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古琴亦称颂琴、雅琴、瑶琴、玉琴、七弦琴，别称丝桐、绿绮等，是中华民族最古老的弹拨乐器之一，西周时期已与瑟、鼓、箫等同时演奏，至今已有3000多年历史。《诗经》中有“窈窕淑女，琴瑟友之”、“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
古代文人将琴作为必修科目之一，数千年来，琴棋书画似乎成了文人的标志性修养。据记载，孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著称，“高山流水觅知音”的故事早已成为中国文人情感、节操观念的生动写照。
古琴的弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面早已形成完整的体系，被称之为“琴学”，其内容博大精深，在体现中华传统文化气息的功能上，没有其他乐器可与之相比。宋人陈在《乐书》中说：“琴者，乐之统也。”这一语便道出了琴在中国古代音乐中的地位。
古琴演奏的乐曲具有深沉蕴藉、潇洒飘逸的风格特点，最擅长以“虚”、“远”来营造一种空灵的氛围，追求含蓄、内在的意境，善于以简约、自由、散漫的形式来表现丰富的内涵。
古琴最早是依凤的身形而制成。其实古琴之形与人的身体更相对应。琴有头、颈、肩、腰、尾、足，仅从琴形而言，便可说古琴乃通灵之物。
古琴，面圆而法天，底方象地，龙池8寸通八风，凤沼4寸合四气。琴长3尺6寸5分（约120—125厘米），象征一年365天，宽6寸象征六合。前宽后狭象征尊卑，五弦象征五行，大弦为君，小弦为臣，文武加二弦，以合君臣之恩。12微分别象征12个月，加居中大微则代表君，象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音色，分别象征天、地、人之和合。
古琴，从形制到曲目，从特殊记谱方式到丰富的演奏技巧，都体现了中国音乐艺术的至高境界。
古琴与一般民族乐器不同，每张琴差不多都有一个雅致的名字。北京故宫博物院珍藏的“玉玲珑”、“飞泉”、“九霄环、“大圣遗音”等几张唐代古琴，无论是其年代、形制、音色，均称凤毛麟角。民间的古琴收藏则更为可观，仅我所知，西安藏家的“春风”、“玉箫”，沈阳藏家的“飞爆连珠”，天津藏家的“秋岭鸣鹤”，北京藏家的“春雷”、“松涛”，成都藏家的“清和”，郑州藏家的“梅梢月”，以及本人所藏的“绿烟”等古琴，皆为名贵而难得的古琴珍品。每当琴友往来时，各自捧出宝琴相互观赏，若遇擅操者奏上一曲则更尽雅兴。
我所藏古琴，桐面梓底，造型为仲尼式。龙池上方刻“绿烟”，龙池左下侧篆刻一方长印“珂花道人”，龙池下篆刻一方大印“创观斋主人”，腹内刻“大明洪武戊申吉日蓝于庆造”。“大明洪武戊申”为公元1368年，即大明开国纪年（洪武元年），距今已630余载。该琴通体髹紫红漆，光泽鉴人，小蛇腹断纹清晰精美，音色清越圆润。
承祖上恩德，我有缘与“绿烟”相知相伴。20世纪60年代初期，由于早年丧母，军旅中的父亲又无暇照料，年幼的我便被送回乡下的老宅，寄养在大伯的家中。乡下的老宅坐落在石垒的大院内，远远望去就像一座石头城堡。大院内除宽敞的正房外，还设有东、西厢房，仅此足以显示它昔日主人的地位，“绿烟”便在这处老宅中静养多年。
