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【摘 要】本文通过描述数码插画的形成发展，研究数码插画的艺术性和商业性等，且对传统绘画和数码插画之间的交互关系做对比和分析。数码插画是传统绘画在电子时代浪潮中衍生的一个全新的分支，具有强烈的时代性和技术性，同时也传承了传统绘画的艺术审美特征，利用高新技术以另一种艺术表现形式绽放。本文阐述了数码插画与传统绘画的关系，并分析数码插画的优势和需要发展的空间，站在崭新的视角审视并理解数码插画，关注新艺术表现形式。以上为本文的研究目的。
【关键词】数码插画 设计风格 多元化
一、数码插画的概念
插画按照表面意思来理解是依附于书籍或者文字之间的绘画，其目的是更直接形象的阐述文字的内容，增强文字的视觉感。《辞海》对于插画的解释为：“插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容补充说明或者艺术欣赏作用。”这一点为狭义的主要针对书籍插图的定义。在拉丁文里，插画的含义为生动的叙述、解释、说明等。在英文翻译中插画被译为“illustration”，定义为具有装饰意味的图形。对于数码插画的解释英文翻译成“Computer graphic”，意为电脑图形或者数码影像，即数码插画是利用计算机等数码设备和相关的图形处理软件来进行的插画艺术的创作活动。
二、数码插画语言表现特点的多元化
区别于传统插画的创作工具和创作方法，数码插画的语言表现形成了特有的特点，笔者总结其语言表现特点如下：
1、复制性
数码插画的复制性，可以将绘画信息以数字的形式来进行传递，原封不动的在接受端再现，这一特点较于传统绘画在传播范围和传播速度上占有绝对的优势，一幅完整的数码插画作品依靠网络在短期内便可以复制出多份来进行传播，这样的特点更顺应时代的发展和需求。数码作品不仅体现的是一种科学技术，而是体现了一种新兴的艺术现象，她有着自身的视觉语言和传达方式，所以数码艺术价值是不可以用传统的价值观来衡量，它可复制性更加顺应我们现在快节奏、高效率的社会发展和生活方式。
2、虚拟性
数码插画设计的艺术形态是“比特”的（Bit则二进制数字，代表二进制数字的基本单位，用0和1来表示，计算机内部所有的信息和处理都是以这种进制数来表示的），数字化就算数码设计艺术的基本的形态特征，这种特征也被我们称为“虚拟性”。数码插画设计的作品本身的数字化形态决定了数码插画设计作品的载体、展示环境和展示形式，数码插画艺术作品可以通过信息存储设备来承载，这些设备包括计算机磁盘等信息存储器，如硬盘、软盘、光盘、内存卡等。根本形态的突破导致了数码插画艺术相对于传统绘画的设计形式也有根本的突破，数码插画设计不再受到现实世界和物质因素的局限。
3、综合性
插画最早是依附于书籍起到解释说明的意思，随着插画业的发展，数码插画已经不仅仅局限于书籍插画，同时也运用于商业、网络、广告、影视等领域，其表现的形式也逐渐丰富起来，可以灵活的和摄影技术相结合达成插画形态的最终效果，在创作过程中也可以利用我们需要的手段来补充完成我们的想法，例如创作中完全可以讲摄影图像、水彩、线描画、剪纸拼贴等等结合在一起组成一幅完成的插画作品。综上数码插画技术在艺术表现形式上的创新已经达到了以往艺术形式很难达到的创新高度，展现除了强大的优势特征，顺应时代和社会的前进而创造出新颖而有力的插画艺术表现形式的特征。
4、艺术性
数码插画艺术中的平面构成、色彩构成等设计专业的基础知识和整个艺术设计领域表现形式所借以依赖的专业基础知识是相同的，在满足功能性的需求之后，数码插画艺术创作还应该追求更高的层次，使人们在实现功能的同时，对阅览者的胜利等各方面感到愉悦，“艺术追求美，设计创造和合理。数码设计艺术的性质决定了其创作的目标，即追求‘美’和‘合理’。‘美’和‘合理’的需求虽然分别取决于数码插画艺术的艺术性和设计性，但其关系却是辩证的：‘美’的视觉感受和心里愉悦本身就是‘合理’的表现，而‘合理’的外在表达也体现了视觉感官和超越感官的‘美’。” 综上所述，数码插画设计的根本原则就是创造“美”和“合理”的法则。另外，要正确的理解数码插画的艺术内涵，应该明确一下两点，首先，数码插画是基于比特的艺术；其次，数码插画艺术不单指某一具体的艺术形式，而是建立在数字媒体平台上的广义的艺术形式，它们有着共同的创作特点和审美标准。
