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来自瑞士的默片配乐组织“ICOC”虽然在中国没什么名气，但巡演至此，还是吸引了不少影迷和乐迷的注意力。此番除了五名本国乐手和指挥Simon Berz，他们还邀请了五位北京实验音乐人（李青、李增辉、刘心宇、闫玉龙和史阳）共同完成默片《大都会》的现场配乐。
不到晚上九点，观众们都已就坐，算上指挥总共11个人的ICOC乐团也已从后台进场准备演出。这和平时愚公移山的气氛大有不同，尤其看到李青、刘心宇和闫玉龙悠闲地坐在台上摆弄振荡器、小提琴和调音台，几个月前Snapline在此的首发演出情景还历历在目，更觉有趣。10位音乐人的位置都在舞台两侧，左手边是原声乐器组，右手边是电子设备党，以便于指挥Simon随时调控。
演出准时开始。两个多小时的电影，分上下半场。ICOC组织方迅速报幕之后，舞台上、舞池里的灯光悉数关闭，Fritz Lang的百年经典，常居科幻电影排行榜前五名的《大都会》便出现在投影布上。按照他们之前细致的安排，鼓声先起，极其轻柔，配合着他对面的电气组成员Christian Müller放出的合成器低音，营造出漫长的压抑氛围。跟随指挥的安排，李青和史阳陆续加入了第一部分“Worker’s City”的演奏。电子设备的未来感，模拟机器的发声，果然让人立即就进入科幻世界——就算是久远的黑白影片又如何？
随着第二部分“Son’s Club”的开始，原声乐器组登场，配合电影中人物的交流与碰撞。陆续，萨克斯和小提琴响起。李增辉的萨克斯辨识度很高，只不过苦于舞台上漆黑一片，耳尖的乐迷只闻其声，不见其人。女萨克斯手Nicole Joh?nntgen的演奏则更为悠远，和李增辉的吹奏相得益彰，上世纪20年代感觉突如其来，不知他们两人台下是否有更多交流？闫玉龙的电小提琴则串联了混响与延迟效果器，以滑音配合着电影的诡异镜头，在电子音效与原声乐器之间穿梭。
第三部分“Dream Sequence”和第二段紧密相连，萨克斯停止，小提琴继续，“放波儿”二人组李青和刘心宇相继加入。这算是电影中比较安静的场景，音乐也相对含蓄，各种声效也是无比低调（不知有没有人感受到那幽灵般的“正弦波”）。指挥示意女低音提琴手Stefanie Kunckler开始演奏，有力而又富有弹性的低音逐渐注入到影片里，此刻堪称惊艳。
场景结束，到了第四部分“future city”。这部分开篇就是描绘未来都市，前卫萨克斯手Steve Buchanan独奏的段落来了。他的萨克斯串联了效果器，长延迟和轻微的失真带来十足的颓废感和电气朋克气质。电气组成员们的音效时隐时现，萨克斯手们和小提琴开始以低音提琴的节奏为舞步，《大都会》渐入佳境。
各种声音交相辉映，一个多小时过去，演出的上半场即将结束。众所周知，电影上半截有个群魔乱舞的小高潮，特别牛。快到那当口，猛男DJ Christian Müller在指挥Simon的授意下迅速噪了起来，工业电音虽显得有些怪异，不过和技术出色的鼓手Alessandro Gianelli配合起来，倒是相当给力。低音提琴转变为电贝司的功能，几位萨克斯手是亮点，无比之野。音乐配合着影片逐渐达到最高峰，指挥一声令下，戛然而止。
上半场结束。观众的反应不错。虽然精彩，不过看出各位音乐家的配合不是特别默契，因为灯光太暗，对指挥的手势也反应不及。总结一下，就是换场景时不够利落，抢了影片的风头。
下半场开始。能看出来他们中场休息时进行了交流，刚开篇就显得更为默契默契。这次是原声乐器组先行，电影亦从1小时33分钟继续开始。萨克斯、电小提琴、低音提琴的配合颇有极简风范，学院味儿十足，制造出上世纪五六十年代的感觉。和上半场时比，少了些实验和自由即兴色彩，多了些旋律、节奏和气魄。人多还是要靠整体，音乐家们还是收敛些各自风头为妙。
果不其然，接下来的场景，大家也是更注重了彼此之间的配合，也有了一些留白。电气组的声音更加悠远，乐器组的电提琴和低音提琴穿插于其中，颇有利盖蒂的风范。此时在台下可以瞄见指挥Simon颇为得意的笑容，不过他的品味不是特别好，紧身西装显得土气，过于老派。Simon旁边的猛男DJ也蠢蠢欲动，不知道是不是因为《大都会》的些许工业气质，给了他们玩工业音乐的机会。
话音未落，果然，到了最给力的人民暴走剧情，指挥一声令下，DJ电音一起，鼓手开始工业范儿十足的敲击。平心而论，这两个人在一起玩工业音乐绝对是一把好手，绝对硬朗和直爽，除了音色还不够猛之外，别的都在点子上。不过这可苦了原声乐器组，这边女低音提琴无动于衷，大不了当做bass弹，一下子minimal变成techno；电小提琴却越飘越远，泛音一出，和那边放波儿的一块去玩了。三位萨克斯手倒是当做了个先锋爵士，想找个naked city的前卫感觉玩，正不亦乐乎之时，指挥却一声令下，全场戛然而止，算是过瘾。
