论文部分内容阅读
【摘要】：由于市场经济的介入和影响，版画的销售和市场效应都不及其他画种等等，诸多因素使我们的版画创作队伍日益缩小，群众基础也日渐薄弱。当今中国版画，缺少一种精神性，这也许是版画本身的特征决定的，作为一门艺术，它不仅仅是一种插图、家庭的装饰品，不仅仅是复制的印制品，它也在担负艺术本身所具有的内涵，同样担负着对终极价值的追求。体现着艺术实在的内在的精神。版画是表现“人”的艺术，是表现人情感的艺术，是用情感的形式去唤起创作主体和观者的思想共鸣，使人心灵相通，从中获得审美感受的艺术。 在版画者内心之中的情感会影响到其表现的风格。在版画中的每一个元素都不是单独存在的，而是通过作品的精神倾向与感情倾向紧密的联系到了一起。
【关键词】：版画；精神体验；感情表达；创作
1.版画创作中的精神体验对其作品的影响
版画有异于其他绘画种类的特点之一就是它的局限性：尺寸、印刷设备、技法因素等，使作者无法像素描、油画、国画那样恣意涂抹、随意发挥。它通过画稿与版子的转换，最后形成一幅完整的作品。从20世纪30年代鲁迅先生所倡导的新兴木刻运动开始，中国的版画主流便以密切关注社会现实、揭露社会时弊、深刻而真实地反映现实生活，呐喊出人民的心声而切入社会，并为人民大众所接受喜爱，其内在的激情与真挚情感的表达、朴实无华的制作风格至今仍依旧深深地感染着我们。一幅优秀的作品，它是有灵魂的，而这个灵魂就是作者透过作品所要表达的情感，包括他对这个社会的反思和批判，对生活的感悟和谅解，对文化的理解和追求。
冈布里希曾说：“一切艺术都起源于人的心灵，即源出于我们对世界的反应。”艺术是人创造的，在整个艺术创作活动中，人一一创作主体的作用是第一重要的，艺术家是艺术创作的主体。版画作为一种特殊的精神生产，版画创作家的主观因素渗透于版画作品之中，作为创作主体的版画艺术家，其自身的感受、情感、思想、心境、志趣等因素都会对版画产生影响。“美术创作中的构思活动，实质上是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。”艺术家体验人生、体验生活从而触发情感，萌生创作的冲动，艺术家群体是一个具有丰富情感的群体，因为他们有着比常人更敏锐的观察力，感受力，他们有着比常人更敏感的心灵，因而在对事物的观察时更容易触发其情感。而这种强烈而真摯的情感长期积淀于艺术家的内心中，就产生了迫切表达的欲望，艺术家的情感需要表达，不表达会使其压抑。而版画创作恰好是版画艺术家情感宣泄的载体，版画创作使版画艺术家的情感在积累和表达之间获得平衡。
艺术来源于生活，生活是艺术家取之不尽、用之不竭的素材来源，艺术家的生活体验的不同对艺术家作品的有着重要的影响。艺术家个人的生活经历，是其创作最直接的来源，对其艺术风格有着重要的影响，艺术作品成为艺术家言说的工具。版画作品包含其自身的构图、造型、色彩形成的节奏韵律等形式美感，还包含作品外围的文化因素和画家的精神追求。作品种的艺术形象己经超出另外自然物象本身，是画家通过对所见的物象的解构、抽离、概括转化为可供表达的形象符号，借助象征、隐喻表现其对人生对社会的理解。物象本身和技法只是一种工具和手段，是画家现实其艺术理想的最基本要素。本身无意识的物质在不同的人身上产生的意义不同。画家是作品创作的主体，其生活经历、思想、性格、修养、气质都会对作品的面貌都会产生影响。在艺术家那里，物质因个人的体验发生了变化，其生活经历、人生感悟起了重要的作用。
2.新兴版画艺术的创作精神
2.1创作中体现的时代风格
古元谈到自己的作品时曾讲“我的作品可能有很多缺点和不足，但是它毕竟真实的反映了时代气息，反映了人民的生活，精神状态，对社会的进步有所帮助，即使有些帮助是极小的”。可见大师作品的一般表现的都是自己的生活，反映的是他的所见、所闻、所感。
风格离不开生活。就如同鲁迅所说：“拔着自己的头发离开大地，那不是超越，而是幻想”。 在版画的创作中，无论是采用现代方式或是传统方式，只有与特定的生活建立起固有的联系，才会显示出他们特定的艺术价值。融合大众的艺术，不一定就是趋于低俗的，传统样式也不一定就是陈旧的，将“新”思想注入其中，“旧形式”也能“活”起来。
走向生活、走向传统，是当代中国版画艺术风格的立足点。我们应该在创作中注意保留传统版画的精髓，使我们的艺术得以传承和发展。
2.2关注社会的艺术创作精神
当前版画艺术展到了一定的阶段，但国内版画创作与理论研究，部分还处于借鉴与模仿阶段；一些版画家并没有从新兴版画艺术发展中获得心理上的认同，自由的艺术创作与人格彰显还未成为版画家们自然的表现，这可能还与传统的社会文化背景有着密切关系。
