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[摘要]钢琴与舞蹈的组合，是视觉与听觉的交汇，让欣赏者在一种表演当中体会到两种美感。如何做到巧妙的组合，对钢琴演奏的特点需要有认知，这是必不可少的；其次就是对于舞蹈和钢琴的组合要能理解；再有就是根据不同的舞蹈风格，进行用心的编排，将能体现出舞蹈特色的钢琴音乐融入到演奏当中，这样才会让整个表演过程更加地具有张力。
[关键词]钢琴演奏 舞蹈 音域广 交响性
[中图分类号]J60 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）03-0104-01
时至今日，钢琴凭借其音域广、需求技巧高、结构复杂、表现力丰富等很多优势与特性，当之无愧地成为了乐器之王。不难发现，在大型音乐会上，每每都会有钢琴的身影，而且其表现出来的张力似乎让理解音乐的听者瞠目结舌。如今的钢琴不仅可以与形形色色的乐器之间彼此组合，迸发出迷人的天籁，它更可以与舞蹈相得益彰，从视觉与听觉上给予人们美轮美奂的视听盛宴。但是，并不是钢琴与舞蹈组合一定就会有非凡的表现，这其中需要注意的细节很多，那么，如何用钢琴演奏诠释舞蹈中的韵律呢？
首先，需要对钢琴演奏的特点有很好的认知与把握。钢琴演奏的特点大致可分为以下四点：多音性、和声性、复调性、交响性。多音性：88个琴键所能诠释出的音域，是所有其他乐器都望尘莫及的。如此宽广的音域，使得无论要演奏什么曲目以及如何去演奏，都能使得进入听众耳膜的音乐是饱满的、是充实的、是流畅的。钢琴的和声性是非常明显的，在任何大调或小调的自然音阶下，可以建立起7个3和弦以及7个7和弦，这是绝无仅有的性能，而和声的作用如同烹饪中的各种调味材料，也就是原材料再优秀，除去调味材料的辅佐，在享用成品时，味同嚼蜡的感觉似乎是少不了的。因此，和声可以让作品“有滋有味”。复调性，是指不同的旋律之间巧妙组合，彼此关联，最终形成一股强有力的表现力。这是基于钢琴音色广所带来的另一优势，试想一下，一部乐器可以同时演绎出多种旋律，在旋律中主次分明，加之巧妙结合是足以震撼听者的耳膜。交响性，相信笔者不需做过多的赘述，在大型交响音乐会场，钢琴是必不可少的，而且仅需一台，如此这般，足见钢琴在演奏中对交响性的贡献。
接下来，在了解钢琴的特点过后，应该对钢琴与舞蹈的组合有一定的认识。俗语讲，“外行看热闹，内行看门道”，这也正是对钢琴与舞蹈组合的一种客观阐述。不了解这其中所蕴涵美感的一群人，认定钢琴在整场表演的过程中起的是节拍器的作用，或者给予整场表演一个背景环境，为了去烘托气氛，如此理解似乎就太片面了。根据前面所介绍的钢琴演奏特点，在与舞蹈的组合上，钢琴同其他乐器比较起来有着得天独厚的优势。因为在表演过程中，舞蹈表演依赖钢琴的成分更多一些，舞蹈动作与钢琴的音阶之间存在巧妙的联系，这种联系会让舞蹈动作欣赏起来更加流畅。在多变的舞蹈动作中，能够将每一处细节尽善尽美地表现出来，同时又能把动作美与音乐美有机结合，这只有钢琴。脱离了钢琴的舞蹈，再欣赏起来难免会不自然，犹如整场表演缺少灵魂，只是在用丰富的肢体语言尽量去弥补没有灵魂的缺憾。但是，即使按照曲与舞的编排模式，整个表演过程中，缺少了舞，钢琴依然可以把控全场，笔者相信这种奇妙的感觉是其他乐器所不能带给听众的。钢琴与舞蹈彼此结合的同时，钢琴又能够保持自己在表演中的独立性，这正是钢琴特性所决定的。
