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“话兴亡之感,抒亡国之痛”是目睹南明兴亡的明代宗室苏昆生在故地重游时所唱套曲的主调。黍离一曲,悲天悯人,苏昆生遭受山崩地裂、繁华消歇、人生变幻的切肤之痛,产生巨大情感落差,无奈之中“诌一套哀江南,放悲声唱到老”。这是唱给封建末世的挽歌,更是明末遗民对“江山不管兴亡恨”极度无奈的释放,也蕴含着志士仁人对亡国之君锥心彻骨的恨。情感的抒发主要借助以下艺术手法:
一、借景抒情
第一支曲子《北新水令》描绘“残军留废垒,瘦马卧空壕”、“村郭萧条,城对着夕阳道”这些景象,立刻让人想到刘禹锡的“山围故国周遭在,潮打空城寂寞回”,张养浩的“伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土”,姜夔的“废池乔木,犹厌言兵”。“废垒”、“空壕”、“瘦马”均在“夕阳下”,让人在脑海中自然勾画出一副破败、衰亡、凄凉之景,加上宾白中(赞掩泪介,云:不料光景至止),读者眼前就会站立一个“饱经沧桑,满脸悲容,涕泪涟涟的志士”。“一切景语皆情语”,心中悲哀之情借助这些景物自然地抒发,给人丰富想象,有身临其境之感。
第三支曲子《沉醉东风》借“横白玉八根柱”倒了,“红泥墙”堕成“半堵墙高”,“琉璃瓦片”碎了,“翡翠窗棂”烂了,“丹墀”上“燕雀”朝舞,宫门前“一路蒿草”,住几个“乞儿饿莩”,作者借这些残败之景,触发读者想象“宝城享殿”衰亡前的气派、威势。“白玉八根柱”高大威武是封建统治者的根基,“红泥高墙”体现统治者的威风,气势恢弘、豪华气派的琉璃瓦、翡翠窗棂显示统治者的富贵,朝拜皇帝、群臣列队慕候,多么威风,多么浩大!如今“倒了”、“堕半”、“碎少”、“乞儿饿莩”、“一路蒿”、“燕雀舞”,皇帝的尊严,帝王的威风,统治者的霸气,全都灰飞烟灭,反差巨大,天上人间怎能不让明代宗室苏昆生凭吊时喟叹、伤心,发出“悠悠苍天,彼何人哉”!这些景物描写都是苏昆生以前非常熟悉的景物,借这些景物把故国灭亡的哀思,物是人非的失落巧妙地抒发出来。字字有泪,句句流血,痛中含有讽刺,无情地揭露统治者淫逸奢侈,纷奢浮华,景物描写中恰切地流露作者满腔的恨。我们今天读来,似乎会看到一位饱经沧桑的老者满脸泪痕,无限深情地看着熟悉的一草一物,细细地数落,轻轻地嚅嗫,爱与恨在脸上凝滞着。这些景物描写深层上也灌注作者满腔的民族大义,浸渍着千百年来志士仁人对民族大义的追求,对历史的深刻反思,从而启迪人们睹物思旧、以史为鉴。
二、情景交融
《驻马听》中“野火频烧,护墓长楸多半焦”、“鸽翎蝠粪满堂抛,枯枝败叶当阶罩”中“烧”、“焦”、“抛”、“罩”四个动词实为写景,其实包含苏昆生多少痛!试想人与人之间最毒辣、最痛快的解恨就是扒祖坟、毁墓地,皇帝祖坟(明孝陵)昔日多么神圣,多么庄严,决不容亵渎和玷污!现在看看,什么模样!老根都不要,子孙混到何种地步,尚祖观念都没有了,统治者还算什么人呢?凄凉的景物描写中融入作者强烈的爱憎之情,可想宾白中“柳槌胸介,恸死俺也!”会是怎样的号啕大哭,痛心疾首,悲天悯人!《沽美酒》 “冷清清的落照,剩一树柳弯腰”中“剩”字用得极妙,让人自然想到当年笑拂春风的妩媚之态,现在却有重压的弯腰,且只是劫后逃生剩下可怜巴巴的一株柳树。