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【摘要】声乐是以人体为乐器，人的嗓音为音源，由人身唱出的音乐，即为人声的音乐。作为欣赏者来说，听人声的音乐比人制造的任何乐器的声音都来得更亲切、更直接。文章将从气息、发声技巧、共鸣三个方面探讨如何提高声乐的演唱能力。
【关键词】气息；发声技巧；共鸣
声乐是以人体为乐器，人的嗓音为音源，由人身唱出的音乐，即为人声的音乐。作为欣赏者来说，听人声的音乐比人制造的任何乐器的声音都来得更亲切、更直接。中国传统乐论的标准是：音律美则音响感人，有意境则神色俱佳。可见音律、意境为唱家之本领也。本文主要探讨如何提高声乐的演唱能力。
一.合理地运用气息
“气为声之本”，气息的运用与声音的表现息息相关。在人类历史上，音乐的最早形态是声乐。人类通过语言的外延发展、劳动生活和社会活动，逐渐形成有规律的声音组合，并赋予其不同的节拍和长度，加之以不同的感情音调，由此形成最初的声乐（准确地说是歌唱）。沈湘教授说过： “呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。”生活中的呼吸谁都会，它是人类生存必不可少的条件，但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸是不一样的，它比生活中的呼吸复杂得多。歌唱时需要把气息饱满、自由地吸进去，用坚实的横膈膜的控制对气息加以支持，然后像吸气那样自然地再把气息送出去。歌唱者需要“练气”以掌握正确的呼吸方法，使气息的运用和发挥能够连贯畅通。
歌唱是一种脑力与体力相结合的劳动。在我国传统的唱论中，早就有“善歌者，必先调其气”的说法，气息的运动对声音音量的控制、音准的调节以及音色都有着非常重要的制约作用，但初学者在歌唱时感觉用不上气，常会出现气息不够用，乐句唱不完，声音不流畅等现象，如能正确地认识气息的状态，并勤奋、正确地联系气息，将可以避免这些现象的发生。
在歌唱呼吸的方法中，所谓胸式呼吸法和腹式呼吸法都不足取。胸式呼吸法由于吸气扩胸，气息上浮，同时使胸上部压挤憋闷，导致喉咙紧张，气息僵直，妨碍了声音的自然舒畅；腹式呼吸法因吸气较深，迫使横膈膜下降，胸腔下部受累，不仅影响共鸣的调节，而且难以支持高音的演唱。实践证明，在歌唱中采用胸腹式联合呼吸法是最适宜的。
在练声的过程中要做到声音与气息的良好配合，首先，用闻花香的感觉来深吸气后稍作停顿，然后从胸口第二个纽扣的位置，以叹气的感觉发出一个无声的“嗨”字，将气息痛快地叹出去。这个从吸气到吐气的过程可以使歌唱者意识到气流从胸部经过气管、喉咽、口咽送出口腔的呼吸通道，这也是声音传送的“通道”。其次，继续以叹气的感觉在胸口发声位置（第二个纽扣）说出“嗨”的声音，让声音先虚着出来，以气带声，慢慢地把声音说响、说实，在练习的过程中体会声音与气息的结合，使声音和气息搭配得刚刚好。另外，在初学唱歌时，尽量选择一些歌曲旋律线条较平稳、曲式较工整、歌曲速度较舒缓、音域十度左右、多窄音程少寬音程、歌词较少、咬字不复杂、感情易于抒发的曲目进行练习。
二.发声技巧的练习
歌唱所需要的嗓音素质和嗓音条件是歌唱的物质基础和首要前提，没有优美的嗓音就不可能有动听的歌唱。正如那查连科指出的那样：“嗓音应当是高亢的，高亢的声音远处方能听清；应当是柔美的，声音柔美方能感染观众；应当是清晰嘹亮的，清晰嘹亮的声音方能萦绕于耳际”。优美的嗓音必定是训练出来的，这就要求我们在练习的时候要以不断提高嗓音能力和嗓音质量为目的，使嗓音符合歌唱的需要。
在歌唱的初级状态，歌唱者对正确发声方法的理解还比较模糊，声音用的“真声”成分多，俗称“本嗓”，不会用假声，音域窄，演唱作品时受到限制。所以，认真地解决好真假声的结合，练习好轻重机能的转换是重中之重，即借助于咽壁的力量，使“真声”又像“假声”。逐渐懂得如何使用混声的方法去练习歌唱，最大限度地扩展音域、发挥潜能，为今后的学习和发展打下良好的基础。
