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实用性与艺术性并重是青少年宫书法教学的两大特性。青少年宫书法教学只有立足于面的普及和点的提高，才能更好地突出这两性。任何偏重于某一方面的做法，都将影响到青少年宫书法教学的提高。提高有赖于基础的普及，普及后更须进一步提高，两者互为因果，相互促进。下面，笔者就自己多年从事青少年宫书法选修课教学的经验谈谈点滴体会，以就教于诸位方家。
一、范本的选择应注意典范性与具体的操作性
经过二至三年的写字课教学，部分中小学生已能初步了解书法的特点。他们中的一部分已开始不满足于仅能写几个方方正正的汉字，书法作为一种兴趣与追求，开始在他们头脑中扎根下来，书法选修课势在必行。此时，头等重要的事便是如何帮助学生确定所学范本。
在这方面，《中国书法》刊授中心给我们做了一个非常好的示范。选取范本注意经典性与可学性并重，艺术性与趣味性共存。楷书选学褚遂良《圣教序》、行书选学王羲之《圣教序》，米芾《蜀素帖》，魏碑取法《张猛龙》。相比较而言，我们如果让学生一下手去学《兰亭序》《祭侄稿》却会显得力不从心，无所适从，这是一个方法论的问题。我们常在暗地里羡慕古人有成就，面对他们的经典之作，我们惶恐。事实上——他们已在少年甚至童年时期解决了书法的最初步要求——写字训练。与古人相比，我们存在着先天的不足。学生在短短的时间里要完成从写字训练过渡到有意味形式的书法学习，确非易事，我们没有更多的时间与机会让学生凭着性情在浩如烟海的历代书法里进行挑选。为了整体教学的需要，我们更多的是采用指定与限制。当我们很自豪地奉行取法乎上的古诫时，我们应更冷静地考虑“乎上”的具体操作性，有时来个背道而驰溯流而上却可获得意外的惊喜。学二王的，先从王铎的临王范本或现代白蕉的行书去体味；学《张猛龙碑》的，先取明清及近代诸家的临本；学米芾的，选取信扎或吴筠的、或现代学米书高手的。学书须寻找最佳切入口，选择范本的经典性，更须注意可行性与具体操作性，这或许是一个很重要的问题。
二、多种能力的训练，培养学生的书艺素质
（1）观察能力训练。文艺心理学上所说的观察，指的是有目的、有计划比较持久的知觉，它与积极的思维相联系，是人们认识现实的主动形式。观察就其形态有两类：强调内心体验的观察，重视外在形式比较的观察。选修课，首先遇到的问题不是手上功夫的不足，更主要的在于观察能力的不足。让学生观察时，保持一种积极而敏锐的心理状态，强调内心的感悟，至关重要。心昏手滞，信笔为体，在于观察的片面随意；心手双畅，敏于心、达于手，在于观察的精致入微。同一个范本，有的人感觉到范字不过如此；有的人能透过点线的形状，空间的疏密，用笔的多变感受作者挥毫落笔的情状，这是观察深浅层次不同。
（2）模仿能力的训练。模仿就是对观察到的物象特征进行完美再现。模仿有多种形式，写实模仿是追求形似，细致入微、纤毫毕肖是写实的最高境界；意象的模仿是追求神似，抓住最有特征最具典型的某个局部或某个笔画进行强调与突出，追求的是一种似曾相识、雾里观花的效果。一个单字，一组片段，可采取扩大地写、缩小地临，截取某个局部或者全面铺开，观察、比较、理解、临摹反复进行。在这个过程中，要反对十年如一日地惯性临作，熟视无睹、严谨刻板、粗糙随意是初学者常见的毛病。对字帖要保持有适当距离，能入能出，在模仿中分析归纳，领悟总结，在模仿中举一反三触类旁通。