根据不同的舞蹈风格，笔者简要分析如何做到完美诠释。这里就拿芭蕾舞、中国古典舞、中国民族舞三种舞蹈类型举例。
芭蕾舞，起源于皇室，因此，芭蕾舞的灵魂就是典雅、高贵，其独特的评审标准使得规范成了芭蕾舞的特点，在规范中展现出来的是清澈、飘逸且不失庄重。因此，倘若用钢琴与芭蕾舞进行组合，演奏的形式通常采用的是西洋大小调形式的音乐。鉴于舞蹈的特点，在用钢琴的演奏中需要对速度的把握要求高一些，整个表演的过程中看则平缓，但是每阶音乐也是有快慢之分，如果拿捏到位，会让整场表演看下来一马平川，一旦在速度上缺失严谨性，会让表演大大失分，因为舞蹈的优秀与否不能直接决定表演是否出色，毕竟听觉更容易触动神经。
中国古典舞，古典一词看似可以代表舞蹈的特性，但是加上“中国”二字，含金量与表演类型就有了提升与变化。“古典”突出的是情，而“中国”则是代表久远，如此解读，整个舞蹈的灵魂也就找到了，那就是蔓延亘古的中国情。这种舞蹈的表现与芭蕾舞的表现形式是截然不同的，在中国古典舞的表现中，会出现情感强弱明显的变化，同时复杂的心理活动与中规中矩的芭蕾舞形成了对比。因此在用钢琴对中国古典舞进行演绎的时候，需要特别注意强弱音的变化，这种对比会牢牢地抓住听者的心，一张一弛更是可以与舞蹈配合得更加巧妙。同时，因为要涉及心理活动，弹奏钢琴的速度要及时根据需要变换，这样才会让听者仿佛有种置身其境的感受，更加容易引起共鸣。
中国民族舞样式是多种多样的，不同的舞蹈风格、不同的舞蹈特色正是舞蹈表演的核心内容。因此，在钢琴的演奏上，需要融入能够代表该舞蹈特色的曲调。笔者的建议是可以利用华彩乐段为演奏添彩，华彩乐段是即兴的，是融入情感的创作，因此，在对华彩乐段创作上要尽可能地体现舞蹈的特色，而后透过钢琴表现出来。如此一来，优秀的钢琴演奏足以对中国民族舞进行诠释，讓听者“为之一振”。
总之，钢琴与舞蹈的结合可以创造出非常令人震惊的视听盛宴，只要牢牢把握住舞蹈的特色，充分利用钢琴的优点，巧妙地衔接，一场有灵魂的舞蹈应运而生，而后向听众娓娓道来。
责任编辑：彭海多
[关键词]钢琴演奏 舞蹈 音域广 交响性
[中图分类号]J60 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）03-0104-01
时至今日，钢琴凭借其音域广、需求技巧高、结构复杂、表现力丰富等很多优势与特性，当之无愧地成为了乐器之王。不难发现，在大型音乐会上，每每都会有钢琴的身影，而且其表现出来的张力似乎让理解音乐的听者瞠目结舌。如今的钢琴不仅可以与形形色色的乐器之间彼此组合，迸发出迷人的天籁，它更可以与舞蹈相得益彰，从视觉与听觉上给予人们美轮美奂的视听盛宴。但是，并不是钢琴与舞蹈组合一定就会有非凡的表现，这其中需要注意的细节很多，那么，如何用钢琴演奏诠释舞蹈中的韵律呢？
首先，需要对钢琴演奏的特点有很好的认知与把握。钢琴演奏的特点大致可分为以下四点：多音性、和声性、复调性、交响性。多音性：88个琴键所能诠释出的音域，是所有其他乐器都望尘莫及的。如此宽广的音域，使得无论要演奏什么曲目以及如何去演奏，都能使得进入听众耳膜的音乐是饱满的、是充实的、是流畅的。钢琴的和声性是非常明显的，在任何大调或小调的自然音阶下，可以建立起7个3和弦以及7个7和弦，这是绝无仅有的性能，而和声的作用如同烹饪中的各种调味材料，也就是原材料再优秀，除去调味材料的辅佐，在享用成品时，味同嚼蜡的感觉似乎是少不了的。因此，和声可以让作品“有滋有味”。复调性，是指不同的旋律之间巧妙组合，彼此关联，最终形成一股强有力的表现力。这是基于钢琴音色广所带来的另一优势，试想一下，一部乐器可以同时演绎出多种旋律，在旋律中主次分明，加之巧妙结合是足以震撼听者的耳膜。交响性，相信笔者不需做过多的赘述，在大型交响音乐会场，钢琴是必不可少的，而且仅需一台，如此这般，足见钢琴在演奏中对交响性的贡献。