例如：第一组：“u”母音的训练，legaIo连线的唱法。
“u”母音体会吸气的感觉，打开喉咙，上下有一种贯通感、空间感。
第二组： “i”母音的训练，legalo连线的唱法。
“i”母音要注意声带的闭合，仍然打开喉咙，感觉喉咙处有凉气，用“凉气”的位置进行演唱。
第三组： “i”母音的训练，legalo连线的唱法。
注意均匀的用气，声带闭合好，体会喉头附近肌肉的张力，声音干净且准确。
第四组： “i”、“a”元音转换的练习，legal0连线的唱法。“i”是闭口音，“a”是开口音，突然的转换会使声音不统一，气息定要托住，转换要自然，唱“ya”时要迅速、准确地打开。
第五组：staccato跳音的练习。
“跳音”技术属于较难的技术，它需要灵活的声带动作及良好的气息支持，准确的音高及较高的位置，腹部肌肉的控制力量应轻巧而具有弹性。
三.共鸣的塑造
人类的声带本身所具有的基础音有着“音量微弱、音色单一”等缺点，而歌唱中的共鸣技术恰巧能弥补这一缺点，它能丰富基础音的音色、提高基础音的音量，因而共鸣又被誉为“歌声的扩展音响”。
人声的音域通常被划分为三个“声区”：即头声区（高声区）、中声区（混声区）和胸声区（低声区）。“声区”的划分是依据共鸣音色和声带振动的频率、方式而定的。调整好各个共鸣腔体的振动，使各个共鸣腔体的振动在歌唱中融为一体，是科学发声方法的基本要求。用混合音色、混合共鸣、整体歌唱的意识来训练声音，是解决好“声区”统一、“音色”统一的有效办法。宏大的音量、优美的音色、嗓音的致远性及穿透力都是源自共鸣技术。实践证明，歌唱者若是能合理运用生理腔体的共鸣效应发出声音，将能最大限度放大、修饰声音，演唱出更为完美的歌声。
综上，气息、发声技巧以及共鸣这三个基本要素是声乐演唱中最重要的环节。它们既是最基本的，又会一直伴随在歌唱事业中。掌握好这几个基本的环节对声乐演唱能力的提高会有很大的帮助。
【关键词】气息；发声技巧；共鸣
声乐是以人体为乐器，人的嗓音为音源，由人身唱出的音乐，即为人声的音乐。作为欣赏者来说，听人声的音乐比人制造的任何乐器的声音都来得更亲切、更直接。中国传统乐论的标准是：音律美则音响感人，有意境则神色俱佳。可见音律、意境为唱家之本领也。本文主要探讨如何提高声乐的演唱能力。
一.合理地运用气息
“气为声之本”，气息的运用与声音的表现息息相关。在人类历史上，音乐的最早形态是声乐。人类通过语言的外延发展、劳动生活和社会活动，逐渐形成有规律的声音组合，并赋予其不同的节拍和长度，加之以不同的感情音调，由此形成最初的声乐（准确地说是歌唱）。沈湘教授说过： “呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。”生活中的呼吸谁都会，它是人类生存必不可少的条件，但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸是不一样的，它比生活中的呼吸复杂得多。歌唱时需要把气息饱满、自由地吸进去，用坚实的横膈膜的控制对气息加以支持，然后像吸气那样自然地再把气息送出去。歌唱者需要“练气”以掌握正确的呼吸方法，使气息的运用和发挥能够连贯畅通。
歌唱是一种脑力与体力相结合的劳动。在我国传统的唱论中，早就有“善歌者，必先调其气”的说法，气息的运动对声音音量的控制、音准的调节以及音色都有着非常重要的制约作用，但初学者在歌唱时感觉用不上气，常会出现气息不够用，乐句唱不完，声音不流畅等现象，如能正确地认识气息的状态，并勤奋、正确地联系气息，将可以避免这些现象的发生。
