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散文的突出特点是形散而神不散，形式上虽然会有些零散，但是作者要表达的中心思想和感情倾向却是凝聚的。诗词是传统文化的奇葩，也是很好的传情达意的方式。汉民族的语言特点之一就是含蓄，追求“意会”。在诗文里更是如此，作者所要表达的感情往往是和诗文中的景物融合，而不是直白的表达。所以，细品景色即可意会真情，景色描写愈是细致入微，作者感情愈是细腻。
一、于写景之细微处见“真”情
要引导学生通过品赏细致入微的景物描写，来体味作者细腻的感情。如高中语文课本里选了朱自清的《荷塘月色》，作者开篇写到“这几天心里颇不宁静”。可是作者笔下的荷塘月色却美不胜收，如荷叶“像亭亭的舞女的裙”，而那些“袅娜地开着的”或“羞涩地打着朵儿的”荷花，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”……无论是荷塘，还是月色，都饱含着浓浓的诗情画意。既然“颇不宁静”，为什么还会写出这么美的景呢？因为作者来到这片荷塘，只是为了能暂时远离烦嚣，“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。”正因为在现实世界内心深处充满了不安和动荡，所以到了这片寂静、优美的世界里，才会暂时忘掉白天必须考虑的事情，才会慢慢品赏无边的美景，才会有片刻的“闲心”完全回归自我。所以，我们在品赏作者用细腻的文笔描绘出的美景时，更要体会作者那暂时想要避开的真正的“不安”。
又如苏轼《鹧鸪天》：“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。”当时苏轼被贬居黄州，幽居乡间，雨后乘兴，聊作一词。杖藜徐步于村舍古城间，远处有明丽的山峦，耸立在夕照如火的林巅；近处则秀竹丛丛，遮隐了村舍院墙。移步间秋草衰黄、蝉声喧乱，然后欣喜地发现一片清亮的池塘，看翻飞水天的白鸟之影，闻映照绿涟的红荷幽香……也正因为“闲”了下来，才会把这些美景描画得很精致。于是“又得浮生一日凉”这样得过且过的无奈之言就顺势流淌了出来。那么，反观作者对树林、山、竹、池塘等的描绘，我们不难体会作者如此细致的写景，也是一种感情的宣泄和转移，一种内心深处无可奈何之情的传达。
二、将细腻的情感融入“微”景
要引导学生体会细腻的感情是如何融入景物描写的。再如郁达夫在1934年7月写了《故都的秋》，当时，中国到处是战乱和饥荒，作者也是颠沛流离，饱尝人生艰辛。在此背景下，《故都的秋》的“清、静、悲凉”，就不仅是写秋了，更是作者对人生的感悟。
郁达夫在一片素色中开始点点滴滴地把“清”、“静”和“悲凉”向我们拉开，体现在秋院、秋槐、秋蝉、秋雨和秋果这些景物中。从“听得到青天下驯鸽的飞声”到“细数着一丝一丝漏下来的日光”，再到“静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵”，处在这么一个小院子里，一切都是那么的淡然。那么我们同时要思考的问题是，人往往什么时候才有闲情做这些事情呢？是寂寥的时候。作者接着写到秋槐，“脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”并且就连扫街的在灰土上留下来的“一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”。我们才在冬天里的雪上面，往往会听到响声，觉得软软的，是因为雪相对而言要厚重一些。而作者竟能捕捉到踩在落蕊上的“极细微极柔软”的感觉，并且连扫帚留下的细纹也丝丝入目，这种潜意识里的落寞就一丝一丝的流露出来了。至于秋蝉，在中国文化里往往传达一种悲情，如《离骚》中的“蟪蛄鸣兮啾啾，岁暮兮不自聊”，柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”等，常与岁暮、杨柳、清露等结合，集结着离愁别绪、怀乡思国等情绪，传达一种悲凉的心境。这里，作者并没有过多地渲染，一语秋蝉“衰弱的残声”，足以传达寥落的悲情。之后作者又写到了秋雨和秋果，无论是秋声、秋色，还是秋味都是那么淡淡然的，丝毫不铺张渲染。作者已经把自己淡淡然的心境完全融入了对牵牛花，槐花细腻的描绘……
一切景语皆情语。一篇好的散文，作者必然会将细腻的感情渗透到景物描写之中。同时，通过细细的景物描写，又会直接或间接的抒发内心真正的情感。要培养学生的审美情趣，非一朝一夕。而且，在这个过程中，不能孤立的看问题。可以把一些作品作一下比较，再如“秋”，历史上相关的名作很多。马致远的《天净沙?秋思》一句“断肠人在天涯”，将作者的哀愁与痛苦淋漓尽致的洒落在“枯藤老树昏鸦”之中。正是这些寂寥充满哀情的景物，最大程度的负载了作者的断肠之思。杜甫的悲秋之作《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，正是作者有感于国家的战乱和政治衰败，兼之自己年老多病、壮志难酬的表达。杜牧的《山行》“停车座爱枫林晚，霜叶红于二月花”，就要喜庆得多。同样是写“秋”，马致远寄思念于所选枯藤老树昏鸦，杜甫寄壮志未酬之情于悲壮之景，而杜牧的流连与喜悦尽在一片绚丽的红色枫林。“景色”不同，所附着的作者的情感也不同。
