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摘 要：素描是美术教学的基础性项目，也是美术教学中的重要环节。对于学生而言，素描学习是奠定自身美术学习的基础，素描水平能够直接影响学生在后续学习中的水平和能力。学习素描的过程中能够有效提升学生自身的審美能力和鉴赏能力，在长时间的临摹和学习进程中锻炼了自身的创造能力和发散思维。教师在进行教学的过程中应当不断转变教学理念和教学形式，给予学生更为完善的引导和帮助，有效满足学生的学习需求。
关键词：素描教学;教学质量;策略
引言：
素描不但是一门非常重要的美术基础课程，也是美术专业重要的基础课程。高校扩招的进行，导致美术专业招生数量不断的增加，这也给素描教学更好的进行带来了一些问题。想要提高素描教学有效性，教师必须重视素描教学方法和策略的探究，做好美术素描教学设计，确保教学设计符合学生的特点和需要，激发学生对于素描的兴趣，让学生更好的进行素描的学习。
一、当前素描教学存在的问题
（一）、学生未能奠定良好的素描基础
素描在美术教学的过程中属于基础性的项目，学生在掌握素描学习和实践的方式之后能够有效地学习其他种类的美术项目，也能够起到一定的促进作用。但是一部分美术教师在教学的过程中并没有建立良好的素描教学基础，在教学过程中将课程反复更改和压缩，即便是完成了自身的教学内容和任务也不能有效地保障学生能够接收到相应的素描知识。
（二）、教师为主导的教学方式，阻碍了学生的发展
在当今素描教学过程中，部分教师在教学中以自身为主导，这导致部分学生的学习较为被动。长此以往，部分学生可能会逐渐依赖教师，在作画过程中不善于思考、不愿创新，创作比较死板。以教师为主导的教学方式，往往难以关注到学生的个体差异，进而难以满足学生个性化的学习需求，不利于学生创新思维的发展与创造能力的提升。同时，在素描写生中，这种教学方式容易导致学生脑海中先出现的不是对新事物的想象，而是教师传授的知识点。这样，部分学生会在创作素描作品时难以融入自身的想法与创意，影响自身的判断、观察、想象及创新等能力发展。
（三）、教师教学目标和教学机制失衡
美术教学的主要目的是培养学生的想象力、发散思维和创造能力等。但是在当下的美术教学中教师对学生的想象能力激发不足，学生自身的想象能力还有待提升。教师在进行素描教学的过程中基本上是选择某一种静物要求学生临摹，学生在已有的物体上不能够开展自身丰富的想象和联想。教师在教学的过程中对学生的想象能力培养力度较小，学生自身的能力不能够得到充分的发挥。
二、提高素描教学质量的具体策略
（一）、整合提升学生的综合能力
教师在课堂教学中向学生展示素描学习的基本情况和重点之后，不应当引导学生立刻投入到素描学习中，应当在教师的指导下观察学生的练习情况，尽量帮助学生掌握素描学习的技巧和方式，降低学生在有些素描学习中的不科学因素，进而有效增加学生的愉悦感，提升课堂教学的效果。同时，教师在有效调动学生积极性的基础上应当活跃课堂气氛，当学生在长时间的学习和模仿中出现消极情绪，那么教师可以进行游戏指导，进而缓解学生的消极心理。当学生的积极性已经得到了充分的提升基础上，教师应当采用相应的方式整合学生的课堂纪律。进行游戏素描学习的道理也是如此，控制学生的素描学习时间，避免时间过长学生产生的枯燥感，也应当避免时间较短学生不能够在游戏中尽兴，丧失学习热情，因此，教师在教学过程中应当严格控制教学进程和时间。
（二）、整体观察的意识和方法训练
从实践来看，整体观察意识的形成是需要足够多的素描实践和经验积累，“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个比较难解决的问题。在素描过程中，有相当一部分学生不知不觉中会出离整体走向局部。比如不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，最后“只见树木不见森林”。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。可以说，从整体观念到整体观察，又从整体观察到整体表现，这些关系都显得尤为重要。处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。面对素描对象，如何让物象立体化，练就一幅幅生动的画面，绘者不仅要具有平常人所具备的正常感受力，还需要有专业的训练和经验技巧。比如在头像，半身像，全身像等具体素描学习中，学会整体、科学的观察方法非常重要。也就是将物象的各个部分结合起来，当做一个不可分割的整体通过互相对比，找到各自准确的位置和角度。一般来说，通过横向、纵向和倾斜角度等多重比较，通过三庭五眼，立七坐五盘三半等比例比较，均能达到良好的比例和动态效果。