（3）表现能力的训练。表现能力是临帖能力的高级阶段，是创作的前奏。学生经过眼睛的观察，手的技巧运作，过渡到对范本的整体感悟，对范本进行有选择的个性表现，形成一种适合自己的规范动作。这种规范动作有的符合书法的审美要求，应加以肯定，而不应横加指责其对范帖的不忠与歪曲。比如学习《张猛龙碑》，有的喜欢点画的爽朗典雅，而参以帖的用笔滋润。在这种情况下，教师应选取不同风格的临本，如赵之谦、陆维钊、弘一法师、胡小石、张大千等人临本给予参考，强化某特征。在学书过程中，能完美再现原帖的风神面貌，固令我们惊喜；但具有个性特征的表现，则更令我们称赞。
三、运用多种教学方法，激发学生习书兴趣
范本为习书者提供了一套既成的技巧动作，其点画线条的变化是丰富多变的，也是精彩迷人的。但在这多变的点画后面一招一式都有相当明确的规范，来不得随心所欲放任自由。在日复一日的“依葫芦画瓢”进程中，熟视无睹，厌烦等等不良情绪的产生，是极其自然的，它直接影响到学习的深入。因而，教师必须在教学过程中根据学生的各个不同习书阶段采取多种教学方法，激发学生习书兴趣。
（1）启发式教学。启发式教学的特征是引导学生在教师的指点下依靠自己的能力去发现一些有意义的结论。书法是一种抽象的视觉艺术，历代在对这种抽象艺术进行描述时往往加入具象的内容，这固然有积极的一面，但另一方面却是束缚限制习书者的想象与体悟。而想象在书法艺术中至为重要的。比如，在学习颜楷时，对“折钗股、屋漏痕、锥画沙、印印泥”，初学者无论如何是难以理解与接受的，教师如何通过分解笔画动作，引导学生，启发他们的想象力。又如，横的训练，怎样使学生能够理解并表现横的弹性力量，避免写出一味地僵平呆滞？“横如千里阵云”描述得固然生动别致，但在具体的操作中学生还是茫然无知的，它需要的更是一种想象与感悟。启发式教学适合于各个阶段的学习，贯穿在学书的整个过程，它注重启发学生的学习主动性，注重启发学生的想象能力。
（2）直观的教学方法。书法是一种抽象的视觉艺术，因而眼睛的看是第一位，这就决定了教师须以形象化教学进行，也即直观性的教学方法。当你面对一群学生滔滔不绝地讲述《兰亭序》如何精妙时，远不如拿出一份故宫精美的《兰亭序》仿真本；当你唠唠叨叨不厌其烦地描述《丧乱帖》用笔如何多变时，远不及操起毛笔进行一个瞬间的动作演示。课本上理论上可把简单的东西说得天花乱坠，让你迷迷糊糊，如坠云山雾海；也可把精致复杂的东西蜻蜓点水一语带过，这种例子，举不胜举。因而，直观的教学方法显得尤其重要，它最容易收到速度快、效率高、深入浅出、形象生动便于记忆的教学效果。
（3）实践与欣赏的教学方法。实践性极强是书法的另一特征，我们平时所进行的书法学习大都是技巧的训练与初步的创作训练，实践的最终要求是技巧的系统掌握。每一个理论讲授的内容都必须转变成学生实际掌握的内容，并形成自己的书法语言，在实践的过程中要学会欣赏，提高自己的审美能力。欣赏书法正是这样一种方法，在具体的教学中，只有想方设法让学生的认识水平提高，才有办法完成对技巧的训练与提高。“眼高”与“手高”是相互转换的。欣赏书法更重要的在于培养学生具有独立学习的能力，对历代作品懂得欣赏，同时也就具备对自己及他人的作品进行客观评价的能力。因而，欣赏是兴趣的动力，是学习的指导。
由于青少年宫是校外教育机构，是学校教育的延伸，这就决定了青少年宫书法教学的特殊性。学生年龄差异较大、程度参差不齐，学习书法的目的性各不相同。有的追求写一手规范、美观的硬笔字，有的当做一种兴趣在学习，有的准备参加书法高考……等等，不一而足。这就决定了青少年宫的书法教学应把握好普及与提高、点与面、短期学习与系统学习的关系；以欣赏先行，注重技法的训练，在做好“面”与“点”的基础上，调整教学方法，在实用性的基础上凸显书法的艺术性。
