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创新能力不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否有生机和活力，是否能够持续发展的标志。江泽民总书记强调：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家级的兴旺发达的不竭动力。”第三次全教会提出以提高民族素质和创新能力为重点，深化教育改革，全面推进素质教育。音乐教学是素质教育中的一个重要方面，在感受、联想、想象、表现、创造等方面，具有其他学科所无法替代的左右。如何在音乐教学中对学生进行创新教育，笔者结合以往教学实践，谈谈几点认识和体会。
一、树立正确的教学观念
传统的教学，教师习惯于夸大自己在课堂上的“主导”作用，习惯于把学生当作教学的对象，当作知识的承载体。为了在有限的教学时间内向学生传输尽可能多的知识信息，增大课堂容量，于是“填鸭式”的教学方法几乎乘客课堂教学普遍采用的方法。音乐教学也不例外，教师特别重视对乐理知识及识谱技能的教与训练，注重解决音乐中节奏、音准等技术性的问题。在大量的、枯燥的学习过程中，学生逐渐丧失了对音乐的学习兴趣。这种教学不仅损伤了学生的主观能动性和创造性，而且影响了学生个性的发展，不利于学生素质的全面发展。
新修订的九年义务教育音乐教学大纲的基本精神是：“突出教育改革，转变观念，体现素质教育”，并在教学目的中表述：“紧紧围绕学科性质的和价值，把培养音乐兴趣、安好、学习音乐的态度，丰富情感体验，培养审美意识和情趣，促进个性和谐发展，扩大文化视野等作为重要的方面。”可见，音乐教育改革已经把“态度”放在首位，突出对音乐兴趣的培养，这是一个观念上的变化。因此，教师们应当注重学生音乐兴趣、音乐创造能力的培养。
二、优选教学方法，重视创新教学
苏联教育家孔德拉狄克在《教学论》中说道：“教学的成败在很大程度上取决于教师是否能妥善地选择教学方法。”课堂教学是培养创新实践能力的主要阵地，教师能否采用恰当的教学方法合理地组织课堂教学，直接影响教学效果，并制约着学生思维的发展。英国教育家皮思博说得好：“如果你想要儿童变成顺从而教条的人，就会采用注入式的教学方法，而如果想要让他们能够独立的批判思考，并有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”为了培养学生的想象力和创造力，我们就应该摒弃“注入式”，采用“启发式”，灵活选用发现教学法、问题教学法、开放式教学法、愉快教学法等先进教学方法，做到经常变化教学方法，并可采用音乐游戏、歌舞表演等多种教学手段，以吸引学生的好奇心，使他们以旺盛的求知欲和前列的好奇心积极探求，形成主动性。让学生在玩中学、乐中学，在玩中表达，动手操作，举一反三，触类旁通，创造力可得到较好的表现。
音乐教育家郁文武老师，曾建议音乐课堂教学可采取二种类型的教学手段：低年级，主要采取游戏教学；中年级，主要采取活动参与教学；高年级，主要采取体验评价教学。音乐教学方法多种多样，在选择上要根据授课年级，教学科目的和任务，学生的知识基础和心理特征来灵活选择。
三、创设想象空间，培养创造能力
音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的非自然的声音。音乐教育中的旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调扥音乐语言对丰富学生想象，发展形象思维、激活灵感、促进创新，有着不可估量的作用。音乐语言所描绘的音乐形象通常带有模糊性，正是这种模糊个学生提供了更为自由、广阔的想象空间。想象是创造的先导，是模仿到创造的阶梯。黑格尔指出：“最杰出的艺术本领就是想想”。爱因斯坦也认为：“想象力比知识更进步，并且是只是的源泉”。创造需要想象，想象是创造的前提。因此，通过音乐教学，丰富学生的想象力，对于培养学生的创造能力具有重要意义。