电影终于进行到了最后的场景。看着女主人公玛利亚的俏脸，听着宁静深邃的配乐，心情豁然舒缓下来，却又略微觉得有些辛苦和无奈。固然是视觉和耳朵的盛宴，但是没有一丝我所喜欢的充满禅意的东方色彩。西学东渐，我们的音乐家何时能有一个独立的机会呢？走神回来，已经是掌声雷动；灯光在台上闪动，演出者已在谢幕了。
文/空空道人
不到晚上九点，观众们都已就坐，算上指挥总共11个人的ICOC乐团也已从后台进场准备演出。这和平时愚公移山的气氛大有不同，尤其看到李青、刘心宇和闫玉龙悠闲地坐在台上摆弄振荡器、小提琴和调音台，几个月前Snapline在此的首发演出情景还历历在目，更觉有趣。10位音乐人的位置都在舞台两侧，左手边是原声乐器组，右手边是电子设备党，以便于指挥Simon随时调控。
演出准时开始。两个多小时的电影，分上下半场。ICOC组织方迅速报幕之后，舞台上、舞池里的灯光悉数关闭，Fritz Lang的百年经典，常居科幻电影排行榜前五名的《大都会》便出现在投影布上。按照他们之前细致的安排，鼓声先起，极其轻柔，配合着他对面的电气组成员Christian Müller放出的合成器低音，营造出漫长的压抑氛围。跟随指挥的安排，李青和史阳陆续加入了第一部分“Worker’s City”的演奏。电子设备的未来感，模拟机器的发声，果然让人立即就进入科幻世界——就算是久远的黑白影片又如何？
随着第二部分“Son’s Club”的开始，原声乐器组登场，配合电影中人物的交流与碰撞。陆续，萨克斯和小提琴响起。李增辉的萨克斯辨识度很高，只不过苦于舞台上漆黑一片，耳尖的乐迷只闻其声，不见其人。女萨克斯手Nicole Joh?nntgen的演奏则更为悠远，和李增辉的吹奏相得益彰，上世纪20年代感觉突如其来，不知他们两人台下是否有更多交流？闫玉龙的电小提琴则串联了混响与延迟效果器，以滑音配合着电影的诡异镜头，在电子音效与原声乐器之间穿梭。
第三部分“Dream Sequence”和第二段紧密相连，萨克斯停止，小提琴继续，“放波儿”二人组李青和刘心宇相继加入。这算是电影中比较安静的场景，音乐也相对含蓄，各种声效也是无比低调（不知有没有人感受到那幽灵般的“正弦波”）。指挥示意女低音提琴手Stefanie Kunckler开始演奏，有力而又富有弹性的低音逐渐注入到影片里，此刻堪称惊艳。
场景结束，到了第四部分“future city”。这部分开篇就是描绘未来都市，前卫萨克斯手Steve Buchanan独奏的段落来了。他的萨克斯串联了效果器，长延迟和轻微的失真带来十足的颓废感和电气朋克气质。电气组成员们的音效时隐时现，萨克斯手们和小提琴开始以低音提琴的节奏为舞步，《大都会》渐入佳境。
各种声音交相辉映，一个多小时过去，演出的上半场即将结束。众所周知，电影上半截有个群魔乱舞的小高潮，特别牛。快到那当口，猛男DJ Christian Müller在指挥Simon的授意下迅速噪了起来，工业电音虽显得有些怪异，不过和技术出色的鼓手Alessandro Gianelli配合起来，倒是相当给力。低音提琴转变为电贝司的功能，几位萨克斯手是亮点，无比之野。音乐配合着影片逐渐达到最高峰，指挥一声令下，戛然而止。
上半场结束。观众的反应不错。虽然精彩，不过看出各位音乐家的配合不是特别默契，因为灯光太暗，对指挥的手势也反应不及。总结一下，就是换场景时不够利落，抢了影片的风头。
下半场开始。能看出来他们中场休息时进行了交流，刚开篇就显得更为默契默契。这次是原声乐器组先行，电影亦从1小时33分钟继续开始。萨克斯、电小提琴、低音提琴的配合颇有极简风范，学院味儿十足，制造出上世纪五六十年代的感觉。和上半场时比，少了些实验和自由即兴色彩，多了些旋律、节奏和气魄。人多还是要靠整体，音乐家们还是收敛些各自风头为妙。
果不其然，接下来的场景，大家也是更注重了彼此之间的配合，也有了一些留白。电气组的声音更加悠远，乐器组的电提琴和低音提琴穿插于其中，颇有利盖蒂的风范。此时在台下可以瞄见指挥Simon颇为得意的笑容，不过他的品味不是特别好，紧身西装显得土气，过于老派。Simon旁边的猛男DJ也蠢蠢欲动，不知道是不是因为《大都会》的些许工业气质，给了他们玩工业音乐的机会。
话音未落，果然，到了最给力的人民暴走剧情，指挥一声令下，DJ电音一起，鼓手开始工业范儿十足的敲击。平心而论，这两个人在一起玩工业音乐绝对是一把好手，绝对硬朗和直爽，除了音色还不够猛之外，别的都在点子上。不过这可苦了原声乐器组，这边女低音提琴无动于衷，大不了当做bass弹，一下子minimal变成techno；电小提琴却越飘越远，泛音一出，和那边放波儿的一块去玩了。三位萨克斯手倒是当做了个先锋爵士，想找个naked city的前卫感觉玩，正不亦乐乎之时，指挥却一声令下，全场戛然而止，算是过瘾。
电影终于进行到了最后的场景。看着女主人公玛利亚的俏脸，听着宁静深邃的配乐，心情豁然舒缓下来，却又略微觉得有些辛苦和无奈。固然是视觉和耳朵的盛宴，但是没有一丝我所喜欢的充满禅意的东方色彩。西学东渐，我们的音乐家何时能有一个独立的机会呢？走神回来，已经是掌声雷动；灯光在台上闪动，演出者已在谢幕了。
文/空空道人