（作者系中国书法家协会会员，安溪县青少年宫书法讲师）
一、范本的选择应注意典范性与具体的操作性
经过二至三年的写字课教学，部分中小学生已能初步了解书法的特点。他们中的一部分已开始不满足于仅能写几个方方正正的汉字，书法作为一种兴趣与追求，开始在他们头脑中扎根下来，书法选修课势在必行。此时，头等重要的事便是如何帮助学生确定所学范本。
在这方面，《中国书法》刊授中心给我们做了一个非常好的示范。选取范本注意经典性与可学性并重，艺术性与趣味性共存。楷书选学褚遂良《圣教序》、行书选学王羲之《圣教序》，米芾《蜀素帖》，魏碑取法《张猛龙》。相比较而言，我们如果让学生一下手去学《兰亭序》《祭侄稿》却会显得力不从心，无所适从，这是一个方法论的问题。我们常在暗地里羡慕古人有成就，面对他们的经典之作，我们惶恐。事实上——他们已在少年甚至童年时期解决了书法的最初步要求——写字训练。与古人相比，我们存在着先天的不足。学生在短短的时间里要完成从写字训练过渡到有意味形式的书法学习，确非易事，我们没有更多的时间与机会让学生凭着性情在浩如烟海的历代书法里进行挑选。为了整体教学的需要，我们更多的是采用指定与限制。当我们很自豪地奉行取法乎上的古诫时，我们应更冷静地考虑“乎上”的具体操作性，有时来个背道而驰溯流而上却可获得意外的惊喜。学二王的，先从王铎的临王范本或现代白蕉的行书去体味；学《张猛龙碑》的，先取明清及近代诸家的临本；学米芾的，选取信扎或吴筠的、或现代学米书高手的。学书须寻找最佳切入口，选择范本的经典性，更须注意可行性与具体操作性，这或许是一个很重要的问题。
二、多种能力的训练，培养学生的书艺素质
（1）观察能力训练。文艺心理学上所说的观察，指的是有目的、有计划比较持久的知觉，它与积极的思维相联系，是人们认识现实的主动形式。观察就其形态有两类：强调内心体验的观察，重视外在形式比较的观察。选修课，首先遇到的问题不是手上功夫的不足，更主要的在于观察能力的不足。让学生观察时，保持一种积极而敏锐的心理状态，强调内心的感悟，至关重要。心昏手滞，信笔为体，在于观察的片面随意；心手双畅，敏于心、达于手，在于观察的精致入微。同一个范本，有的人感觉到范字不过如此；有的人能透过点线的形状，空间的疏密，用笔的多变感受作者挥毫落笔的情状，这是观察深浅层次不同。
（2）模仿能力的训练。模仿就是对观察到的物象特征进行完美再现。模仿有多种形式，写实模仿是追求形似，细致入微、纤毫毕肖是写实的最高境界；意象的模仿是追求神似，抓住最有特征最具典型的某个局部或某个笔画进行强调与突出，追求的是一种似曾相识、雾里观花的效果。一个单字，一组片段，可采取扩大地写、缩小地临，截取某个局部或者全面铺开，观察、比较、理解、临摹反复进行。在这个过程中，要反对十年如一日地惯性临作，熟视无睹、严谨刻板、粗糙随意是初学者常见的毛病。对字帖要保持有适当距离，能入能出，在模仿中分析归纳，领悟总结，在模仿中举一反三触类旁通。
（3）表现能力的训练。表现能力是临帖能力的高级阶段，是创作的前奏。学生经过眼睛的观察，手的技巧运作，过渡到对范本的整体感悟，对范本进行有选择的个性表现，形成一种适合自己的规范动作。这种规范动作有的符合书法的审美要求，应加以肯定，而不应横加指责其对范帖的不忠与歪曲。比如学习《张猛龙碑》，有的喜欢点画的爽朗典雅，而参以帖的用笔滋润。在这种情况下，教师应选取不同风格的临本，如赵之谦、陆维钊、弘一法师、胡小石、张大千等人临本给予参考，强化某特征。在学书过程中，能完美再现原帖的风神面貌，固令我们惊喜；但具有个性特征的表现，则更令我们称赞。