儿童的想象是非常丰富的，而想象和联想又是创新的核心。我在教《音的长短》这个内容时，给学生放了两段不同的音乐。第一段由此较长的音组成，第二段由此比较短的音组成，让学生自由联想，把自己所感受、理解到的用形体动作自由地表现出来。有的学生当听到第一段音乐时，就很自然地用“小鸟飞”、“白云飘”、“摇篮摇”等等动作来表现。当学生听到第二段音乐时，就活蹦乱跳地学起小兔、小袋鼠、青蛙来。学生们有的坐着表现，有的站着表现，还有的边走边表现，他们一个个沉浸在音乐中，自得其乐。这种有意创设的情景，给了学生一个广泛的想象空间，也培养了学生的创造力。
四、营造和谐、民主的教学氛围
一个轻松、活泼、和谐、民主、富有启迪性的教学氛围，可以引导学生的想象，产生创造的欲望。课堂教学中，教师是营造这种氛围的关键。弗里德·海纳曾指出：“倘若把创造力作为教育的目标，那么实现的前提就是创造性的教师”。因此，音乐活动中的创新教育对老师提出了更高的要求。教师须具有创造性的教育机制及民主的态度。创造型的教师喜欢使用更为灵活、更有试验性和创造性的方法，在活动中能引导学生由此及彼、由点到面地思考问题，鼓励学生与众不同的探索活动，从而达到触类旁通的效果。
教师在引导学生进行创造活动时，首先要具有民主的态度。教师须充分信任学生，尊重学生的自主地位，真正的承认学生是学习的主人，与学生平等交流，对学生宽容与了解。在这种和谐、民主的环境中，学生不会俯首贴耳的“小绵羊”，他们有自己的思想和个性，是独立自主的人。和谐、民主的环境，使学生敢于质疑，敢于标新立异，敢于冒险。这种品质是创造意识萌发的首要条件。索理的“解除儿童恐惧感”，刘易散的“对儿童持宽容态度”等论点，都从理论上论证了这个观点。
我在音乐课堂上，经常注意用歌声和舞蹈与学生交流，音乐拉近了我与学生之间的距离，营造出和谐、民主的氛围。如我在教唱二年级《知了》这首歌后，有位学生就提出：第三乐句中的四个“知了”前两个“知了”用稍弱的力度演唱，后两个“知了”唱成稍强，这样也能表现知了争相鸣叫的形象。这正好与我处理的方式相反。他没有考虑否定老师的教学会不会有什么不妥，他只是凭着自己对歌曲的理解提出这一个创意。试想，如果在一个没有民主的环境里，一群“唯师是从”的学生怎可能萌发这种创新意识？
教师作为落实教育目标的执行者和实践者，要使创造活动得以顺利进行，我认为必须做到以上几点。此外，还不妨借用托兰斯教授的五条做法来要求自己：
1.尊重与众不同的疑问；
2.尊重与众不同的观念；
3.向孩子证明他们的理念是有价值的；
4.提供大量学习机会；
5.评价孩子应把前因后果联系起来。
让我们共同努力，为明天的音乐教育建构体现创新能力培养的各种音乐教学模式，为培养21世纪需要的创造性人才奠定基础。
一、树立正确的教学观念
传统的教学，教师习惯于夸大自己在课堂上的“主导”作用，习惯于把学生当作教学的对象，当作知识的承载体。为了在有限的教学时间内向学生传输尽可能多的知识信息，增大课堂容量，于是“填鸭式”的教学方法几乎乘客课堂教学普遍采用的方法。音乐教学也不例外，教师特别重视对乐理知识及识谱技能的教与训练，注重解决音乐中节奏、音准等技术性的问题。在大量的、枯燥的学习过程中，学生逐渐丧失了对音乐的学习兴趣。这种教学不仅损伤了学生的主观能动性和创造性，而且影响了学生个性的发展，不利于学生素质的全面发展。
新修订的九年义务教育音乐教学大纲的基本精神是：“突出教育改革，转变观念，体现素质教育”，并在教学目的中表述：“紧紧围绕学科性质的和价值，把培养音乐兴趣、安好、学习音乐的态度，丰富情感体验，培养审美意识和情趣，促进个性和谐发展，扩大文化视野等作为重要的方面。”可见，音乐教育改革已经把“态度”放在首位，突出对音乐兴趣的培养，这是一个观念上的变化。因此，教师们应当注重学生音乐兴趣、音乐创造能力的培养。
二、优选教学方法，重视创新教学
苏联教育家孔德拉狄克在《教学论》中说道：“教学的成败在很大程度上取决于教师是否能妥善地选择教学方法。”课堂教学是培养创新实践能力的主要阵地，教师能否采用恰当的教学方法合理地组织课堂教学，直接影响教学效果，并制约着学生思维的发展。英国教育家皮思博说得好：“如果你想要儿童变成顺从而教条的人，就会采用注入式的教学方法，而如果想要让他们能够独立的批判思考，并有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”为了培养学生的想象力和创造力，我们就应该摒弃“注入式”，采用“启发式”，灵活选用发现教学法、问题教学法、开放式教学法、愉快教学法等先进教学方法，做到经常变化教学方法，并可采用音乐游戏、歌舞表演等多种教学手段，以吸引学生的好奇心，使他们以旺盛的求知欲和前列的好奇心积极探求，形成主动性。让学生在玩中学、乐中学，在玩中表达，动手操作，举一反三，触类旁通，创造力可得到较好的表现。
