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摘要：歌剧《游吟诗人》是由威尔第创作的，是他创作成熟时期的一部非常著名的作品。在这部作品中曼里柯咏叹调《火堆在燃烧》是非常经典的作品，也是戏剧性和抒情性的结合更显现出了其独特的艺术特点。本文主要是对歌剧《游吟诗人》中曼里柯咏叹调《火堆在燃烧》演唱分析进行研究，通过对其演唱风格的分析进行相关的探讨。
关键词：火堆在燃烧；曼里柯；抒情性
中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2017）19-0000-00
在欧洲的歌剧史上，威尔第的歌剧非常的著名，在创作上，他对于和物的刻画非常的细致，通过生动情节的推进和描写让他的作品有非常丰富的表现力和生命力。《游吟诗人》是威尔第浪漫主义歌剧之一，其中的曼里柯的咏叹调是非常经典的作品。其音乐创作的情节和他作特色非常的独特，通过对其分析，不但可以加强演唱者对作品的了解，还可以提高演唱者的感染能力，帮助演唱者更好的了解咏叹调。
1火堆在燃烧的创作特征
火堆在燃烧是歌剧游吟诗人中的的咏叹调，这首咏叹调旋律非常的有特点。威尔第在本剧中基本上都是运用三拍的节奏，通过这样的方式体现出火堆在燃烧，这种节奏非常的简单，旋律也轻松，很容易给听众留下较深的印象。在这首咏叹调中，威尔第用他动情的旋律和强烈的拍子来体现曼里柯的心情，通过音量强弱的对比给听众一种深不可测的感觉，然后带着一种戏剧的张力，歌曲强烈的体现出曼里柯的一种心理状态和情感。总之，通过这首咏叹调音量的变化加强了咏叹调的戏剧性，也是这一作品的主要特点。
2火堆在燃烧的演唱风格
通常情况下，歌剧的人物性格特点一定要鲜明，人物间的关系对比也要强烈，只有如此才可以让歌剧展现出戏剧性的冲突感，让剧情的发展更加的清晰和明了。只有更加清晰演唱出歌剧才可以把曼里柯心中的火表达的淋漓尽致，让剧情也更加的跌宕起伏，引起强烈的戏剧冲突。为了更好的刻画人物性格，作曲家根据角色的表现需要确定了相应的声部类型。
2.1角色的声部定位
声乐的发展过程中，中音和高时没有非常确切的分别。在作曲方面，高音的創作基本上都c1 到 g2，根据现在的歌剧要求，这一标准比较适合中音。但是在十七世纪时，中音不能唱主要的角色，主角一般都是要由高音来演唱的。直到十八世纪，才有作曲家运用更高的音域创作作品，这也显示出了高音的嗓音特点。但是，中音也开始发现不可能很好的适应高音的角色。威尔第在刻画曼里柯的这一角色时，主要是运作了中声部。主要是由于中音的音色更加的宽广和温暖，有一种质感，让人有一种非常亲切的感觉，非常容易让人想得到关怀。这也比较适合曼里柯的角色。中音的音色比较低沉和沧桑，但是也有灰暗的一面，通过这一声部才可以较好的体现出人物的设定。威尔第根据声部对曼里柯的人物进行了描写，更好的显示出了人物的特点。
2.2人物的性格分析
在威尔第创作的过程中，他的歌剧创作的中心发生了一定的变化，慢慢的向着刻画人物心理悲剧为中心，他在这一段时间里创作的歌剧和他早期的历史题材歌剧相比，整体的形象有了一定的变化，慢慢的向着个性化发展。个性化的发展可以让歌剧中的人物更具有真实感，有着常人可以更好理解的情况。这种人物的设定和十八世纪中歌剧中的人物有较大的不同。曼里柯没有保持着人物本身的性格，慢慢的发展成为一个悲剧性的人物。曼里柯的人物设计并不是非常的有特点的，更是一个内敛的性格特点，给人一种神秘的感觉。威尔第在这部歌剧中对于人物个性化的追求非常的看重。《游吟诗人》中的曼里柯的内心也是一个比较复杂的人物，它的性格和其它的角色形成了非常大的对比，给人留下了非常深刻的印象。
2.3演唱的技术要求