（三）、欣赏图片，解析线性结构
想要提升学生的静物素描能力，最重要的就是使学生具备欣赏图片、解析线性结构的能力，也就是使学生学会如何画图。为了实现这一目标，老师应该加强培养学生对线性结构的认识和掌握。线性结构指的是将物象的具体结构通过线条的方式呈现出来。对于美术功底不深的学生而言，很难准确分析物象的线性结构。所以，老师应该将图片赏析的模式结合到具体的教学中，并以身作则，将自身的分析方法做为学生模仿的目标。长此以往，学生能够通过对线条关系的观察，掌握更扎实的静物素描功底。比如，在进行蔬菜、水果相关内容的写生与临摹时，老师应该利用课余时间，通过网络渠道，提前搜集与蔬菜、水果有关的图片，在进行课堂教学的过程中，通过投影设备将这些图片呈现给学生，并带领学生进行颜色、角度、明暗度等内容的赏析。在对蔬菜、水果进行分析时，老师可以对学生提问，分析蔬菜、水果在不同的角度、光线下，具有什么特点，学生通过观察能够发现，与自己之前画过的蔬菜、水果相比，加重线条明暗度、色彩等因素的控制，能够使蔬菜、水果的特点更加鲜明。此时，老师对学生的回答进行专业的总结，构成蔬菜、水果的线性结构大部分是由曲线组成，一小部分为平直的线性结构。通过这样的引导教学，学生能够清晰的了解如何分析蔬菜、水果的明暗度，解析线性结构，长此以往，学生的静物素描能力必然能够得到强化。 （四）、做好简笔画教学练习
进行艺术实践的目的是为了提高学生观察世界的能力，帮助学生掌握观察世界的方法，帮助学生更好的生活。在进行美术教学的时候，教師需要考虑到学生毕业后能够选择的艺术实践方式，而简笔画的学习和训练能够帮助学生养成良好的艺术实践习惯，并给其生活造成较大的影响。在教学的时候，教师不可能要求学生学习实践那些比较专业的油画或者国画，所以，可以将素描教学手段和教学方法运用进来，做好简笔画的训练。在实践的时候，教师应该引导学生通过画笔来进行眼前事物的描述。比如。教师可以带着学生走出室外，进入到大自然中去，让学生随身携带速写本，可以随时随地的进行简笔画创作。教师应该引导学生，让学生通过画笔来表现其想要表达的事物。这种情况下，教师教学的时候，应该尽量的通过比较简单的线条来进行事物的表达3。当然，由于学生绘画水平参差不齐，学生画出的简笔画水平也往往较低，但是对于这种方式，教师应该鼓励，让学生更够更加自由的进行艺术的表达，这也是教师必须努力的目标。为了将学生的学习潜能真正的激发出来，帮助学生提高绘画自信心。若是非艺术类学校中采取这也的教学手段，那么长此以往普通民众对于绘画的兴趣也会有明显的提高。人们可以通过画笔来进行视觉感知世界的表达，能够切实提高其创造性和表达能力。
（五）、组织课外写生活动，丰富学生的绘画素材
写生是提升学生绘画水平的重要途径，因此，教师要积极组织写生活动，锻炼学生的绘画能力。在课外写生活动中，教师既不能给学生过多的自由，也不能过于约束学生，要让学生在注意安全的前提下、在认真观察的基础上进行创作。此外，教师不能要求学生一味地画，要寓教于乐，用生动、幽默的语言为学生讲解美术知识，强化其理论知识，使学生在理论指导下进行实际操作，创作出理想作品。在教学中，教师要通过一定的课外写生活动开阔学生眼界，也要丰富学生的绘画素材，培养学生的绘画兴趣，提升教学质量。例如，教师可要求学生利用废旧材料制作美术作品，这既能培养学生手脑紧密结合的能力，又能切实丰富学生的绘画素材，开阔他们的绘画视野。同时，由于用废旧材料制作美术作品的需要，学生会不断收集生活中的废旧材料，这能培养学生勤俭节约的生活习惯，增强学生的环保意识。总之，教师可借此引导学生不断发现生活中的美，然后利用自己的智慧创造出精美的艺术作品，拉近艺术与生活间的距离。
（六）、转变传统的教学理念