繁华的秦淮,笙歌萧萧,如今已没有红板一片,秋水长天人稀少,冷清清的夕照下,一株孤独之柳,多么让人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景,今非昔比、时过境迁、感时伤怀,无限凄凉与谁人说?故地重游,山河依旧,竟没一个熟悉的人影,“守陵阿监已逃”,”牧儿打碎龙牌帽”, “嫩黄花有些蝶飞,新红叶无人瞧”,“宫门”朝拜的是“乞儿饿莩”,怎能是“舆图换稿”就能消悲!文章到这儿作者把沉郁悲怆的亡国之悲自然地依附于典型之景,两者的和谐结合使文字更具震撼力,为封建末世唱出一曲催人泪下的挽歌。
三、直抒胸臆
《离亭宴带歇拍煞》中“眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了”运用排比,语势强烈,感情饱满,读起来一气贯通,急促有力,令人慷慨击节,拍案叫绝!“残山梦最真,旧境丢难掉”、“诌一套哀江南,放悲声唱到老”用对偶把慷慨悲歌如“四弦一声如裂帛”般猛然爆发,声薄云天,悲天悯人之痛,锥心彻骨之恨用艺术手法淋漓尽致地挥洒出来,成为震撼山河亡国恨的绝唱!前面的秣陵萧条,明孝陵破败,明故宫凄凉,秦淮冷落,板桥破烂,旧院荒芜似“信手低眉续续弹,大珠小珠落玉盘”层层蓄势,这慷慨悲歌看似突兀,实为水到渠成之妙。“悲歌一曲恸山河,江山不管兴亡恨,只有兴亡触后贤,无奈放歌消痛恨”这悲歌高唱似精神崩溃、魂消梦断,更是无可奈何绝望之后的坦然面对。对文本深层挖掘就会看到:民族精神中总有一种悲怆意识,是志士仁人“惩创人心,为末世之一救”的良方。高歌是激发后人从历史反思中寻找历史教训的重锤,警醒后人莫蹈覆辙!结尾直抒胸臆,画龙点睛,直刺历史,痛快淋漓!
总之《哀江南》运用借景抒情、情景交融、直抒胸臆的艺术手法把作者悲天悯人的痛、锥心彻骨的恨挥洒到了极致,让人们看出了“三百年基业,隳于何人,败于何事,消于何年,歇于何地”这一幕江山沦亡、舆图换稿的历史悲剧,唤醒后人潜在的民族意识。《哀江南》黍离一曲,曲尽而情无穷!■
一、借景抒情
第一支曲子《北新水令》描绘“残军留废垒,瘦马卧空壕”、“村郭萧条,城对着夕阳道”这些景象,立刻让人想到刘禹锡的“山围故国周遭在,潮打空城寂寞回”,张养浩的“伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土”,姜夔的“废池乔木,犹厌言兵”。“废垒”、“空壕”、“瘦马”均在“夕阳下”,让人在脑海中自然勾画出一副破败、衰亡、凄凉之景,加上宾白中(赞掩泪介,云:不料光景至止),读者眼前就会站立一个“饱经沧桑,满脸悲容,涕泪涟涟的志士”。“一切景语皆情语”,心中悲哀之情借助这些景物自然地抒发,给人丰富想象,有身临其境之感。
第三支曲子《沉醉东风》借“横白玉八根柱”倒了,“红泥墙”堕成“半堵墙高”,“琉璃瓦片”碎了,“翡翠窗棂”烂了,“丹墀”上“燕雀”朝舞,宫门前“一路蒿草”,住几个“乞儿饿莩”,作者借这些残败之景,触发读者想象“宝城享殿”衰亡前的气派、威势。“白玉八根柱”高大威武是封建统治者的根基,“红泥高墙”体现统治者的威风,气势恢弘、豪华气派的琉璃瓦、翡翠窗棂显示统治者的富贵,朝拜皇帝、群臣列队慕候,多么威风,多么浩大!如今“倒了”、“堕半”、“碎少”、“乞儿饿莩”、“一路蒿”、“燕雀舞”,皇帝的尊严,帝王的威风,统治者的霸气,全都灰飞烟灭,反差巨大,天上人间怎能不让明代宗室苏昆生凭吊时喟叹、伤心,发出“悠悠苍天,彼何人哉”!