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摘要：人们都是有一种唯我独尊的欲望，不管做任何事情都非常希望一切尽在自己的掌握之中。但是当我们真正的去接触二胡这个乐器的时候，却意外的发现它深不可测，非常的不好操作，有时还会让人摸不着头脑。
关键词：二胡 如何驾驭二胡 二胡的制作
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0072-02
如果你比较感性，可能会不断地思考，不断去研究二胡其中的奥妙之处，但是如果你仅以感性迷恋其中，就会落入二胡的神秘之中无法自拔。如果我们站在二胡的方向去思考一下，就会有一个新的发现和认知，那么下面我们就来听一听二胡的心声吧。
一、二胡的诞生
“我”身材纤长，但是要承受两根弦的栓扯下面有一个圆筒，上面黏着一张特殊的外膜。之前“我”的身体是用竹子制作而成的，好像量身定做一般，随着社会的不断发展和制造工艺的不断更新与进步，“我”的制作材料也日益丰富，在不断的更新进步中“我”也逐渐变得神秘起来。在当弓的作用之下，两根弦不停地抖动发出声响，再经过码子将这一波动力压在特殊的外膜上之后，根据它被张紧下的弹性恢复力去完成它所需要承担的任务。就是因为“我”这张皮的特殊，才能奏出如此美妙的声音，也不知为什么会用蟒蛇皮来作材料，也许是它与其它皮革具有不同的构造和效果吧。许多人总觉得“我”任性，很难掌握，其实只要掌握了正确的方法与情感，就会发出美妙动人的音乐。在“我”刚出生的时候，其实是在施力的状态下出生的，全身非常的绷紧，很不舒服，所以“我”内心是极其期待你们的爱抚和沉着耐心的造就。
二、正确掌握二胡的方法
有部分学者因为没有掌握正确的方式和方法，在什么都不懂的情况下就要求“我”“听话”，毫无保留地发出悦耳的声音，这种操作往往会让“我”很无奈。因为有些人没有真正的了解练习的方法，却又想弹奏出美妙动听的乐音，这就好像你根本不懂得“我”的感受又怎能让“我”顺畅的演绎出美妙的声音呢？强行弹奏“我”只能发出刺耳的“唧唧歪歪”的声音，在懂的人的面前“我”就会发出悦耳动听的声音，可是总有一些人拿“我”去跟小提琴作比较，“我”是一个富有感情的乐器，需要在自然轻松的交流下才会演奏出美妙的声音。由于“我”是皮膜共振面乐器，又是软千斤捆绑，具有弹性动态下的声音特点，与板振动和死硬的山口下的弓弦乐器声音明显不同，“我”的声音特点是：嗯啊……，柔和动听，不像那些靠板发音的乐器会发出啊这种干涸的声音。很多了解的人都知道，真正想要驾驭“我”，就要先了解“我”的性情。要想真正的掌握弹奏的技巧，就必须要掌握好钢丝的弹性动感和你自身的平衡，假如你不具备这个能力的话结果肯定是错误的。有很多不喜欢“我”的人就会觉得，掌握好“我”就好像是杂耍，需要一些方法和极强的耐心，所这就导致一些不喜欢的人从来不看好“我”的结果，他们总觉得“我”是一个很不科学的乐器，只不过是一个好玩的玩意罢了，但是这也并没有影响“我”的快速发展。从《病中吟》到《红梅随想曲》，从《良宵》到《雪山魂塑》，从《一枝花》到《江河云梦》，这一过程无不现实出二胡发展的骄人成绩。正因如此，涌现出许多专业学习者和等多喜欢二胡的爱好者，也经常听见他们说怎么样才能把二胡拉到极致。
三、二胡的来源
其实“我”的出身并不富贵，起源于北方游牧民族，后期才来到汉族发展，始终生活在民间，从来没有受到过宫廷礼遇，正因为“我”与苦难大众结下了不解之缘，才真正体现了委婉深沉的个性。随着历史的发展“我”的地位不断提高，逐渐得到人们的爱戴，首先要感谢阿炳作为民间艺人，把“我”深深铭刻在大众的心中。更要肯定的是刘天华先生，把“我”一个民族身溶入了西洋精华，使“我”的生命有了新的意义。当今时代赋予了“我”更加辉煌灿烂的明天，真正融入了神圣的世界音乐舞台，成为华夏民族音乐乐器的典范。“我”真心希望大家不断的关爱、发展“我”，让“我”的青春永存！”其实对二胡文化的理解是要通过长期艺术实践积累方能领悟。正因为二胡乐器的特殊性，使很多喜爱二胡的人茫然而痛苦，原因何在？就是二胡乐器的不稳定性和不确定性所造成的。
四、所谓两性
综合性：是对琴的音质和音量的要求，全音域基本通透，均衡。全琴演奏振动的灵敏度高，音量要大，声音释放性好。
兼容性：打破传统二胡南北风格的明显差异。刚柔相濟，柔中有刚（摒弃过刚则硬；过柔则靡的不足），好琴中有许多具有优美动听的声音，而这些声音，往往被现在的人们归功于制作家们，然而这并不全面。其实好琴的声音，制作家只有三分之一的功劳，而另外三分之二，要归功于演奏和调琴，所以练琴要用心去感受曲谱的美妙，融入其中才能准确地表达出来。在换把时会反映出来，手已经腾空了，但是心却还停留在上一个音上，当手已经落到弦上了，才发现音没有准去修改已经晚了。遇到这个问题时，首先要看什么原因造成的，也许是精力不集中，也许是保留指没有做好，也许是内心没有提前意识。如果是第一个那就应该纠正练习状态，第二个那么就应该进入慢练过程，在慢练中解决先行保留指的问题，第三个就要确定自己是否在演奏中做到了“未雨绸缪”的提前意识，如果没有那就要多见练习了。