三、运用多种教学方法，激发学生习书兴趣
范本为习书者提供了一套既成的技巧动作，其点画线条的变化是丰富多变的，也是精彩迷人的。但在这多变的点画后面一招一式都有相当明确的规范，来不得随心所欲放任自由。在日复一日的“依葫芦画瓢”进程中，熟视无睹，厌烦等等不良情绪的产生，是极其自然的，它直接影响到学习的深入。因而，教师必须在教学过程中根据学生的各个不同习书阶段采取多种教学方法，激发学生习书兴趣。
（1）启发式教学。启发式教学的特征是引导学生在教师的指点下依靠自己的能力去发现一些有意义的结论。书法是一种抽象的视觉艺术，历代在对这种抽象艺术进行描述时往往加入具象的内容，这固然有积极的一面，但另一方面却是束缚限制习书者的想象与体悟。而想象在书法艺术中至为重要的。比如，在学习颜楷时，对“折钗股、屋漏痕、锥画沙、印印泥”，初学者无论如何是难以理解与接受的，教师如何通过分解笔画动作，引导学生，启发他们的想象力。又如，横的训练，怎样使学生能够理解并表现横的弹性力量，避免写出一味地僵平呆滞？“横如千里阵云”描述得固然生动别致，但在具体的操作中学生还是茫然无知的，它需要的更是一种想象与感悟。启发式教学适合于各个阶段的学习，贯穿在学书的整个过程，它注重启发学生的学习主动性，注重启发学生的想象能力。
（2）直观的教学方法。书法是一种抽象的视觉艺术，因而眼睛的看是第一位，这就决定了教师须以形象化教学进行，也即直观性的教学方法。当你面对一群学生滔滔不绝地讲述《兰亭序》如何精妙时，远不如拿出一份故宫精美的《兰亭序》仿真本；当你唠唠叨叨不厌其烦地描述《丧乱帖》用笔如何多变时，远不及操起毛笔进行一个瞬间的动作演示。课本上理论上可把简单的东西说得天花乱坠，让你迷迷糊糊，如坠云山雾海；也可把精致复杂的东西蜻蜓点水一语带过，这种例子，举不胜举。因而，直观的教学方法显得尤其重要，它最容易收到速度快、效率高、深入浅出、形象生动便于记忆的教学效果。
（3）实践与欣赏的教学方法。实践性极强是书法的另一特征，我们平时所进行的书法学习大都是技巧的训练与初步的创作训练，实践的最终要求是技巧的系统掌握。每一个理论讲授的内容都必须转变成学生实际掌握的内容，并形成自己的书法语言，在实践的过程中要学会欣赏，提高自己的审美能力。欣赏书法正是这样一种方法，在具体的教学中，只有想方设法让学生的认识水平提高，才有办法完成对技巧的训练与提高。“眼高”与“手高”是相互转换的。欣赏书法更重要的在于培养学生具有独立学习的能力，对历代作品懂得欣赏，同时也就具备对自己及他人的作品进行客观评价的能力。因而，欣赏是兴趣的动力，是学习的指导。
由于青少年宫是校外教育机构，是学校教育的延伸，这就决定了青少年宫书法教学的特殊性。学生年龄差异较大、程度参差不齐，学习书法的目的性各不相同。有的追求写一手规范、美观的硬笔字，有的当做一种兴趣在学习，有的准备参加书法高考……等等，不一而足。这就决定了青少年宫的书法教学应把握好普及与提高、点与面、短期学习与系统学习的关系；以欣赏先行，注重技法的训练，在做好“面”与“点”的基础上，调整教学方法，在实用性的基础上凸显书法的艺术性。
（作者系中国书法家协会会员，安溪县青少年宫书法讲师）