这些景物描写都是苏昆生以前非常熟悉的景物,借这些景物把故国灭亡的哀思,物是人非的失落巧妙地抒发出来。字字有泪,句句流血,痛中含有讽刺,无情地揭露统治者淫逸奢侈,纷奢浮华,景物描写中恰切地流露作者满腔的恨。我们今天读来,似乎会看到一位饱经沧桑的老者满脸泪痕,无限深情地看着熟悉的一草一物,细细地数落,轻轻地嚅嗫,爱与恨在脸上凝滞着。这些景物描写深层上也灌注作者满腔的民族大义,浸渍着千百年来志士仁人对民族大义的追求,对历史的深刻反思,从而启迪人们睹物思旧、以史为鉴。
二、情景交融
《驻马听》中“野火频烧,护墓长楸多半焦”、“鸽翎蝠粪满堂抛,枯枝败叶当阶罩”中“烧”、“焦”、“抛”、“罩”四个动词实为写景,其实包含苏昆生多少痛!试想人与人之间最毒辣、最痛快的解恨就是扒祖坟、毁墓地,皇帝祖坟(明孝陵)昔日多么神圣,多么庄严,决不容亵渎和玷污!现在看看,什么模样!老根都不要,子孙混到何种地步,尚祖观念都没有了,统治者还算什么人呢?凄凉的景物描写中融入作者强烈的爱憎之情,可想宾白中“柳槌胸介,恸死俺也!”会是怎样的号啕大哭,痛心疾首,悲天悯人!《沽美酒》 “冷清清的落照,剩一树柳弯腰”中“剩”字用得极妙,让人自然想到当年笑拂春风的妩媚之态,现在却有重压的弯腰,且只是劫后逃生剩下可怜巴巴的一株柳树。繁华的秦淮,笙歌萧萧,如今已没有红板一片,秋水长天人稀少,冷清清的夕照下,一株孤独之柳,多么让人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景,今非昔比、时过境迁、感时伤怀,无限凄凉与谁人说?故地重游,山河依旧,竟没一个熟悉的人影,“守陵阿监已逃”,”牧儿打碎龙牌帽”, “嫩黄花有些蝶飞,新红叶无人瞧”,“宫门”朝拜的是“乞儿饿莩”,怎能是“舆图换稿”就能消悲!文章到这儿作者把沉郁悲怆的亡国之悲自然地依附于典型之景,两者的和谐结合使文字更具震撼力,为封建末世唱出一曲催人泪下的挽歌。
三、直抒胸臆
《离亭宴带歇拍煞》中“眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了”运用排比,语势强烈,感情饱满,读起来一气贯通,急促有力,令人慷慨击节,拍案叫绝!“残山梦最真,旧境丢难掉”、“诌一套哀江南,放悲声唱到老”用对偶把慷慨悲歌如“四弦一声如裂帛”般猛然爆发,声薄云天,悲天悯人之痛,锥心彻骨之恨用艺术手法淋漓尽致地挥洒出来,成为震撼山河亡国恨的绝唱!前面的秣陵萧条,明孝陵破败,明故宫凄凉,秦淮冷落,板桥破烂,旧院荒芜似“信手低眉续续弹,大珠小珠落玉盘”层层蓄势,这慷慨悲歌看似突兀,实为水到渠成之妙。“悲歌一曲恸山河,江山不管兴亡恨,只有兴亡触后贤,无奈放歌消痛恨”这悲歌高唱似精神崩溃、魂消梦断,更是无可奈何绝望之后的坦然面对。对文本深层挖掘就会看到:民族精神中总有一种悲怆意识,是志士仁人“惩创人心,为末世之一救”的良方。高歌是激发后人从历史反思中寻找历史教训的重锤,警醒后人莫蹈覆辙!结尾直抒胸臆,画龙点睛,直刺历史,痛快淋漓!
总之《哀江南》运用借景抒情、情景交融、直抒胸臆的艺术手法把作者悲天悯人的痛、锥心彻骨的恨挥洒到了极致,让人们看出了“三百年基业,隳于何人,败于何事,消于何年,歇于何地”这一幕江山沦亡、舆图换稿的历史悲剧,唤醒后人潜在的民族意识。《哀江南》黍离一曲,曲尽而情无穷!■