新兴版画艺术诞生在一个独特的社会环境里，作品从一开始就立足于人民群众，立足于社会；这类题材的作品有王流秋的《宣传卫生》、古元的《离婚诉》、王式廓的《改造二流子》等。新兴版画从借鉴外来形式转向了为中国老百姓所喜闻乐见的艺术创作，利用旧形式表现新内容。新兴版画创作精神与时代同步，与国家民族同命运，发挥艺术的社会功能，起到应有的积极作用。
3版画创作中情感表达重要性
版画在制作过程中要不断地腐蚀、反复印刷，制作材料的特殊性带来许多偶然性的效果，这种偶然效果是无法临摹的，而且它不受任何绘画技巧理论的支配，这些偶然性因素就是作者宝贵的经验财富。一道笔痕，一种腐蚀肌理，一次材质的变化，一遍印刷都能带来无数的惊奇和无限的灵感，让我们不止一次地感动和陶醉。但是我们应该知道，这些不同的技法产生的偶然的肌理效果，是与我们的情感联系在一起的，充满激情、愤慨之情时做出的作品也许有视觉冲击力很强的肌理效果，而心情平静、愉悦时做出的作品可能相反。作者所要掌握的就是怎样把技法和情感结合在一起，使作品充分传达出作者所要表现的情感。应该充分利用版画技法产生的“偶然性”来表达我们对社会、历史、人生的思考，从而使版画回复到它真正的艺术意义。
艺术家肩负着生活、社会、创作等多重角色，进入现代社会，版画更加强调个人意识和生存体验，将身体作为一种感受对象，以个体的经历和经验直接表达，这使得画家在画面中更多地体现出自我探寻和自我描述的艺术特色，以这种方式寻找艺术表达的价值。要想获得感动人心的效果，就需要在作品中融入真情。版画作品的情感性是版画作品的生命所在。想让欣赏者被感动，就必须要在版画创作中融入自身强烈的、真实的情感。米勒就认为画者想要自己的作品成为真正的作品，不能够仅仅是将目光放到作品的主题中去，而是要将多少“自己”融入到画中去。在艺术之中不能够没有自我，作画的过程中不能够没有感情。不精不诚，如何能够感动他人？要想自己的作品能够感人，就必须要精诚。但是在版画的过程中想要抒发出真实的感情，就必须要自身拥有良好的真实感情。只有拥有了真实的感情才能够让外物的美显出来。这就好像是醉眼看花花也醉，这表明了只有在醉了之后才可能看到花醉，反过来看看到花醉的人自身也醉了。作画也是如此，如果没有真实的感情，那么其所能表达出的感情也就是不真实的。
参考文献：
[1]走出边缘 现代中国版画现状之断想[J].陈琦.艺术界.2002（03）
[2]版画，还是艺术——浅论中国版画的当代性选择[J].杨劲松.美苑. 2002（01）
[3]一个“特殊”的画种[J].孙世亮.美苑.2002（01）
【关键词】：版画；精神体验；感情表达；创作
1.版画创作中的精神体验对其作品的影响
版画有异于其他绘画种类的特点之一就是它的局限性：尺寸、印刷设备、技法因素等，使作者无法像素描、油画、国画那样恣意涂抹、随意发挥。它通过画稿与版子的转换，最后形成一幅完整的作品。从20世纪30年代鲁迅先生所倡导的新兴木刻运动开始，中国的版画主流便以密切关注社会现实、揭露社会时弊、深刻而真实地反映现实生活，呐喊出人民的心声而切入社会，并为人民大众所接受喜爱，其内在的激情与真挚情感的表达、朴实无华的制作风格至今仍依旧深深地感染着我们。一幅优秀的作品，它是有灵魂的，而这个灵魂就是作者透过作品所要表达的情感，包括他对这个社会的反思和批判，对生活的感悟和谅解，对文化的理解和追求。
冈布里希曾说：“一切艺术都起源于人的心灵，即源出于我们对世界的反应。”艺术是人创造的，在整个艺术创作活动中，人一一创作主体的作用是第一重要的，艺术家是艺术创作的主体。版画作为一种特殊的精神生产，版画创作家的主观因素渗透于版画作品之中，作为创作主体的版画艺术家，其自身的感受、情感、思想、心境、志趣等因素都会对版画产生影响。“美术创作中的构思活动，实质上是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。”艺术家体验人生、体验生活从而触发情感，萌生创作的冲动，艺术家群体是一个具有丰富情感的群体，因为他们有着比常人更敏锐的观察力，感受力，他们有着比常人更敏感的心灵，因而在对事物的观察时更容易触发其情感。而这种强烈而真摯的情感长期积淀于艺术家的内心中，就产生了迫切表达的欲望，艺术家的情感需要表达，不表达会使其压抑。而版画创作恰好是版画艺术家情感宣泄的载体，版画创作使版画艺术家的情感在积累和表达之间获得平衡。
