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前几年，中国首部三维武侠动画系列剧《秦时明月》出映，它以唯美的中国风、深厚的文化历史底蕴而广受观众喜爱。迄今，该剧已被翻译成7种语言，发行至全球37个国家和地区，荣获国内外60余个奖项。
在第九届杭州中国国际动漫节来临之际，笔者相约《秦时明月》的总导演、总制片、总编剧，杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平，听他畅谈《秦时明月》的前世今生及他对中国民族动画的期许与展望。
理想的化整为零
曾登上“中国动漫新锐人物榜”，并获得“美猴奖”最佳动画导演奖的沈乐平，身兼《秦时明月》的创作者与经营者。
2004年，沈乐平组建团队制作以秦代为背景的网络对战游戏《天机》，却算不得成功之作。他总结说：“我们以前吃最大的亏就是追求一步到位，不惜精力和时间……”《天机》错过了最佳发行期。他悟到在瞬息万变的市场上生存的一大法则：“做相对的完美主义者。之后，我们团队的原则是做到力所能及的最好状态。将最高目标分解为几个相对务实的阶段性目标。每一步都会全力以赴，不会有所保留。”
机会紧随挫折而来。2004年，素有“新派儒商”之称的台湾企业家兼小说家温世仁为自己作品的动画化物色制作人员时，鉴于动画与游戏制作的诸多共通点，把沈乐平的团队作为首选。或因对秦代背景的作品的驾轻就熟，或因对动画的一腔热爱，沈乐平决定一试。
“当时我们负责的是《秦时明月》的核心部分，即方案制作，相当于扮演监制及艺术把控的角色……我们制订了三个阶段性目标：中国的优秀原创动画、中国的顶尖原创动画、国际上合格的优良的动画。这三个目标到第四部《万里长城》时已基本达到。”
《秦时明月》预计分八部推出，现已播出四部共100集，第五部正在制作中。
2011年，《秦时明月》荣获戛纳电视节亚洲展映会最佳亚洲作品，这是中国动画迄今为止获得的最高奖项之一。次年，它又荣获“亚洲电视大奖赛（ATA）”3D最佳推荐动画奖。当时获得2D组最佳动画的是连载近15年、漫画单行本发行超3亿册（日本图书出版史上最高发行量）的著名动画《海贼王》。
一个个阶段性目标是连接理想和现实的阶梯。将理想化整为零，使沈乐平创作发行有影响力的民族动画成为可能。
诸子百家的侠客行
《秦时明月》的成功，选题是关键因素之一。“百家争鸣”的背景保证了剧情的复杂程度以及思想的深度广度，武侠的表现方式保证视觉呈现的丰富性和内容的通俗性。这两者被国内外观众所喜爱。
“秦代不一定是中国历史最辉煌的时期，但它相比其他朝代，无疑是世界上最有名的。”沈乐平说。
动画《秦时明月》的故事始于秦始皇吞并六国、建立中国首个帝国，止于楚军攻陷咸阳。故事的主人公——荆天明——是荆轲之子，他在墨、儒与道家各路人士的保护教导之下，与秦专制势力抗争，逐渐从一个顽皮少年成长为一个为国为民的侠士。
以武术为载体的侠士文化早已是广受世界人民喜爱的中国文化代表之一。除却豪情与义气，古之侠道的另一义为锄强扶弱、互助互利，肩负“兼济天下，为国为民”之责。这与道、儒、墨不谋而合。温世仁先生在史实基础上大胆想象，创出“墨侠”“儒侠”。这不仅是中国近代武侠的精髓，也是东西方对“人民的英雄”的共同向往，是普遍道德上的乌托邦。
谈及制作《秦时明月》的精神动力，沈乐平说：“我们在制作动画的过程中，使命感也在慢慢积累。我们要让国内年轻观众了解自己文化的本源，还有让海外观众对博大精深的中国文化感兴趣并有初步了解。”