记得在县城工作的四叔每次回来，晚饭后总是从西厢房里请出“绿烟”，端坐在开满紫色牵牛花的墙前，凝神静气片刻，便尽情地弹奏一曲。当时，四叔见我似懂非懂地看着他和“绿烟”，弹毕便手抚我的头问：“你喜欢吗？”我点点头。
时至1965年，在四叔的言传身教中，不满7岁的我便能在琴弦上跌跌撞撞地弹拨出一些杂乱无章的“乐曲”。一个深秋的早晨，四叔从县城匆匆地赶回来，抓着我的小手，背上“绿烟”便乘车赶往省城。在一幢简朴的公寓里，我们见到了一位鹤发童颜的长者。四叔躬身参拜后，回身说：“快拜见顾老师。”“好啦！好啦！”长者边说边让我们坐下，他那和蔼可亲的面容和谦谦儒雅的气度，让我绷紧的心弦一下子松弛下来。授艺的第一次，他便是要求我忘掉以前那些“跌跌撞撞”的弹拨之法。他从调弦、正音、指法、坐姿等基础一一教起，并约定每月来他处辅导一次。记得在最后一次辅导时，他对我们说：“‘绿烟’是张难得的好琴，要精心爱护它，回去用心练吧！”
临别前，他捧出视同生命的“飞瀑连珠”对四叔说：“来吧，就让‘绿烟’与‘飞瀑连珠’同和一曲《流水》吧！”沉静片刻，琴声悠然而起，不知不觉中，夜色已笼罩大地，在微弱的星光下，我的心神随着琴声在太空中漫游。
在动荡的年代里，为防不测，伯父将“绿烟”缚于厢房的悬梁之背，才躲过了那场灾难。不久，落落寡欢而年轻的四叔不幸病逝，从此，我的练琴学艺之心便渐渐泯灭。1992年，我来新疆谋生，这张世传的“绿烟”便成了我须臾不离的珍爱之物。
曾为我师的顾梅羹先生乃当代琴坛宗师，四川华阳人，生于古琴世家，1959年后任沈阳音乐学院教授，系著名的川派古琴教育家、演奏家、理论家、鉴赏家。他不仅琴艺高超，琴学博深，还擅鉴识古琴，诗文、书画无所不精，一生致力挖掘、整理川派古琴艺术，擅弹《流水》、《醉渔晚唱》、《秋塞吟》、《潇湘水云》等琴曲。与查阜西合编过《存见古琴曲谱辑览》，著有《琴学备要》等，1990年去世。
（责编：石晓）
古代文人将琴作为必修科目之一，数千年来，琴棋书画似乎成了文人的标志性修养。据记载，孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著称，“高山流水觅知音”的故事早已成为中国文人情感、节操观念的生动写照。
古琴的弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面早已形成完整的体系，被称之为“琴学”，其内容博大精深，在体现中华传统文化气息的功能上，没有其他乐器可与之相比。宋人陈在《乐书》中说：“琴者，乐之统也。”这一语便道出了琴在中国古代音乐中的地位。
古琴演奏的乐曲具有深沉蕴藉、潇洒飘逸的风格特点，最擅长以“虚”、“远”来营造一种空灵的氛围，追求含蓄、内在的意境，善于以简约、自由、散漫的形式来表现丰富的内涵。
古琴最早是依凤的身形而制成。其实古琴之形与人的身体更相对应。琴有头、颈、肩、腰、尾、足，仅从琴形而言，便可说古琴乃通灵之物。
古琴，面圆而法天，底方象地，龙池8寸通八风，凤沼4寸合四气。琴长3尺6寸5分（约120—125厘米），象征一年365天，宽6寸象征六合。前宽后狭象征尊卑，五弦象征五行，大弦为君，小弦为臣，文武加二弦，以合君臣之恩。12微分别象征12个月，加居中大微则代表君，象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音色，分别象征天、地、人之和合。
