于Human的最根本的观察和展望是不可否认的。在这场秀中，人们看到很多法国新浪潮电影中展现的对未来世界的抽象设想的表达方式。在电影《Play Time》中，未来的摩登世界是那么的整齐划一，人们在硬朗线条的建筑中穿梭，在格子一样的工作间里穿梭，在折来折去的灯管间穿梭。而在这里，在 Kris Van Assche为我们呈现的秀场上，未来的英雄们迈着“人的步伐”穿梭前进于似乎是平面却又是立体的白色空间里。
在 DIOR HOMME的乌托邦 /反乌托邦世界中，宇宙的新主人并非不受人性弱点的影响，也许会让人感到安慰或是不安。这也许是避开基因改造的一步，但目前他们还未能达到这样的阶段，仍旧未做出价值判断。他们只是这么走着，不带有任何所谓风格的 Pose和腔调。走，简单地，具有进化标志性地，抽象而无穷。
DIOR HOMME创意总监 Kris Van Assche这样说道：也不是“设想明天——不是 50年后将要发生的事，50年前已经发生的事，要对未来充满信心，这在今天几乎是一种挑衅。但是，是时候打开备用按钮，思考一些确切命题了。如今，身着 DIOR HOMME的男士们正在为自我实现、自我提高而不懈努力，不论是内在还是外在。他不会沉溺于过去，恋恋不舍逝去的年少时光，而是朝着未来大步向前。 ”在他的整体塑造中，男士们变得对自我严苛、冷静和自控，这种颇具未来感的自信状态打造了一个个稳步成功的新时代，而非施瓦辛格式的超级英雄。那是人类理想化的一种缩影。
在表演的中间，一只蝙蝠飞进现场（据说是 DIOR团队特意安排的）。小蝙蝠来回地飞，被轰隆隆的音乐声折磨得够呛。很多人甚至担心其被音乐震死掉然后垂直坠落在秀场的前台中央。它上下飞，在那一个个前进者的上空穿梭，它是参照物，散场的时候，“也不觉得怎么对比出人类的有序和冷静。前排的几位名媛嘟囔着，好啊”，对于中国太多的消费者来说，大牌还是停留在大牌子的领域，时装也还是停留在服装的领域。而对于大牌来说，大牌是一个整体的概念，一种综合的艺术展现，是无尽可能的细腻和深沉。
蝙蝠不懂这些，所以惊慌，痛苦，迷茫。