由景色细细体味作者的情思，由物语慢慢感触作者的感受，只有把握了作者的情感，反过来更能理解所谓“零散”的景物描写，这是一个双向的过程，也是慢慢培养审美能力的必要步骤。
一、于写景之细微处见“真”情
要引导学生通过品赏细致入微的景物描写，来体味作者细腻的感情。如高中语文课本里选了朱自清的《荷塘月色》，作者开篇写到“这几天心里颇不宁静”。可是作者笔下的荷塘月色却美不胜收，如荷叶“像亭亭的舞女的裙”，而那些“袅娜地开着的”或“羞涩地打着朵儿的”荷花，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”……无论是荷塘，还是月色，都饱含着浓浓的诗情画意。既然“颇不宁静”，为什么还会写出这么美的景呢？因为作者来到这片荷塘，只是为了能暂时远离烦嚣，“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。”正因为在现实世界内心深处充满了不安和动荡，所以到了这片寂静、优美的世界里，才会暂时忘掉白天必须考虑的事情，才会慢慢品赏无边的美景，才会有片刻的“闲心”完全回归自我。所以，我们在品赏作者用细腻的文笔描绘出的美景时，更要体会作者那暂时想要避开的真正的“不安”。
又如苏轼《鹧鸪天》：“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。”当时苏轼被贬居黄州，幽居乡间，雨后乘兴，聊作一词。杖藜徐步于村舍古城间，远处有明丽的山峦，耸立在夕照如火的林巅；近处则秀竹丛丛，遮隐了村舍院墙。移步间秋草衰黄、蝉声喧乱，然后欣喜地发现一片清亮的池塘，看翻飞水天的白鸟之影，闻映照绿涟的红荷幽香……也正因为“闲”了下来，才会把这些美景描画得很精致。于是“又得浮生一日凉”这样得过且过的无奈之言就顺势流淌了出来。那么，反观作者对树林、山、竹、池塘等的描绘，我们不难体会作者如此细致的写景，也是一种感情的宣泄和转移，一种内心深处无可奈何之情的传达。
二、将细腻的情感融入“微”景
要引导学生体会细腻的感情是如何融入景物描写的。再如郁达夫在1934年7月写了《故都的秋》，当时，中国到处是战乱和饥荒，作者也是颠沛流离，饱尝人生艰辛。在此背景下，《故都的秋》的“清、静、悲凉”，就不仅是写秋了，更是作者对人生的感悟。
郁达夫在一片素色中开始点点滴滴地把“清”、“静”和“悲凉”向我们拉开，体现在秋院、秋槐、秋蝉、秋雨和秋果这些景物中。从“听得到青天下驯鸽的飞声”到“细数着一丝一丝漏下来的日光”，再到“静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵”，处在这么一个小院子里，一切都是那么的淡然。那么我们同时要思考的问题是，人往往什么时候才有闲情做这些事情呢？是寂寥的时候。作者接着写到秋槐，“脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”并且就连扫街的在灰土上留下来的“一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”。我们才在冬天里的雪上面，往往会听到响声，觉得软软的，是因为雪相对而言要厚重一些。而作者竟能捕捉到踩在落蕊上的“极细微极柔软”的感觉，并且连扫帚留下的细纹也丝丝入目，这种潜意识里的落寞就一丝一丝的流露出来了。至于秋蝉，在中国文化里往往传达一种悲情，如《离骚》中的“蟪蛄鸣兮啾啾，岁暮兮不自聊”，柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”等，常与岁暮、杨柳、清露等结合，集结着离愁别绪、怀乡思国等情绪，传达一种悲凉的心境。这里，作者并没有过多地渲染，一语秋蝉“衰弱的残声”，足以传达寥落的悲情。之后作者又写到了秋雨和秋果，无论是秋声、秋色，还是秋味都是那么淡淡然的，丝毫不铺张渲染。作者已经把自己淡淡然的心境完全融入了对牵牛花，槐花细腻的描绘……
一切景语皆情语。一篇好的散文，作者必然会将细腻的感情渗透到景物描写之中。同时，通过细细的景物描写，又会直接或间接的抒发内心真正的情感。要培养学生的审美情趣，非一朝一夕。而且，在这个过程中，不能孤立的看问题。可以把一些作品作一下比较，再如“秋”，历史上相关的名作很多。马致远的《天净沙?秋思》一句“断肠人在天涯”，将作者的哀愁与痛苦淋漓尽致的洒落在“枯藤老树昏鸦”之中。正是这些寂寥充满哀情的景物，最大程度的负载了作者的断肠之思。杜甫的悲秋之作《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，正是作者有感于国家的战乱和政治衰败，兼之自己年老多病、壮志难酬的表达。杜牧的《山行》“停车座爱枫林晚，霜叶红于二月花”，就要喜庆得多。同样是写“秋”，马致远寄思念于所选枯藤老树昏鸦，杜甫寄壮志未酬之情于悲壮之景，而杜牧的流连与喜悦尽在一片绚丽的红色枫林。“景色”不同，所附着的作者的情感也不同。
由景色细细体味作者的情思，由物语慢慢感触作者的感受，只有把握了作者的情感，反过来更能理解所谓“零散”的景物描写，这是一个双向的过程，也是慢慢培养审美能力的必要步骤。