教师在教学过程中应当整合自身的教学方式。首先，教师应当进行启发式和引导式教学，在美术教学中，教师应当尊重学生的主体地位，明确自身在教育中的引导位置。教师应当给予学生充分的时间和空间开展有效的学习和思考。教师在进行绘画技巧教学的过程中，应当根据绘画的内容不同进行有效的整合，并不是一概而论的技巧教学，而是受到绘画主题内容的影响进行相应的调整。其次，教师应当充分激发学生的想象空间，在学生进行美术创作的过程中，应当发挥自身的想象力，通过不同的角度进行构思和设计。教师为了提升学生对不同事物的观察精准度，应当使用多媒体教学，加强学生的观察能力。在教师进行自身教育形式的有效改良之后，能够帮助学生建立良好的学习习惯，进而有效提升学生的动手能力。
（七）、弘扬个性，设计素描教学要点围绕核心目标
当代艺术教学的主要责任之一就是完成教学过程中的个性弘扬，设计素描教学过程中，通过多学生核心创造力的科学培养，继而确定合理有效的教学发展目标，完成社会赋予学校的崇高使命。在此过程中，要求教学自身坚持终身学习的发展理念，不断进行学习和实践，通过全方位的考量和学习，对生的表现技能进行正确引导和指正，发扬当代创新精神，更新教学理念，升级教学模式，全面提升自身教学水平和创造力;与此同时，将帮助学生找到绘画主题作为训练的主要发展目标，教学中必须明确设计意图和主要考核标准，帮助学生有重点、有目标的训练，从多角度表达自身情感并进行科学联想，进而训练学生的表现和设计能力。
结束语：
很多学校在进行美术教学的过程中存在一些问题，影响了美术教学中的素描教学。想要有效提升美术教学中素描教学的质量和水平应当不断整合教师的教学方式和教学内容，有效培养学生的综合能力和审美水平，通过不断的实践和学习提高素描教学质量。
参考文献：
[1]钱文艳.高校基础素描教学问题研究[J].中外企业家，2020（03）：168.
[2]刘智勇.高校素描教学问题分析及教改研究[J].美术教育研究，2019（19）：152-153.
[3]张明亮.高校设计素描课程教学的再思考[J].艺术科技，2019，32（11）：61.
[4]王晓玲.高校素描课程优化设计与教学创新研究[J].美术教育研究，2018（24）：96-97.
[5]朱丹，张影.高校素描教学模式反思[J].牡丹江教育学院学报，2018（07）：58-59.
基金项目：
本文系2019年广西高等教育本科教学改革工程《基于”融合+创造“核心能力培养的设计基础教学改革与实践》（项目编号：2019JGB219）阶段性成果。
关键词：素描教学;教学质量;策略
引言：
素描不但是一门非常重要的美术基础课程，也是美术专业重要的基础课程。高校扩招的进行，导致美术专业招生数量不断的增加，这也给素描教学更好的进行带来了一些问题。想要提高素描教学有效性，教师必须重视素描教学方法和策略的探究，做好美术素描教学设计，确保教学设计符合学生的特点和需要，激发学生对于素描的兴趣，让学生更好的进行素描的学习。
一、当前素描教学存在的问题
（一）、学生未能奠定良好的素描基础
素描在美术教学的过程中属于基础性的项目，学生在掌握素描学习和实践的方式之后能够有效地学习其他种类的美术项目，也能够起到一定的促进作用。但是一部分美术教师在教学的过程中并没有建立良好的素描教学基础，在教学过程中将课程反复更改和压缩，即便是完成了自身的教学内容和任务也不能有效地保障学生能够接收到相应的素描知识。
（二）、教师为主导的教学方式，阻碍了学生的发展
在当今素描教学过程中，部分教师在教学中以自身为主导，这导致部分学生的学习较为被动。长此以往，部分学生可能会逐渐依赖教师，在作画过程中不善于思考、不愿创新，创作比较死板。以教师为主导的教学方式，往往难以关注到学生的个体差异，进而难以满足学生个性化的学习需求，不利于学生创新思维的发展与创造能力的提升。同时，在素描写生中，这种教学方式容易导致学生脑海中先出现的不是对新事物的想象，而是教师传授的知识点。这样，部分学生会在创作素描作品时难以融入自身的想法与创意，影响自身的判断、观察、想象及创新等能力发展。
（三）、教师教学目标和教学机制失衡
美术教学的主要目的是培养学生的想象力、发散思维和创造能力等。但是在当下的美术教学中教师对学生的想象能力激发不足，学生自身的想象能力还有待提升。教师在进行素描教学的过程中基本上是选择某一种静物要求学生临摹，学生在已有的物体上不能够开展自身丰富的想象和联想。教师在教学的过程中对学生的想象能力培养力度较小，学生自身的能力不能够得到充分的发挥。