沈乐平团队通过动画向这两类观众普及诸子百家的思想：一是人物设定偶像化；二是用“游戏化”的方式来表现当时百家争鸣之盛景；三是剧情“热血励志”。
诸子百家学说是中国文化绵延之渊源，而“武侠”在历史演变中已上升为一种追求人格完满的民族情结。这样的选题直指中华文明之精髓，再用动漫化的处理方式去除这类题材常有的“老硬”部分，一部民族动画的核心便形成了。
时尚科技下的中华文化之美
沈乐平说：“《秦时明月》的核心价值——‘历史为骨，艺术为翼’——归结到制作和创作，定位是‘用时尚科技来传播中国的传统文化之美’。”
在他的眼里，展现中华文化之美并非死守考据，不越雷池一步，而是以现代手段再现美感，使之焕发新生命力。将“时尚科技”拆为“时尚”与“科技”，时尚多表现在用先进理念创作剧本、配乐和进行配音，而科技主要指将CG技术运用于中国文化的视听表现之中。
“剧本的历史考据问题，我们内部有过很激烈的讨论，最后决定，通过剧本和镜头展示的不仅是一个秦代，而是浓缩的中华文化之美。比如主人公荆天明学“解牛刀法”，每一个招式都是一道菜，其中一道就是‘宫保鸡丁’。这道起源于明朝的佳肴享誉海内外，是中华美食的代表。秦代应该没什么像样的菜式，起一些很生涩的名字，感染力会差很多。”
中国古乐乃是中国文化灵魂的渲染者。《秦时明月》在音乐上做足功夫，聘请TheOneStudio的资深音乐监制魏小涵担任音乐总监。原声音乐大多将传统乐器与电子音乐相结合。譬如剧中雪女起舞，配以《琴韵莲心》《飞雪玉花》两支乐曲，筝之清脆衬箫之凄婉，加入电子音乐和现代编曲，起承转合随舞者舞步与心境变化自然到位，别有幽怨暗恨生。
配音赋予角色灵魂。《秦时明月》对配音不因戏分轻重而厚此薄彼。“配音演员的名字都是在制作人员之前出现的。”沈导说。由于声线合适、念白动人，许多出场不多的配角人气急增。配音演员（声优）产业化已是中国动漫行业的大势所趋。2012年，浙江传媒学院成立了配音系。未来动画将靠配音团队带动人气。在这方面，《秦时明月》无疑开了个好头。
在视觉传递方面，《秦时明月》采用逐步新增的三维技术，完成了宏大场面的制作、精美的人物设定以及唯美意境的传达。
世界级动画的中国模式
就中国动画产业现状，沈乐平直言道：“中国动画产量已位居世界之首，但优秀作品却很少。”
对于复兴中国动画，他认为首先要健全市场。“许多动画公司一窝蜂地挤在低幼市场。一个健康的市场不是这样的比例，12岁以下的市场固然很重要，但青少年市场（全年龄市场）才是最主要的。”他认为市场饱和只是伪命题，青少年市场仍是国产动漫的巨大空缺。
在他看来，丰富的选题是中国动画进行差位竞争的最大优势。“中国的传统文化是用之不尽的宝藏，但不能局限于历史文化题材。现在由于互联网，大量优秀的原创文学作品和漫画作品直接出现在读者的视野中，这给中国原创动画提供了大量的选题。”
他对中国动画的发展持乐观态度：“好的作品本来就是沙里淘金。大部分的行业人都是实实在在做动画的。更多的资金和资源，会吸引更多的人才投身动漫行业。许多公司这几年学费交下来，在商业运作上有了进一步提升。”他相信中国可以产出世界级的动画，并将这个责任扛在自己肩上：“除了三个阶段性目标，我们还将致力于将《秦时明月》打造成为世界优秀动画，甚至是世界顶尖动画。”
沈乐平对整个动画制作的未来充满信心，“动画比电影的表现形式更为丰富，在影像的表达方面会超过电影。其实现在许多电影，比如《霍比特人》，超过70%都是电脑制作。从泛义来说，它本身就是一部动画片。动画制作的前景不可估量”。
此外，沈乐平还透露他或将中国的一部科幻小说改编成动画。