接下来，在了解钢琴的特点过后，应该对钢琴与舞蹈的组合有一定的认识。俗语讲，“外行看热闹，内行看门道”，这也正是对钢琴与舞蹈组合的一种客观阐述。不了解这其中所蕴涵美感的一群人，认定钢琴在整场表演的过程中起的是节拍器的作用，或者给予整场表演一个背景环境，为了去烘托气氛，如此理解似乎就太片面了。根据前面所介绍的钢琴演奏特点，在与舞蹈的组合上，钢琴同其他乐器比较起来有着得天独厚的优势。因为在表演过程中，舞蹈表演依赖钢琴的成分更多一些，舞蹈动作与钢琴的音阶之间存在巧妙的联系，这种联系会让舞蹈动作欣赏起来更加流畅。在多变的舞蹈动作中，能够将每一处细节尽善尽美地表现出来，同时又能把动作美与音乐美有机结合，这只有钢琴。脱离了钢琴的舞蹈，再欣赏起来难免会不自然，犹如整场表演缺少灵魂，只是在用丰富的肢体语言尽量去弥补没有灵魂的缺憾。但是，即使按照曲与舞的编排模式，整个表演过程中，缺少了舞，钢琴依然可以把控全场，笔者相信这种奇妙的感觉是其他乐器所不能带给听众的。钢琴与舞蹈彼此结合的同时，钢琴又能够保持自己在表演中的独立性，这正是钢琴特性所决定的。
根据不同的舞蹈风格，笔者简要分析如何做到完美诠释。这里就拿芭蕾舞、中国古典舞、中国民族舞三种舞蹈类型举例。
芭蕾舞，起源于皇室，因此，芭蕾舞的灵魂就是典雅、高贵，其独特的评审标准使得规范成了芭蕾舞的特点，在规范中展现出来的是清澈、飘逸且不失庄重。因此，倘若用钢琴与芭蕾舞进行组合，演奏的形式通常采用的是西洋大小调形式的音乐。鉴于舞蹈的特点，在用钢琴的演奏中需要对速度的把握要求高一些，整个表演的过程中看则平缓，但是每阶音乐也是有快慢之分，如果拿捏到位，会让整场表演看下来一马平川，一旦在速度上缺失严谨性，会让表演大大失分，因为舞蹈的优秀与否不能直接决定表演是否出色，毕竟听觉更容易触动神经。
中国古典舞，古典一词看似可以代表舞蹈的特性，但是加上“中国”二字，含金量与表演类型就有了提升与变化。“古典”突出的是情，而“中国”则是代表久远，如此解读，整个舞蹈的灵魂也就找到了，那就是蔓延亘古的中国情。这种舞蹈的表现与芭蕾舞的表现形式是截然不同的，在中国古典舞的表现中，会出现情感强弱明显的变化，同时复杂的心理活动与中规中矩的芭蕾舞形成了对比。因此在用钢琴对中国古典舞进行演绎的时候，需要特别注意强弱音的变化，这种对比会牢牢地抓住听者的心，一张一弛更是可以与舞蹈配合得更加巧妙。同时，因为要涉及心理活动，弹奏钢琴的速度要及时根据需要变换，这样才会让听者仿佛有种置身其境的感受，更加容易引起共鸣。
中国民族舞样式是多种多样的，不同的舞蹈风格、不同的舞蹈特色正是舞蹈表演的核心内容。因此，在钢琴的演奏上，需要融入能够代表该舞蹈特色的曲调。笔者的建议是可以利用华彩乐段为演奏添彩，华彩乐段是即兴的，是融入情感的创作，因此，在对华彩乐段创作上要尽可能地体现舞蹈的特色，而后透过钢琴表现出来。如此一来，优秀的钢琴演奏足以对中国民族舞进行诠释，讓听者“为之一振”。
总之，钢琴与舞蹈的结合可以创造出非常令人震惊的视听盛宴，只要牢牢把握住舞蹈的特色，充分利用钢琴的优点，巧妙地衔接，一场有灵魂的舞蹈应运而生，而后向听众娓娓道来。
责任编辑：彭海多