艺术来源于生活，生活是艺术家取之不尽、用之不竭的素材来源，艺术家的生活体验的不同对艺术家作品的有着重要的影响。艺术家个人的生活经历，是其创作最直接的来源，对其艺术风格有着重要的影响，艺术作品成为艺术家言说的工具。版画作品包含其自身的构图、造型、色彩形成的节奏韵律等形式美感，还包含作品外围的文化因素和画家的精神追求。作品种的艺术形象己经超出另外自然物象本身，是画家通过对所见的物象的解构、抽离、概括转化为可供表达的形象符号，借助象征、隐喻表现其对人生对社会的理解。物象本身和技法只是一种工具和手段，是画家现实其艺术理想的最基本要素。本身无意识的物质在不同的人身上产生的意义不同。画家是作品创作的主体，其生活经历、思想、性格、修养、气质都会对作品的面貌都会产生影响。在艺术家那里，物质因个人的体验发生了变化，其生活经历、人生感悟起了重要的作用。
2.新兴版画艺术的创作精神
2.1创作中体现的时代风格
古元谈到自己的作品时曾讲“我的作品可能有很多缺点和不足，但是它毕竟真实的反映了时代气息，反映了人民的生活，精神状态，对社会的进步有所帮助，即使有些帮助是极小的”。可见大师作品的一般表现的都是自己的生活，反映的是他的所见、所闻、所感。
风格离不开生活。就如同鲁迅所说：“拔着自己的头发离开大地，那不是超越，而是幻想”。 在版画的创作中，无论是采用现代方式或是传统方式，只有与特定的生活建立起固有的联系，才会显示出他们特定的艺术价值。融合大众的艺术，不一定就是趋于低俗的，传统样式也不一定就是陈旧的，将“新”思想注入其中，“旧形式”也能“活”起来。
走向生活、走向传统，是当代中国版画艺术风格的立足点。我们应该在创作中注意保留传统版画的精髓，使我们的艺术得以传承和发展。
2.2关注社会的艺术创作精神
当前版画艺术展到了一定的阶段，但国内版画创作与理论研究，部分还处于借鉴与模仿阶段；一些版画家并没有从新兴版画艺术发展中获得心理上的认同，自由的艺术创作与人格彰显还未成为版画家们自然的表现，这可能还与传统的社会文化背景有着密切关系。
新兴版画艺术诞生在一个独特的社会环境里，作品从一开始就立足于人民群众，立足于社会；这类题材的作品有王流秋的《宣传卫生》、古元的《离婚诉》、王式廓的《改造二流子》等。新兴版画从借鉴外来形式转向了为中国老百姓所喜闻乐见的艺术创作，利用旧形式表现新内容。新兴版画创作精神与时代同步，与国家民族同命运，发挥艺术的社会功能，起到应有的积极作用。
3版画创作中情感表达重要性
版画在制作过程中要不断地腐蚀、反复印刷，制作材料的特殊性带来许多偶然性的效果，这种偶然效果是无法临摹的，而且它不受任何绘画技巧理论的支配，这些偶然性因素就是作者宝贵的经验财富。一道笔痕，一种腐蚀肌理，一次材质的变化，一遍印刷都能带来无数的惊奇和无限的灵感，让我们不止一次地感动和陶醉。但是我们应该知道，这些不同的技法产生的偶然的肌理效果，是与我们的情感联系在一起的，充满激情、愤慨之情时做出的作品也许有视觉冲击力很强的肌理效果，而心情平静、愉悦时做出的作品可能相反。作者所要掌握的就是怎样把技法和情感结合在一起，使作品充分传达出作者所要表现的情感。应该充分利用版画技法产生的“偶然性”来表达我们对社会、历史、人生的思考，从而使版画回复到它真正的艺术意义。
艺术家肩负着生活、社会、创作等多重角色，进入现代社会，版画更加强调个人意识和生存体验，将身体作为一种感受对象，以个体的经历和经验直接表达，这使得画家在画面中更多地体现出自我探寻和自我描述的艺术特色，以这种方式寻找艺术表达的价值。要想获得感动人心的效果，就需要在作品中融入真情。版画作品的情感性是版画作品的生命所在。想让欣赏者被感动，就必须要在版画创作中融入自身强烈的、真实的情感。米勒就认为画者想要自己的作品成为真正的作品，不能够仅仅是将目光放到作品的主题中去，而是要将多少“自己”融入到画中去。在艺术之中不能够没有自我，作画的过程中不能够没有感情。不精不诚，如何能够感动他人？要想自己的作品能够感人，就必须要精诚。但是在版画的过程中想要抒发出真实的感情，就必须要自身拥有良好的真实感情。只有拥有了真实的感情才能够让外物的美显出来。这就好像是醉眼看花花也醉，这表明了只有在醉了之后才可能看到花醉，反过来看看到花醉的人自身也醉了。作画也是如此，如果没有真实的感情，那么其所能表达出的感情也就是不真实的。
参考文献：
[1]走出边缘 现代中国版画现状之断想[J].陈琦.艺术界.2002（03）
[2]版画，还是艺术——浅论中国版画的当代性选择[J].杨劲松.美苑. 2002（01）
[3]一个“特殊”的画种[J].孙世亮.美苑.2002（01）