二、提高素描教学质量的具体策略
（一）、整合提升学生的综合能力
教师在课堂教学中向学生展示素描学习的基本情况和重点之后，不应当引导学生立刻投入到素描学习中，应当在教师的指导下观察学生的练习情况，尽量帮助学生掌握素描学习的技巧和方式，降低学生在有些素描学习中的不科学因素，进而有效增加学生的愉悦感，提升课堂教学的效果。同时，教师在有效调动学生积极性的基础上应当活跃课堂气氛，当学生在长时间的学习和模仿中出现消极情绪，那么教师可以进行游戏指导，进而缓解学生的消极心理。当学生的积极性已经得到了充分的提升基础上，教师应当采用相应的方式整合学生的课堂纪律。进行游戏素描学习的道理也是如此，控制学生的素描学习时间，避免时间过长学生产生的枯燥感，也应当避免时间较短学生不能够在游戏中尽兴，丧失学习热情，因此，教师在教学过程中应当严格控制教学进程和时间。
（二）、整体观察的意识和方法训练
从实践来看，整体观察意识的形成是需要足够多的素描实践和经验积累，“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个比较难解决的问题。在素描过程中，有相当一部分学生不知不觉中会出离整体走向局部。比如不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，最后“只见树木不见森林”。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。可以说，从整体观念到整体观察，又从整体观察到整体表现，这些关系都显得尤为重要。处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。面对素描对象，如何让物象立体化，练就一幅幅生动的画面，绘者不仅要具有平常人所具备的正常感受力，还需要有专业的训练和经验技巧。比如在头像，半身像，全身像等具体素描学习中，学会整体、科学的观察方法非常重要。也就是将物象的各个部分结合起来，当做一个不可分割的整体通过互相对比，找到各自准确的位置和角度。一般来说，通过横向、纵向和倾斜角度等多重比较，通过三庭五眼，立七坐五盘三半等比例比较，均能达到良好的比例和动态效果。
（三）、欣赏图片，解析线性结构
想要提升学生的静物素描能力，最重要的就是使学生具备欣赏图片、解析线性结构的能力，也就是使学生学会如何画图。为了实现这一目标，老师应该加强培养学生对线性结构的认识和掌握。线性结构指的是将物象的具体结构通过线条的方式呈现出来。对于美术功底不深的学生而言，很难准确分析物象的线性结构。所以，老师应该将图片赏析的模式结合到具体的教学中，并以身作则，将自身的分析方法做为学生模仿的目标。长此以往，学生能够通过对线条关系的观察，掌握更扎实的静物素描功底。比如，在进行蔬菜、水果相关内容的写生与临摹时，老师应该利用课余时间，通过网络渠道，提前搜集与蔬菜、水果有关的图片，在进行课堂教学的过程中，通过投影设备将这些图片呈现给学生，并带领学生进行颜色、角度、明暗度等内容的赏析。在对蔬菜、水果进行分析时，老师可以对学生提问，分析蔬菜、水果在不同的角度、光线下，具有什么特点，学生通过观察能够发现，与自己之前画过的蔬菜、水果相比，加重线条明暗度、色彩等因素的控制，能够使蔬菜、水果的特点更加鲜明。此时，老师对学生的回答进行专业的总结，构成蔬菜、水果的线性结构大部分是由曲线组成，一小部分为平直的线性结构。通过这样的引导教学，学生能够清晰的了解如何分析蔬菜、水果的明暗度，解析线性结构，长此以往，学生的静物素描能力必然能够得到强化。 （四）、做好简笔画教学练习
