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【摘要】中国传统音乐文化源远流长、博大精深、内涵丰富，它包含了中国几千年来的诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。按中国传统音乐中所包含的中国的民族民间音乐可划分成五个类别：1.器乐音乐；2.戏曲音乐；3.说唱音乐；4.民歌；5.民间舞蹈音乐。这些是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力和情趣所在。
【关键词】中国传统；音乐文化；音乐教育
在一个民族中，它的文化传统渗透在思想、文化、艺术、道德等各个方面，通过积累、沉淀、世代的相传.反映出中华民族的伟大精神，体现出中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。在音乐教学中如何融入传统的音乐文化，旁征博引，去其糟粕，汲取精华，让学生感受中国文化的辉煌灿烂，激发强烈的爱国热情，培养学生良好的人性品格。笔者作为高校一名音乐欣赏课的老师通过教学实践，作了长期、深入有效地探索。
近年来，艺术素质课在我国高等学校教育中越来越受到重视，作为其中重要内容的音乐素质课程更是丰富多样，并在课程改革的不断探索中取得很好的成果。但中国传统音乐作为中国音乐文化的精髓，一直以来都只被专业音乐院校安排为必修内容，普通高校中很少设置该课程。我从中国传统音乐对高校素质教育的作用和意义方面论述了让传统音乐进入艺术素质课堂的必要性，呼吁普通高校开设“中国传统音乐鉴赏”这门课程。
伴随着教育观念的巨大转变和素质教育的全面推行，艺术素质课在高校教育中的重要作用也正在得到教育界人士的普遍认可。普通高等学校，无论是理工类还是文科类，开设艺术素质课的主要原因是学校已经充分认识到美育在促进学生全面发展中的独特和不可替代的作用。而近年来，各高校开设的艺术素质教育课也丰富多彩，各具特色。根据对目前高校艺术素质教育中音乐教育现状的观察，以及对中国传统音乐对艺术素质教育之作用的理性思考，笔者认为，在普通高校开设中国传统音乐课程，对于素质教育的全面实施是具有实际意义和重要作用的。
中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及与外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外来音乐是中国传统音乐的三大来源。
中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理，礼乐制度的阶级化和等级化，大司乐机构的设置，三分损益律的运用等有重要影响之外，尤其在“八音”乐器分类中“琴”（七弦琴）及其音乐的出现，奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。
四域音乐指的是除中原华夏民族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。长江中游的楚文化中的音乐文化，色彩缤纷，独树一帜，同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率，相互辉映，相互交融，进而衍生、发展。珠江流域的粤文化，西南各少数民族的音乐文化，西北作为古代丝绸之路对多处音乐文化传播、交融的作用，以及东北各少数民族的音乐文化，都为中国传统音乐的形成、发展做出了重要的贡献。其中，在乐器方面，作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例，可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。
中国音乐与外国音乐的交流，由来已久。据《穆天子传》记载，相传西周初，周穆王曾经带着规模颇大的乐队到西方各国进行音乐交流。此后，在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐也传入中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且引进乐器、乐律、音阶。作为外国乐器传入中国，后又被改造为中国传统乐器的琵琶就颇具代表意义。
中国传统音乐的美学特征之一是“中和之美”。中国古典美学提炼出了“以和为美”的原则，将其确立为审美和艺术活动中的普遍准则和最高要求。早在《尚书》所记载的远古时代，就有“八音克谐”、“神人以和”的思想萌芽。具体到音乐，明末清初著名琴家徐上瀛（名珙，别署青山，生卒年不详）所著的《溪山琴况》中对中国古典艺术——古琴艺术的论述中明确指出，琴乐之“首重者”，就是“和”。《琴况》开首即写到：“稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。其所首重者，和也。”论者认为，古圣贤制琴作乐的目的，就是陶冶“一身之性情”，进而影响天下人之性情并使之归于“和”。而当今国策之思想精髓便是“和谐”，学生在对中国传统音乐的欣赏过程中不但能加强自身修养，还能逐渐领会“和谐”的丰富思想内容与厚重底蕴，从而充分发掘其所蕴含的当代价值，对于建设和谐社会有着十分重要的作用。
随着我国《教育法》的日益完善，如提出对受教育者进行爱国主义、集体主义、社会主义教育，进行理想、道德、纪律、法制、国防和民族团结的教育，尤其要求受教育者要继承和弘扬中华民族优秀的历史传统文化，吸收人类文明发展的一切优秀成果。因此笔者认为，作为民族优秀传统文化艺术的中国传统音乐应该进入高校艺术素质课堂，让广大学生细致深入地了解中国优秀的传统文化，从而热爱传统文化，更具强烈的民族自豪感。
我国是著名的文明古国，因此，向全世界展示我们中国文化建设的成就，弘扬中华民族的优秀文化艺术，可促进全人类的文明与进步，为保障世界和平、繁荣与稳定提供依据，发挥作用，以加速促使国际大联合，打开“世界大同”之门。
中外文化交流有着悠远的历史。从《诗经》的西译与研究，到西域音乐传入中原以及唐诗宋词风靡世界的影响等等，中国文化在广泛的交流中，不仅为世界各民族文化的交流与传播贡献了自己的智慧和力量，也在不断地丰富着自己。人们越来越认识到中国传统文化本身所具有的普遍性和持久性，其深厚精萃的内质，是我们中华民族得以安身立命、得以强大的精神之源。因此世界各国在总体上皆肯定我们传统文化存在的意义，并争取进一步认识其精华之所在，以促使自己国家的繁荣进步与强大。这不但有利于我们弘扬优秀的民族传统文化，建设有中国特色的社会主义文化体系，而且有利于我们在对外文化交流中把握住正确方法和尺度。