古琴，从形制到曲目，从特殊记谱方式到丰富的演奏技巧，都体现了中国音乐艺术的至高境界。
古琴与一般民族乐器不同，每张琴差不多都有一个雅致的名字。北京故宫博物院珍藏的“玉玲珑”、“飞泉”、“九霄环、“大圣遗音”等几张唐代古琴，无论是其年代、形制、音色，均称凤毛麟角。民间的古琴收藏则更为可观，仅我所知，西安藏家的“春风”、“玉箫”，沈阳藏家的“飞爆连珠”，天津藏家的“秋岭鸣鹤”，北京藏家的“春雷”、“松涛”，成都藏家的“清和”，郑州藏家的“梅梢月”，以及本人所藏的“绿烟”等古琴，皆为名贵而难得的古琴珍品。每当琴友往来时，各自捧出宝琴相互观赏，若遇擅操者奏上一曲则更尽雅兴。
我所藏古琴，桐面梓底，造型为仲尼式。龙池上方刻“绿烟”，龙池左下侧篆刻一方长印“珂花道人”，龙池下篆刻一方大印“创观斋主人”，腹内刻“大明洪武戊申吉日蓝于庆造”。“大明洪武戊申”为公元1368年，即大明开国纪年（洪武元年），距今已630余载。该琴通体髹紫红漆，光泽鉴人，小蛇腹断纹清晰精美，音色清越圆润。
承祖上恩德，我有缘与“绿烟”相知相伴。20世纪60年代初期，由于早年丧母，军旅中的父亲又无暇照料，年幼的我便被送回乡下的老宅，寄养在大伯的家中。乡下的老宅坐落在石垒的大院内，远远望去就像一座石头城堡。大院内除宽敞的正房外，还设有东、西厢房，仅此足以显示它昔日主人的地位，“绿烟”便在这处老宅中静养多年。
记得在县城工作的四叔每次回来，晚饭后总是从西厢房里请出“绿烟”，端坐在开满紫色牵牛花的墙前，凝神静气片刻，便尽情地弹奏一曲。当时，四叔见我似懂非懂地看着他和“绿烟”，弹毕便手抚我的头问：“你喜欢吗？”我点点头。
时至1965年，在四叔的言传身教中，不满7岁的我便能在琴弦上跌跌撞撞地弹拨出一些杂乱无章的“乐曲”。一个深秋的早晨，四叔从县城匆匆地赶回来，抓着我的小手，背上“绿烟”便乘车赶往省城。在一幢简朴的公寓里，我们见到了一位鹤发童颜的长者。四叔躬身参拜后，回身说：“快拜见顾老师。”“好啦！好啦！”长者边说边让我们坐下，他那和蔼可亲的面容和谦谦儒雅的气度，让我绷紧的心弦一下子松弛下来。授艺的第一次，他便是要求我忘掉以前那些“跌跌撞撞”的弹拨之法。他从调弦、正音、指法、坐姿等基础一一教起，并约定每月来他处辅导一次。记得在最后一次辅导时，他对我们说：“‘绿烟’是张难得的好琴，要精心爱护它，回去用心练吧！”
临别前，他捧出视同生命的“飞瀑连珠”对四叔说：“来吧，就让‘绿烟’与‘飞瀑连珠’同和一曲《流水》吧！”沉静片刻，琴声悠然而起，不知不觉中，夜色已笼罩大地，在微弱的星光下，我的心神随着琴声在太空中漫游。
在动荡的年代里，为防不测，伯父将“绿烟”缚于厢房的悬梁之背，才躲过了那场灾难。不久，落落寡欢而年轻的四叔不幸病逝，从此，我的练琴学艺之心便渐渐泯灭。1992年，我来新疆谋生，这张世传的“绿烟”便成了我须臾不离的珍爱之物。
曾为我师的顾梅羹先生乃当代琴坛宗师，四川华阳人，生于古琴世家，1959年后任沈阳音乐学院教授，系著名的川派古琴教育家、演奏家、理论家、鉴赏家。他不仅琴艺高超，琴学博深，还擅鉴识古琴，诗文、书画无所不精，一生致力挖掘、整理川派古琴艺术，擅弹《流水》、《醉渔晚唱》、《秋塞吟》、《潇湘水云》等琴曲。与查阜西合编过《存见古琴曲谱辑览》，著有《琴学备要》等，1990年去世。
（责编：石晓）