三、数码插画的表现风格地多元化
随着数字图像技术的不断的发展并走向成熟，数码插画在社会上受到越来越广泛的认可和应用，尤其在新一代的插画创作者中拥有大量的支持者，他们所具有的活力、创造力、想象力以及对数码艺术的浓厚的兴趣，使得他们的创作和数码图形设计的发展融合到一起。
1、平面装饰风格
平面装饰风格是常用的数码插画风格之一，主要呈现平面图像化带有一定装饰意味的图形，“所谓装饰、装饰风格和装饰化作为客观存在的艺术现象，无论是作为艺术样式或艺术每类，还是艺术实践中的技巧或手法，从其发挥的社会作用和效果来看，在人类艺术史上都曾经写下了辉煌的篇章。” 平面化是将所要表现的形象二维化，以突出其影响特征和造型的流畅、简洁。更加注重形式美，这种装饰形态更能突出自然形式，例如：均衡、节奏、韵律、对称等。对造型、构图和颜色等都有较高的装饰要求，插画师们大多采用平行透视和多视平线处理，层层叠加似砌砖铺瓦那样一块一块累积，重复也是装饰的另一特点，将相似形象重复出现，其出现方式是有序且成比例的，运用电子数码设备进行图像形态变化，将物体分解重组后形成新的秩序和形态，按照人们的审美规律和视觉习惯进行组合，形成颇有新意的画面，同时也充满了形式美感。
2、写实风格
写实风格的创作软件分为两种，一种是运用三维的数字技术，例如3d max、maya等对所绘制的图形进行建模、材质处理及渲染等手段来进行实景的模仿；另一种实现办法是运用二维软件例如：photoshop、painter等软件，利用其仿真笔刷、滤镜等功能来绘制三维立体效果图形，两者都可形成写实风格的插画创作，使画面具有独特的艺术性和丰富的艺术表现力，虽然写 实的风格最终的效果图类似于摄影的展现手法，但是也有明显的区别之处，数码插画中的写实风格不仅仅是完全模仿或者复制真实图片来形成的，更具有艺术表现主动性，在掌握画面中主体形象的过程中，还要注意空间、构图、色彩、前后关系等因素，使各个因素互相融合形成一幅完整的作品。
3、混合拼贴风格
拼贴艺术来源于毕加索，他将具有真实质感的物体粘贴在画布上，是打破二维空间的一种绘画形式，创造出空间虚实变化有序的视觉效果。后来延伸发展成新的创作理念和技巧。这样的创作手法深深的影响了二十世纪的艺术创作形式和理念。数字技术的发展大大增加了混合拼贴风格插画创作的可能性，将不同空间的物件提炼分割并进行重组，组合成为一个全新视角的艺术作品，这样新奇的创作手段在当今社会依然具有强烈的吸引力。当代数码插画创作者，将电脑图形和摄影作品等相结合，利用不同风格、空间极其性质不同的图像组合成多种元素想结合的艺术作品，掀起了插画领域的“混搭风”。形成“解构”与“结构”并存的艺术现象。
4、卡通动漫风格
卡通动漫作为当代大众最受欢迎的插画形式之一，其审美趋势也趋于平民化，动画形象也通过夸张、归纳、变形等手法来实现。因为其本身的艺术形式决定了数字化的进步对卡通动漫影响是直接而深刻的，随着高新技术的不断进步和完善，卡通动漫也逐渐发展壮大，主要在影视及网络等领域占有一定的传播和商业价值，主要适用于儿童或青少年阶段人群，所以卡通动漫形象诙谐有趣，画面生动夸张，极具趣味性和想象力。中国卡通动漫也不断崛起，越来越多的“中国制造”卡通动漫风格的数码插画艺术也在曲折中摸索前进着。
结语
本文吸收了艺术和设计领域中，关于数码插画的特性及风格理论，并运用了美学等相关理论对数码插画辩证性研究，从数码插画的历史来源和艺术背景两个方面进行回顾，从不同的角度结合实例总结数码插画的的各方面特征，探讨现代数码插画设计的艺术感染力和独立的艺术风格，并且经过分析和总结出数码插画区别去传统绘画的特性（或许偏颇不完善），根据这些特性衍生出来的多元化风格的介绍，希望能够抛砖引玉，吸引更多的学者来关注数码插画这一新兴的视觉艺术门类。