2013年暑假，《秦时明月》的第一部动画电影《龙腾万里》将上映。不论其是否更上一台阶，《秦时明月》的成功都说明了，在这个泛动画时代，中国动画人探寻自己模式的优秀动画的努力没有白费。
在第九届杭州中国国际动漫节来临之际，笔者相约《秦时明月》的总导演、总制片、总编剧，杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平，听他畅谈《秦时明月》的前世今生及他对中国民族动画的期许与展望。
理想的化整为零
曾登上“中国动漫新锐人物榜”，并获得“美猴奖”最佳动画导演奖的沈乐平，身兼《秦时明月》的创作者与经营者。
2004年，沈乐平组建团队制作以秦代为背景的网络对战游戏《天机》，却算不得成功之作。他总结说：“我们以前吃最大的亏就是追求一步到位，不惜精力和时间……”《天机》错过了最佳发行期。他悟到在瞬息万变的市场上生存的一大法则：“做相对的完美主义者。之后，我们团队的原则是做到力所能及的最好状态。将最高目标分解为几个相对务实的阶段性目标。每一步都会全力以赴，不会有所保留。”
机会紧随挫折而来。2004年，素有“新派儒商”之称的台湾企业家兼小说家温世仁为自己作品的动画化物色制作人员时，鉴于动画与游戏制作的诸多共通点，把沈乐平的团队作为首选。或因对秦代背景的作品的驾轻就熟，或因对动画的一腔热爱，沈乐平决定一试。
“当时我们负责的是《秦时明月》的核心部分，即方案制作，相当于扮演监制及艺术把控的角色……我们制订了三个阶段性目标：中国的优秀原创动画、中国的顶尖原创动画、国际上合格的优良的动画。这三个目标到第四部《万里长城》时已基本达到。”
《秦时明月》预计分八部推出，现已播出四部共100集，第五部正在制作中。
2011年，《秦时明月》荣获戛纳电视节亚洲展映会最佳亚洲作品，这是中国动画迄今为止获得的最高奖项之一。次年，它又荣获“亚洲电视大奖赛（ATA）”3D最佳推荐动画奖。当时获得2D组最佳动画的是连载近15年、漫画单行本发行超3亿册（日本图书出版史上最高发行量）的著名动画《海贼王》。
一个个阶段性目标是连接理想和现实的阶梯。将理想化整为零，使沈乐平创作发行有影响力的民族动画成为可能。
诸子百家的侠客行
《秦时明月》的成功，选题是关键因素之一。“百家争鸣”的背景保证了剧情的复杂程度以及思想的深度广度，武侠的表现方式保证视觉呈现的丰富性和内容的通俗性。这两者被国内外观众所喜爱。
“秦代不一定是中国历史最辉煌的时期，但它相比其他朝代，无疑是世界上最有名的。”沈乐平说。
动画《秦时明月》的故事始于秦始皇吞并六国、建立中国首个帝国，止于楚军攻陷咸阳。故事的主人公——荆天明——是荆轲之子，他在墨、儒与道家各路人士的保护教导之下，与秦专制势力抗争，逐渐从一个顽皮少年成长为一个为国为民的侠士。
以武术为载体的侠士文化早已是广受世界人民喜爱的中国文化代表之一。除却豪情与义气，古之侠道的另一义为锄强扶弱、互助互利，肩负“兼济天下，为国为民”之责。这与道、儒、墨不谋而合。温世仁先生在史实基础上大胆想象，创出“墨侠”“儒侠”。这不仅是中国近代武侠的精髓，也是东西方对“人民的英雄”的共同向往，是普遍道德上的乌托邦。
谈及制作《秦时明月》的精神动力，沈乐平说：“我们在制作动画的过程中，使命感也在慢慢积累。我们要让国内年轻观众了解自己文化的本源，还有让海外观众对博大精深的中国文化感兴趣并有初步了解。”
沈乐平团队通过动画向这两类观众普及诸子百家的思想：一是人物设定偶像化；二是用“游戏化”的方式来表现当时百家争鸣之盛景；三是剧情“热血励志”。