音乐教育家郁文武老师，曾建议音乐课堂教学可采取二种类型的教学手段：低年级，主要采取游戏教学；中年级，主要采取活动参与教学；高年级，主要采取体验评价教学。音乐教学方法多种多样，在选择上要根据授课年级，教学科目的和任务，学生的知识基础和心理特征来灵活选择。
三、创设想象空间，培养创造能力
音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的非自然的声音。音乐教育中的旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调扥音乐语言对丰富学生想象，发展形象思维、激活灵感、促进创新，有着不可估量的作用。音乐语言所描绘的音乐形象通常带有模糊性，正是这种模糊个学生提供了更为自由、广阔的想象空间。想象是创造的先导，是模仿到创造的阶梯。黑格尔指出：“最杰出的艺术本领就是想想”。爱因斯坦也认为：“想象力比知识更进步，并且是只是的源泉”。创造需要想象，想象是创造的前提。因此，通过音乐教学，丰富学生的想象力，对于培养学生的创造能力具有重要意义。
儿童的想象是非常丰富的，而想象和联想又是创新的核心。我在教《音的长短》这个内容时，给学生放了两段不同的音乐。第一段由此较长的音组成，第二段由此比较短的音组成，让学生自由联想，把自己所感受、理解到的用形体动作自由地表现出来。有的学生当听到第一段音乐时，就很自然地用“小鸟飞”、“白云飘”、“摇篮摇”等等动作来表现。当学生听到第二段音乐时，就活蹦乱跳地学起小兔、小袋鼠、青蛙来。学生们有的坐着表现，有的站着表现，还有的边走边表现，他们一个个沉浸在音乐中，自得其乐。这种有意创设的情景，给了学生一个广泛的想象空间，也培养了学生的创造力。
四、营造和谐、民主的教学氛围
一个轻松、活泼、和谐、民主、富有启迪性的教学氛围，可以引导学生的想象，产生创造的欲望。课堂教学中，教师是营造这种氛围的关键。弗里德·海纳曾指出：“倘若把创造力作为教育的目标，那么实现的前提就是创造性的教师”。因此，音乐活动中的创新教育对老师提出了更高的要求。教师须具有创造性的教育机制及民主的态度。创造型的教师喜欢使用更为灵活、更有试验性和创造性的方法，在活动中能引导学生由此及彼、由点到面地思考问题，鼓励学生与众不同的探索活动，从而达到触类旁通的效果。
教师在引导学生进行创造活动时，首先要具有民主的态度。教师须充分信任学生，尊重学生的自主地位，真正的承认学生是学习的主人，与学生平等交流，对学生宽容与了解。在这种和谐、民主的环境中，学生不会俯首贴耳的“小绵羊”，他们有自己的思想和个性，是独立自主的人。和谐、民主的环境，使学生敢于质疑，敢于标新立异，敢于冒险。这种品质是创造意识萌发的首要条件。索理的“解除儿童恐惧感”，刘易散的“对儿童持宽容态度”等论点，都从理论上论证了这个观点。
我在音乐课堂上，经常注意用歌声和舞蹈与学生交流，音乐拉近了我与学生之间的距离，营造出和谐、民主的氛围。如我在教唱二年级《知了》这首歌后，有位学生就提出：第三乐句中的四个“知了”前两个“知了”用稍弱的力度演唱，后两个“知了”唱成稍强，这样也能表现知了争相鸣叫的形象。这正好与我处理的方式相反。他没有考虑否定老师的教学会不会有什么不妥，他只是凭着自己对歌曲的理解提出这一个创意。试想，如果在一个没有民主的环境里，一群“唯师是从”的学生怎可能萌发这种创新意识？
教师作为落实教育目标的执行者和实践者，要使创造活动得以顺利进行，我认为必须做到以上几点。此外，还不妨借用托兰斯教授的五条做法来要求自己：
1.尊重与众不同的疑问；
2.尊重与众不同的观念；
3.向孩子证明他们的理念是有价值的；
4.提供大量学习机会；
5.评价孩子应把前因后果联系起来。
让我们共同努力，为明天的音乐教育建构体现创新能力培养的各种音乐教学模式，为培养21世纪需要的创造性人才奠定基础。