【参考文献】
[1]陈汗青 吕杰锋《数码设计艺术》，人民出版社
[2]贾秀清 栗文清 姜娟 《重构美学数字媒体艺术本性》北京：中国广播电视出版社 2006
[3]林乐成《世界装饰图点》中国建筑工业出版社
【关键词】数码插画 设计风格 多元化
一、数码插画的概念
插画按照表面意思来理解是依附于书籍或者文字之间的绘画，其目的是更直接形象的阐述文字的内容，增强文字的视觉感。《辞海》对于插画的解释为：“插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容补充说明或者艺术欣赏作用。”这一点为狭义的主要针对书籍插图的定义。在拉丁文里，插画的含义为生动的叙述、解释、说明等。在英文翻译中插画被译为“illustration”，定义为具有装饰意味的图形。对于数码插画的解释英文翻译成“Computer graphic”，意为电脑图形或者数码影像，即数码插画是利用计算机等数码设备和相关的图形处理软件来进行的插画艺术的创作活动。
二、数码插画语言表现特点的多元化
区别于传统插画的创作工具和创作方法，数码插画的语言表现形成了特有的特点，笔者总结其语言表现特点如下：
1、复制性
数码插画的复制性，可以将绘画信息以数字的形式来进行传递，原封不动的在接受端再现，这一特点较于传统绘画在传播范围和传播速度上占有绝对的优势，一幅完整的数码插画作品依靠网络在短期内便可以复制出多份来进行传播，这样的特点更顺应时代的发展和需求。数码作品不仅体现的是一种科学技术，而是体现了一种新兴的艺术现象，她有着自身的视觉语言和传达方式，所以数码艺术价值是不可以用传统的价值观来衡量，它可复制性更加顺应我们现在快节奏、高效率的社会发展和生活方式。
2、虚拟性
数码插画设计的艺术形态是“比特”的（Bit则二进制数字，代表二进制数字的基本单位，用0和1来表示，计算机内部所有的信息和处理都是以这种进制数来表示的），数字化就算数码设计艺术的基本的形态特征，这种特征也被我们称为“虚拟性”。数码插画设计的作品本身的数字化形态决定了数码插画设计作品的载体、展示环境和展示形式，数码插画艺术作品可以通过信息存储设备来承载，这些设备包括计算机磁盘等信息存储器，如硬盘、软盘、光盘、内存卡等。根本形态的突破导致了数码插画艺术相对于传统绘画的设计形式也有根本的突破，数码插画设计不再受到现实世界和物质因素的局限。
3、综合性
插画最早是依附于书籍起到解释说明的意思，随着插画业的发展，数码插画已经不仅仅局限于书籍插画，同时也运用于商业、网络、广告、影视等领域，其表现的形式也逐渐丰富起来，可以灵活的和摄影技术相结合达成插画形态的最终效果，在创作过程中也可以利用我们需要的手段来补充完成我们的想法，例如创作中完全可以讲摄影图像、水彩、线描画、剪纸拼贴等等结合在一起组成一幅完成的插画作品。综上数码插画技术在艺术表现形式上的创新已经达到了以往艺术形式很难达到的创新高度，展现除了强大的优势特征，顺应时代和社会的前进而创造出新颖而有力的插画艺术表现形式的特征。
4、艺术性
数码插画艺术中的平面构成、色彩构成等设计专业的基础知识和整个艺术设计领域表现形式所借以依赖的专业基础知识是相同的，在满足功能性的需求之后，数码插画艺术创作还应该追求更高的层次，使人们在实现功能的同时，对阅览者的胜利等各方面感到愉悦，“艺术追求美，设计创造和合理。数码设计艺术的性质决定了其创作的目标，即追求‘美’和‘合理’。‘美’和‘合理’的需求虽然分别取决于数码插画艺术的艺术性和设计性，但其关系却是辩证的：‘美’的视觉感受和心里愉悦本身就是‘合理’的表现，而‘合理’的外在表达也体现了视觉感官和超越感官的‘美’。” 综上所述，数码插画设计的根本原则就是创造“美”和“合理”的法则。另外，要正确的理解数码插画的艺术内涵，应该明确一下两点，首先，数码插画是基于比特的艺术；其次，数码插画艺术不单指某一具体的艺术形式，而是建立在数字媒体平台上的广义的艺术形式，它们有着共同的创作特点和审美标准。