通过对“火堆在燃烧”音乐创作特征和人物方面的研究发展，这部歌剧对于演唱技术的要求是比较严格的。这首咏叹调的整体结构是比较规整的，歌曲呈现一种柱式的伴奏，主要是用来形容曼里柯的性格和特点的，这首咏叹调的音乐节奏还是比较欢快的，这和歌剧的整个节奏快的特点还是比较一致的。在演唱者演唱的过程中，要更好的把握住演唱的速度，速度不能过快、也不能过慢，整体的速度要非常的平稳，更好的展现出曼里柯的那种特殊的情感，还要展现出其个人的活力和歌剧的独特演唱特点。
3结语
威尔第作为一代歌剧大师，他的歌剧完结了由蒙特威尔第开创的系统，成为了意大利歌剧最后的伟大人物。歌剧《游吟诗人》是他创作成熟期的一部杰作， 其中曼里柯咏叹调《火堆在燃烧》的美妙旋律和扣人心弦的情节更使得这部歌剧在抒情性与戏剧性相结合方面的特点得以凸显，对于这首咏叹调，歌唱者应着力突出威尔第歌剧中的歌唱魅力，在充分表现歌中优美、简洁旋律的同时，还要强调其中的戏剧性，既要演唱出剧中所蕴涵的浪漫主义激情，又要表现出充满着强烈对比的剧情效果。同时，歌唱者还应非常注重曼里柯的心理刻画，因为，揭示曼里柯的内心世界，是特别吸引威尔第的一个任务。总之，通过对火堆在燃烧音乐内涵的理解和歌唱风格的把握，可使演唱者对该作品的音乐表述更加贴切、到位，同时，对于我们深入挖掘威尔第歌剧中的人物演唱风格可起到窥一斑而知全剧的作用。
参考文献
[1]于润洋主编.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001.
[2][美]古斯塔夫·科贝（Gustav Kobbe）著.西洋歌剧故事全集[M].人民音乐出版社，1983.
[1]李晋玮.沈湘声乐教学艺术[M].中国广播电视出版社，2008.
[2]彭吉象，著.艺术学概论[M].北京大学出版社，2006.
[3]尚家骧著.欧洲声乐发展史[M].华乐出版社，2003.
[4]（意）马腊费奥迪.卡鲁索的发声方法[M].人民音乐出版社，2000.
[5]（德） 黑格尔（Hegel.美学[M].商务印书馆，1979.
注：黑河学院科研骨干支持项目[编辑说项目与作者核实过，就这样
]
作者简介：姜姗姗（1983—），女，黑龙江黑河人，硕士，讲师，研究方向：声乐教学。
关键词：火堆在燃烧；曼里柯；抒情性
中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2017）19-0000-00
在欧洲的歌剧史上，威尔第的歌剧非常的著名，在创作上，他对于和物的刻画非常的细致，通过生动情节的推进和描写让他的作品有非常丰富的表现力和生命力。《游吟诗人》是威尔第浪漫主义歌剧之一，其中的曼里柯的咏叹调是非常经典的作品。其音乐创作的情节和他作特色非常的独特，通过对其分析，不但可以加强演唱者对作品的了解，还可以提高演唱者的感染能力，帮助演唱者更好的了解咏叹调。
1火堆在燃烧的创作特征
火堆在燃烧是歌剧游吟诗人中的的咏叹调，这首咏叹调旋律非常的有特点。威尔第在本剧中基本上都是运用三拍的节奏，通过这样的方式体现出火堆在燃烧，这种节奏非常的简单，旋律也轻松，很容易给听众留下较深的印象。在这首咏叹调中，威尔第用他动情的旋律和强烈的拍子来体现曼里柯的心情，通过音量强弱的对比给听众一种深不可测的感觉，然后带着一种戏剧的张力，歌曲强烈的体现出曼里柯的一种心理状态和情感。总之，通过这首咏叹调音量的变化加强了咏叹调的戏剧性，也是这一作品的主要特点。
2火堆在燃烧的演唱风格
通常情况下，歌剧的人物性格特点一定要鲜明，人物间的关系对比也要强烈，只有如此才可以让歌剧展现出戏剧性的冲突感，让剧情的发展更加的清晰和明了。只有更加清晰演唱出歌剧才可以把曼里柯心中的火表达的淋漓尽致，让剧情也更加的跌宕起伏，引起强烈的戏剧冲突。为了更好的刻画人物性格，作曲家根据角色的表现需要确定了相应的声部类型。
2.1角色的声部定位