进行艺术实践的目的是为了提高学生观察世界的能力，帮助学生掌握观察世界的方法，帮助学生更好的生活。在进行美术教学的时候，教師需要考虑到学生毕业后能够选择的艺术实践方式，而简笔画的学习和训练能够帮助学生养成良好的艺术实践习惯，并给其生活造成较大的影响。在教学的时候，教师不可能要求学生学习实践那些比较专业的油画或者国画，所以，可以将素描教学手段和教学方法运用进来，做好简笔画的训练。在实践的时候，教师应该引导学生通过画笔来进行眼前事物的描述。比如。教师可以带着学生走出室外，进入到大自然中去，让学生随身携带速写本，可以随时随地的进行简笔画创作。教师应该引导学生，让学生通过画笔来表现其想要表达的事物。这种情况下，教师教学的时候，应该尽量的通过比较简单的线条来进行事物的表达3。当然，由于学生绘画水平参差不齐，学生画出的简笔画水平也往往较低，但是对于这种方式，教师应该鼓励，让学生更够更加自由的进行艺术的表达，这也是教师必须努力的目标。为了将学生的学习潜能真正的激发出来，帮助学生提高绘画自信心。若是非艺术类学校中采取这也的教学手段，那么长此以往普通民众对于绘画的兴趣也会有明显的提高。人们可以通过画笔来进行视觉感知世界的表达，能够切实提高其创造性和表达能力。
（五）、组织课外写生活动，丰富学生的绘画素材
写生是提升学生绘画水平的重要途径，因此，教师要积极组织写生活动，锻炼学生的绘画能力。在课外写生活动中，教师既不能给学生过多的自由，也不能过于约束学生，要让学生在注意安全的前提下、在认真观察的基础上进行创作。此外，教师不能要求学生一味地画，要寓教于乐，用生动、幽默的语言为学生讲解美术知识，强化其理论知识，使学生在理论指导下进行实际操作，创作出理想作品。在教学中，教师要通过一定的课外写生活动开阔学生眼界，也要丰富学生的绘画素材，培养学生的绘画兴趣，提升教学质量。例如，教师可要求学生利用废旧材料制作美术作品，这既能培养学生手脑紧密结合的能力，又能切实丰富学生的绘画素材，开阔他们的绘画视野。同时，由于用废旧材料制作美术作品的需要，学生会不断收集生活中的废旧材料，这能培养学生勤俭节约的生活习惯，增强学生的环保意识。总之，教师可借此引导学生不断发现生活中的美，然后利用自己的智慧创造出精美的艺术作品，拉近艺术与生活间的距离。
（六）、转变传统的教学理念
教师在教学过程中应当整合自身的教学方式。首先，教师应当进行启发式和引导式教学，在美术教学中，教师应当尊重学生的主体地位，明确自身在教育中的引导位置。教师应当给予学生充分的时间和空间开展有效的学习和思考。教师在进行绘画技巧教学的过程中，应当根据绘画的内容不同进行有效的整合，并不是一概而论的技巧教学，而是受到绘画主题内容的影响进行相应的调整。其次，教师应当充分激发学生的想象空间，在学生进行美术创作的过程中，应当发挥自身的想象力，通过不同的角度进行构思和设计。教师为了提升学生对不同事物的观察精准度，应当使用多媒体教学，加强学生的观察能力。在教师进行自身教育形式的有效改良之后，能够帮助学生建立良好的学习习惯，进而有效提升学生的动手能力。
（七）、弘扬个性，设计素描教学要点围绕核心目标
当代艺术教学的主要责任之一就是完成教学过程中的个性弘扬，设计素描教学过程中，通过多学生核心创造力的科学培养，继而确定合理有效的教学发展目标，完成社会赋予学校的崇高使命。在此过程中，要求教学自身坚持终身学习的发展理念，不断进行学习和实践，通过全方位的考量和学习，对生的表现技能进行正确引导和指正，发扬当代创新精神，更新教学理念，升级教学模式，全面提升自身教学水平和创造力;与此同时，将帮助学生找到绘画主题作为训练的主要发展目标，教学中必须明确设计意图和主要考核标准，帮助学生有重点、有目标的训练，从多角度表达自身情感并进行科学联想，进而训练学生的表现和设计能力。
结束语：
很多学校在进行美术教学的过程中存在一些问题，影响了美术教学中的素描教学。想要有效提升美术教学中素描教学的质量和水平应当不断整合教师的教学方式和教学内容，有效培养学生的综合能力和审美水平，通过不断的实践和学习提高素描教学质量。
参考文献：
[1]钱文艳.高校基础素描教学问题研究[J].中外企业家，2020（03）：168.
[2]刘智勇.高校素描教学问题分析及教改研究[J].美术教育研究，2019（19）：152-153.
[3]张明亮.高校设计素描课程教学的再思考[J].艺术科技，2019，32（11）：61.
[4]王晓玲.高校素描课程优化设计与教学创新研究[J].美术教育研究，2018（24）：96-97.
[5]朱丹，张影.高校素描教学模式反思[J].牡丹江教育学院学报，2018（07）：58-59.
基金项目：
本文系2019年广西高等教育本科教学改革工程《基于”融合+创造“核心能力培养的设计基础教学改革与实践》（项目编号：2019JGB219）阶段性成果。