诸子百家学说是中国文化绵延之渊源，而“武侠”在历史演变中已上升为一种追求人格完满的民族情结。这样的选题直指中华文明之精髓，再用动漫化的处理方式去除这类题材常有的“老硬”部分，一部民族动画的核心便形成了。
时尚科技下的中华文化之美
沈乐平说：“《秦时明月》的核心价值——‘历史为骨，艺术为翼’——归结到制作和创作，定位是‘用时尚科技来传播中国的传统文化之美’。”
在他的眼里，展现中华文化之美并非死守考据，不越雷池一步，而是以现代手段再现美感，使之焕发新生命力。将“时尚科技”拆为“时尚”与“科技”，时尚多表现在用先进理念创作剧本、配乐和进行配音，而科技主要指将CG技术运用于中国文化的视听表现之中。
“剧本的历史考据问题，我们内部有过很激烈的讨论，最后决定，通过剧本和镜头展示的不仅是一个秦代，而是浓缩的中华文化之美。比如主人公荆天明学“解牛刀法”，每一个招式都是一道菜，其中一道就是‘宫保鸡丁’。这道起源于明朝的佳肴享誉海内外，是中华美食的代表。秦代应该没什么像样的菜式，起一些很生涩的名字，感染力会差很多。”
中国古乐乃是中国文化灵魂的渲染者。《秦时明月》在音乐上做足功夫，聘请TheOneStudio的资深音乐监制魏小涵担任音乐总监。原声音乐大多将传统乐器与电子音乐相结合。譬如剧中雪女起舞，配以《琴韵莲心》《飞雪玉花》两支乐曲，筝之清脆衬箫之凄婉，加入电子音乐和现代编曲，起承转合随舞者舞步与心境变化自然到位，别有幽怨暗恨生。
配音赋予角色灵魂。《秦时明月》对配音不因戏分轻重而厚此薄彼。“配音演员的名字都是在制作人员之前出现的。”沈导说。由于声线合适、念白动人，许多出场不多的配角人气急增。配音演员（声优）产业化已是中国动漫行业的大势所趋。2012年，浙江传媒学院成立了配音系。未来动画将靠配音团队带动人气。在这方面，《秦时明月》无疑开了个好头。
在视觉传递方面，《秦时明月》采用逐步新增的三维技术，完成了宏大场面的制作、精美的人物设定以及唯美意境的传达。
世界级动画的中国模式
就中国动画产业现状，沈乐平直言道：“中国动画产量已位居世界之首，但优秀作品却很少。”
对于复兴中国动画，他认为首先要健全市场。“许多动画公司一窝蜂地挤在低幼市场。一个健康的市场不是这样的比例，12岁以下的市场固然很重要，但青少年市场（全年龄市场）才是最主要的。”他认为市场饱和只是伪命题，青少年市场仍是国产动漫的巨大空缺。
在他看来，丰富的选题是中国动画进行差位竞争的最大优势。“中国的传统文化是用之不尽的宝藏，但不能局限于历史文化题材。现在由于互联网，大量优秀的原创文学作品和漫画作品直接出现在读者的视野中，这给中国原创动画提供了大量的选题。”
他对中国动画的发展持乐观态度：“好的作品本来就是沙里淘金。大部分的行业人都是实实在在做动画的。更多的资金和资源，会吸引更多的人才投身动漫行业。许多公司这几年学费交下来，在商业运作上有了进一步提升。”他相信中国可以产出世界级的动画，并将这个责任扛在自己肩上：“除了三个阶段性目标，我们还将致力于将《秦时明月》打造成为世界优秀动画，甚至是世界顶尖动画。”
沈乐平对整个动画制作的未来充满信心，“动画比电影的表现形式更为丰富，在影像的表达方面会超过电影。其实现在许多电影，比如《霍比特人》，超过70%都是电脑制作。从泛义来说，它本身就是一部动画片。动画制作的前景不可估量”。
此外，沈乐平还透露他或将中国的一部科幻小说改编成动画。
2013年暑假，《秦时明月》的第一部动画电影《龙腾万里》将上映。不论其是否更上一台阶，《秦时明月》的成功都说明了，在这个泛动画时代，中国动画人探寻自己模式的优秀动画的努力没有白费。