声乐的发展过程中，中音和高时没有非常确切的分别。在作曲方面，高音的創作基本上都c1 到 g2，根据现在的歌剧要求，这一标准比较适合中音。但是在十七世纪时，中音不能唱主要的角色，主角一般都是要由高音来演唱的。直到十八世纪，才有作曲家运用更高的音域创作作品，这也显示出了高音的嗓音特点。但是，中音也开始发现不可能很好的适应高音的角色。威尔第在刻画曼里柯的这一角色时，主要是运作了中声部。主要是由于中音的音色更加的宽广和温暖，有一种质感，让人有一种非常亲切的感觉，非常容易让人想得到关怀。这也比较适合曼里柯的角色。中音的音色比较低沉和沧桑，但是也有灰暗的一面，通过这一声部才可以较好的体现出人物的设定。威尔第根据声部对曼里柯的人物进行了描写，更好的显示出了人物的特点。
2.2人物的性格分析
在威尔第创作的过程中，他的歌剧创作的中心发生了一定的变化，慢慢的向着刻画人物心理悲剧为中心，他在这一段时间里创作的歌剧和他早期的历史题材歌剧相比，整体的形象有了一定的变化，慢慢的向着个性化发展。个性化的发展可以让歌剧中的人物更具有真实感，有着常人可以更好理解的情况。这种人物的设定和十八世纪中歌剧中的人物有较大的不同。曼里柯没有保持着人物本身的性格，慢慢的发展成为一个悲剧性的人物。曼里柯的人物设计并不是非常的有特点的，更是一个内敛的性格特点，给人一种神秘的感觉。威尔第在这部歌剧中对于人物个性化的追求非常的看重。《游吟诗人》中的曼里柯的内心也是一个比较复杂的人物，它的性格和其它的角色形成了非常大的对比，给人留下了非常深刻的印象。
2.3演唱的技术要求
通过对“火堆在燃烧”音乐创作特征和人物方面的研究发展，这部歌剧对于演唱技术的要求是比较严格的。这首咏叹调的整体结构是比较规整的，歌曲呈现一种柱式的伴奏，主要是用来形容曼里柯的性格和特点的，这首咏叹调的音乐节奏还是比较欢快的，这和歌剧的整个节奏快的特点还是比较一致的。在演唱者演唱的过程中，要更好的把握住演唱的速度，速度不能过快、也不能过慢，整体的速度要非常的平稳，更好的展现出曼里柯的那种特殊的情感，还要展现出其个人的活力和歌剧的独特演唱特点。
3结语
威尔第作为一代歌剧大师，他的歌剧完结了由蒙特威尔第开创的系统，成为了意大利歌剧最后的伟大人物。歌剧《游吟诗人》是他创作成熟期的一部杰作， 其中曼里柯咏叹调《火堆在燃烧》的美妙旋律和扣人心弦的情节更使得这部歌剧在抒情性与戏剧性相结合方面的特点得以凸显，对于这首咏叹调，歌唱者应着力突出威尔第歌剧中的歌唱魅力，在充分表现歌中优美、简洁旋律的同时，还要强调其中的戏剧性，既要演唱出剧中所蕴涵的浪漫主义激情，又要表现出充满着强烈对比的剧情效果。同时，歌唱者还应非常注重曼里柯的心理刻画，因为，揭示曼里柯的内心世界，是特别吸引威尔第的一个任务。总之，通过对火堆在燃烧音乐内涵的理解和歌唱风格的把握，可使演唱者对该作品的音乐表述更加贴切、到位，同时，对于我们深入挖掘威尔第歌剧中的人物演唱风格可起到窥一斑而知全剧的作用。
参考文献
[1]于润洋主编.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001.
[2][美]古斯塔夫·科贝（Gustav Kobbe）著.西洋歌剧故事全集[M].人民音乐出版社，1983.
[1]李晋玮.沈湘声乐教学艺术[M].中国广播电视出版社，2008.
[2]彭吉象，著.艺术学概论[M].北京大学出版社，2006.
[3]尚家骧著.欧洲声乐发展史[M].华乐出版社，2003.
[4]（意）马腊费奥迪.卡鲁索的发声方法[M].人民音乐出版社，2000.
[5]（德） 黑格尔（Hegel.美学[M].商务印书馆，1979.
注：黑河学院科研骨干支持项目[编辑说项目与作者核实过，就这样
]
作者简介：姜姗姗（1983—），女，黑龙江黑河人，硕士，讲师，研究方向：声乐教学。