【关键词】中国传统；音乐文化；音乐教育
在一个民族中，它的文化传统渗透在思想、文化、艺术、道德等各个方面，通过积累、沉淀、世代的相传.反映出中华民族的伟大精神，体现出中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。在音乐教学中如何融入传统的音乐文化，旁征博引，去其糟粕，汲取精华，让学生感受中国文化的辉煌灿烂，激发强烈的爱国热情，培养学生良好的人性品格。笔者作为高校一名音乐欣赏课的老师通过教学实践，作了长期、深入有效地探索。
近年来，艺术素质课在我国高等学校教育中越来越受到重视，作为其中重要内容的音乐素质课程更是丰富多样，并在课程改革的不断探索中取得很好的成果。但中国传统音乐作为中国音乐文化的精髓，一直以来都只被专业音乐院校安排为必修内容，普通高校中很少设置该课程。我从中国传统音乐对高校素质教育的作用和意义方面论述了让传统音乐进入艺术素质课堂的必要性，呼吁普通高校开设“中国传统音乐鉴赏”这门课程。
伴随着教育观念的巨大转变和素质教育的全面推行，艺术素质课在高校教育中的重要作用也正在得到教育界人士的普遍认可。普通高等学校，无论是理工类还是文科类，开设艺术素质课的主要原因是学校已经充分认识到美育在促进学生全面发展中的独特和不可替代的作用。而近年来，各高校开设的艺术素质教育课也丰富多彩，各具特色。根据对目前高校艺术素质教育中音乐教育现状的观察，以及对中国传统音乐对艺术素质教育之作用的理性思考，笔者认为，在普通高校开设中国传统音乐课程，对于素质教育的全面实施是具有实际意义和重要作用的。
中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及与外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外来音乐是中国传统音乐的三大来源。
中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理，礼乐制度的阶级化和等级化，大司乐机构的设置，三分损益律的运用等有重要影响之外，尤其在“八音”乐器分类中“琴”（七弦琴）及其音乐的出现，奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。
四域音乐指的是除中原华夏民族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。长江中游的楚文化中的音乐文化，色彩缤纷，独树一帜，同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率，相互辉映，相互交融，进而衍生、发展。珠江流域的粤文化，西南各少数民族的音乐文化，西北作为古代丝绸之路对多处音乐文化传播、交融的作用，以及东北各少数民族的音乐文化，都为中国传统音乐的形成、发展做出了重要的贡献。其中，在乐器方面，作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例，可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。
中国音乐与外国音乐的交流，由来已久。据《穆天子传》记载，相传西周初，周穆王曾经带着规模颇大的乐队到西方各国进行音乐交流。此后，在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐也传入中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且引进乐器、乐律、音阶。作为外国乐器传入中国，后又被改造为中国传统乐器的琵琶就颇具代表意义。
中国传统音乐的美学特征之一是“中和之美”。中国古典美学提炼出了“以和为美”的原则，将其确立为审美和艺术活动中的普遍准则和最高要求。早在《尚书》所记载的远古时代，就有“八音克谐”、“神人以和”的思想萌芽。具体到音乐，明末清初著名琴家徐上瀛（名珙，别署青山，生卒年不详）所著的《溪山琴况》中对中国古典艺术——古琴艺术的论述中明确指出，琴乐之“首重者”，就是“和”。《琴况》开首即写到：“稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。其所首重者，和也。”论者认为，古圣贤制琴作乐的目的，就是陶冶“一身之性情”，进而影响天下人之性情并使之归于“和”。而当今国策之思想精髓便是“和谐”，学生在对中国传统音乐的欣赏过程中不但能加强自身修养，还能逐渐领会“和谐”的丰富思想内容与厚重底蕴，从而充分发掘其所蕴含的当代价值，对于建设和谐社会有着十分重要的作用。
随着我国《教育法》的日益完善，如提出对受教育者进行爱国主义、集体主义、社会主义教育，进行理想、道德、纪律、法制、国防和民族团结的教育，尤其要求受教育者要继承和弘扬中华民族优秀的历史传统文化，吸收人类文明发展的一切优秀成果。因此笔者认为，作为民族优秀传统文化艺术的中国传统音乐应该进入高校艺术素质课堂，让广大学生细致深入地了解中国优秀的传统文化，从而热爱传统文化，更具强烈的民族自豪感。
我国是著名的文明古国，因此，向全世界展示我们中国文化建设的成就，弘扬中华民族的优秀文化艺术，可促进全人类的文明与进步，为保障世界和平、繁荣与稳定提供依据，发挥作用，以加速促使国际大联合，打开“世界大同”之门。
中外文化交流有着悠远的历史。从《诗经》的西译与研究，到西域音乐传入中原以及唐诗宋词风靡世界的影响等等，中国文化在广泛的交流中，不仅为世界各民族文化的交流与传播贡献了自己的智慧和力量，也在不断地丰富着自己。人们越来越认识到中国传统文化本身所具有的普遍性和持久性，其深厚精萃的内质，是我们中华民族得以安身立命、得以强大的精神之源。因此世界各国在总体上皆肯定我们传统文化存在的意义，并争取进一步认识其精华之所在，以促使自己国家的繁荣进步与强大。这不但有利于我们弘扬优秀的民族传统文化，建设有中国特色的社会主义文化体系，而且有利于我们在对外文化交流中把握住正确方法和尺度。