三、数码插画的表现风格地多元化
随着数字图像技术的不断的发展并走向成熟，数码插画在社会上受到越来越广泛的认可和应用，尤其在新一代的插画创作者中拥有大量的支持者，他们所具有的活力、创造力、想象力以及对数码艺术的浓厚的兴趣，使得他们的创作和数码图形设计的发展融合到一起。
1、平面装饰风格
平面装饰风格是常用的数码插画风格之一，主要呈现平面图像化带有一定装饰意味的图形，“所谓装饰、装饰风格和装饰化作为客观存在的艺术现象，无论是作为艺术样式或艺术每类，还是艺术实践中的技巧或手法，从其发挥的社会作用和效果来看，在人类艺术史上都曾经写下了辉煌的篇章。” 平面化是将所要表现的形象二维化，以突出其影响特征和造型的流畅、简洁。更加注重形式美，这种装饰形态更能突出自然形式，例如：均衡、节奏、韵律、对称等。对造型、构图和颜色等都有较高的装饰要求，插画师们大多采用平行透视和多视平线处理，层层叠加似砌砖铺瓦那样一块一块累积，重复也是装饰的另一特点，将相似形象重复出现，其出现方式是有序且成比例的，运用电子数码设备进行图像形态变化，将物体分解重组后形成新的秩序和形态，按照人们的审美规律和视觉习惯进行组合，形成颇有新意的画面，同时也充满了形式美感。
2、写实风格
写实风格的创作软件分为两种，一种是运用三维的数字技术，例如3d max、maya等对所绘制的图形进行建模、材质处理及渲染等手段来进行实景的模仿；另一种实现办法是运用二维软件例如：photoshop、painter等软件，利用其仿真笔刷、滤镜等功能来绘制三维立体效果图形，两者都可形成写实风格的插画创作，使画面具有独特的艺术性和丰富的艺术表现力，虽然写 实的风格最终的效果图类似于摄影的展现手法，但是也有明显的区别之处，数码插画中的写实风格不仅仅是完全模仿或者复制真实图片来形成的，更具有艺术表现主动性，在掌握画面中主体形象的过程中，还要注意空间、构图、色彩、前后关系等因素，使各个因素互相融合形成一幅完整的作品。
3、混合拼贴风格
拼贴艺术来源于毕加索，他将具有真实质感的物体粘贴在画布上，是打破二维空间的一种绘画形式，创造出空间虚实变化有序的视觉效果。后来延伸发展成新的创作理念和技巧。这样的创作手法深深的影响了二十世纪的艺术创作形式和理念。数字技术的发展大大增加了混合拼贴风格插画创作的可能性，将不同空间的物件提炼分割并进行重组，组合成为一个全新视角的艺术作品，这样新奇的创作手段在当今社会依然具有强烈的吸引力。当代数码插画创作者，将电脑图形和摄影作品等相结合，利用不同风格、空间极其性质不同的图像组合成多种元素想结合的艺术作品，掀起了插画领域的“混搭风”。形成“解构”与“结构”并存的艺术现象。
4、卡通动漫风格
卡通动漫作为当代大众最受欢迎的插画形式之一，其审美趋势也趋于平民化，动画形象也通过夸张、归纳、变形等手法来实现。因为其本身的艺术形式决定了数字化的进步对卡通动漫影响是直接而深刻的，随着高新技术的不断进步和完善，卡通动漫也逐渐发展壮大，主要在影视及网络等领域占有一定的传播和商业价值，主要适用于儿童或青少年阶段人群，所以卡通动漫形象诙谐有趣，画面生动夸张，极具趣味性和想象力。中国卡通动漫也不断崛起，越来越多的“中国制造”卡通动漫风格的数码插画艺术也在曲折中摸索前进着。
结语
本文吸收了艺术和设计领域中，关于数码插画的特性及风格理论，并运用了美学等相关理论对数码插画辩证性研究，从数码插画的历史来源和艺术背景两个方面进行回顾，从不同的角度结合实例总结数码插画的的各方面特征，探讨现代数码插画设计的艺术感染力和独立的艺术风格，并且经过分析和总结出数码插画区别去传统绘画的特性（或许偏颇不完善），根据这些特性衍生出来的多元化风格的介绍，希望能够抛砖引玉，吸引更多的学者来关注数码插画这一新兴的视觉艺术门类。
【参考文献】
[1]陈汗青 吕杰锋《数码设计艺术》，人民出版社
[2]贾秀清 栗文清 姜娟 《重构美学数字媒体艺术本性》北京：中国广播电视出版社 2006
[3]林乐成《世界装饰图点》中国建筑工业出版社