在歌唱呼吸的方法中，所谓胸式呼吸法和腹式呼吸法都不足取。胸式呼吸法由于吸气扩胸，气息上浮，同时使胸上部压挤憋闷，导致喉咙紧张，气息僵直，妨碍了声音的自然舒畅；腹式呼吸法因吸气较深，迫使横膈膜下降，胸腔下部受累，不仅影响共鸣的调节，而且难以支持高音的演唱。实践证明，在歌唱中采用胸腹式联合呼吸法是最适宜的。
在练声的过程中要做到声音与气息的良好配合，首先，用闻花香的感觉来深吸气后稍作停顿，然后从胸口第二个纽扣的位置，以叹气的感觉发出一个无声的“嗨”字，将气息痛快地叹出去。这个从吸气到吐气的过程可以使歌唱者意识到气流从胸部经过气管、喉咽、口咽送出口腔的呼吸通道，这也是声音传送的“通道”。其次，继续以叹气的感觉在胸口发声位置（第二个纽扣）说出“嗨”的声音，让声音先虚着出来，以气带声，慢慢地把声音说响、说实，在练习的过程中体会声音与气息的结合，使声音和气息搭配得刚刚好。另外，在初学唱歌时，尽量选择一些歌曲旋律线条较平稳、曲式较工整、歌曲速度较舒缓、音域十度左右、多窄音程少寬音程、歌词较少、咬字不复杂、感情易于抒发的曲目进行练习。
二.发声技巧的练习
歌唱所需要的嗓音素质和嗓音条件是歌唱的物质基础和首要前提，没有优美的嗓音就不可能有动听的歌唱。正如那查连科指出的那样：“嗓音应当是高亢的，高亢的声音远处方能听清；应当是柔美的，声音柔美方能感染观众；应当是清晰嘹亮的，清晰嘹亮的声音方能萦绕于耳际”。优美的嗓音必定是训练出来的，这就要求我们在练习的时候要以不断提高嗓音能力和嗓音质量为目的，使嗓音符合歌唱的需要。
在歌唱的初级状态，歌唱者对正确发声方法的理解还比较模糊，声音用的“真声”成分多，俗称“本嗓”，不会用假声，音域窄，演唱作品时受到限制。所以，认真地解决好真假声的结合，练习好轻重机能的转换是重中之重，即借助于咽壁的力量，使“真声”又像“假声”。逐渐懂得如何使用混声的方法去练习歌唱，最大限度地扩展音域、发挥潜能，为今后的学习和发展打下良好的基础。
例如：第一组：“u”母音的训练，legaIo连线的唱法。
“u”母音体会吸气的感觉，打开喉咙，上下有一种贯通感、空间感。
第二组： “i”母音的训练，legalo连线的唱法。
“i”母音要注意声带的闭合，仍然打开喉咙，感觉喉咙处有凉气，用“凉气”的位置进行演唱。
第三组： “i”母音的训练，legalo连线的唱法。
注意均匀的用气，声带闭合好，体会喉头附近肌肉的张力，声音干净且准确。
第四组： “i”、“a”元音转换的练习，legal0连线的唱法。“i”是闭口音，“a”是开口音，突然的转换会使声音不统一，气息定要托住，转换要自然，唱“ya”时要迅速、准确地打开。
第五组：staccato跳音的练习。
“跳音”技术属于较难的技术，它需要灵活的声带动作及良好的气息支持，准确的音高及较高的位置，腹部肌肉的控制力量应轻巧而具有弹性。
三.共鸣的塑造
人类的声带本身所具有的基础音有着“音量微弱、音色单一”等缺点，而歌唱中的共鸣技术恰巧能弥补这一缺点，它能丰富基础音的音色、提高基础音的音量，因而共鸣又被誉为“歌声的扩展音响”。
人声的音域通常被划分为三个“声区”：即头声区（高声区）、中声区（混声区）和胸声区（低声区）。“声区”的划分是依据共鸣音色和声带振动的频率、方式而定的。调整好各个共鸣腔体的振动，使各个共鸣腔体的振动在歌唱中融为一体，是科学发声方法的基本要求。用混合音色、混合共鸣、整体歌唱的意识来训练声音，是解决好“声区”统一、“音色”统一的有效办法。宏大的音量、优美的音色、嗓音的致远性及穿透力都是源自共鸣技术。实践证明，歌唱者若是能合理运用生理腔体的共鸣效应发出声音，将能最大限度放大、修饰声音，演唱出更为完美的歌声。
综上，气息、发声技巧以及共鸣这三个基本要素是声乐演唱中最重要的环节。它们既是最基本的，又会一直伴随在歌唱事业中。掌握好这几个基本的环节对声乐演唱能力的提高会有很大的帮助。