五、二胡的特性
大家可以回顾一下二胡在发展中的不断变化和反复，就可从中明白一些缘由。
例如：1.形制、2.材料、3.皮膜的实验、4.附件的状态和改革，在二胡历史发展的长河中始终就没停止过完美的追求。在这个过程中更多的是人为的猜想、主观的想象，可能并没真正理解二胡的本质特性。很多人在了解其它乐器的基础下，总希望二胡一上手就能奏出优美动听的音乐，没想到在你刚上手拉的时候总会有那样或这样的不爽。就是演奏家手里的“好琴”，不通过演出前的磨合，估计谁都不敢说，随手就能奏出完美无瑕的音乐。这说明什么呢？就是说二胡并不是一个随便就能听从人摆布的乐器，恰恰需要人去不断地摸清其性格和秉性，才能真正的去驾驭它。如果有人曾经走过钢丝的话，应该能体会到其中的滋味。要说“人琴合一”是二胡演奏中的最高境界，还真不如说是：通过你的演奏和培养，这把琴的脾气和秉性总算被你驯服了！
六、结语
如果把一把优秀的二胡比成一位优秀的运动员，制作师就好比那位运动员的母亲，她所做的是为运动员提供了一个健康的身体；演奏就好比教练员指导运动员训练，用什么方法训练是至关重要；如何使用二胡，就好像教练员用何种方法训练运动员，训练运动员哪些部位和机能，对运动员的成才与否起着极大的作用；调琴就像运动员的营养师和医生。大家知道，任何东西都是需要保养和调整的，调琴就是对二胡进行不断地修正和调整以保证二胡的健康，是把二胡维持在最长的寿命和最佳的状态的基本保障，是必不可少的。因此，好琴的声音，是经过制作、演奏、调琴的共同努力而炼成的。我们在演奏时，最终的目的就是拉出优美动听的音乐，保证音乐流畅的元素就是音色、音准、节奏、乐感等。今天在这我们仅就音色和音准这两个比较棘手的问题进行了剖析和解决。尽管我们说出了这些问题的解决办法，但在演奏中依然存在着或多或少的错误，希望老师能够指出论点上的错误，也希望自己能树立起正确的音色音准概念，在以后的日子里，不断前进，不断进步。
参考文献：
[1]汪海元.论二胡音乐创作中的移植样式[J].人民音乐，2007，（02）.
[2]徐坚强.民族器乐创作问题[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2001，（04）.
[3]杨光熊.由黄海怀先生的演奏艺术所引起的反思[J].黄钟.武汉音乐学院学报，1998，（01）.
[4]居文郁.听黄海怀先生《江河水》录音随感 兼谈民间风格乐曲的演奏特点[J].黄钟.武汉音乐学院学报，1998，（01）.
[5]黄波.一曲江河水四海有知音论黄海怀的二胡曲创作[J].黄钟.武汉音乐学院学报，1996，（03）.
[6]周家澧.人生自是有情痴——纪念黄海怀先生60周年诞辰[J].黄钟.武汉音乐学院学报，1995，（03）.
[7]杨久盛.《江河水》一曲的由来和发展[J].人民音乐，1981，（02）.
关键词：二胡 如何驾驭二胡 二胡的制作
中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0072-02
如果你比较感性，可能会不断地思考，不断去研究二胡其中的奥妙之处，但是如果你仅以感性迷恋其中，就会落入二胡的神秘之中无法自拔。如果我们站在二胡的方向去思考一下，就会有一个新的发现和认知，那么下面我们就来听一听二胡的心声吧。
一、二胡的诞生
“我”身材纤长，但是要承受两根弦的栓扯下面有一个圆筒，上面黏着一张特殊的外膜。之前“我”的身体是用竹子制作而成的，好像量身定做一般，随着社会的不断发展和制造工艺的不断更新与进步，“我”的制作材料也日益丰富，在不断的更新进步中“我”也逐渐变得神秘起来。在当弓的作用之下，两根弦不停地抖动发出声响，再经过码子将这一波动力压在特殊的外膜上之后，根据它被张紧下的弹性恢复力去完成它所需要承担的任务。就是因为“我”这张皮的特殊，才能奏出如此美妙的声音，也不知为什么会用蟒蛇皮来作材料，也许是它与其它皮革具有不同的构造和效果吧。许多人总觉得“我”任性，很难掌握，其实只要掌握了正确的方法与情感，就会发出美妙动人的音乐。在“我”刚出生的时候，其实是在施力的状态下出生的，全身非常的绷紧，很不舒服，所以“我”内心是极其期待你们的爱抚和沉着耐心的造就。
二、正确掌握二胡的方法
有部分学者因为没有掌握正确的方式和方法，在什么都不懂的情况下就要求“我”“听话”，毫无保留地发出悦耳的声音，这种操作往往会让“我”很无奈。因为有些人没有真正的了解练习的方法，却又想弹奏出美妙动听的乐音，这就好像你根本不懂得“我”的感受又怎能让“我”顺畅的演绎出美妙的声音呢？强行弹奏“我”只能发出刺耳的“唧唧歪歪”的声音，在懂的人的面前“我”就会发出悦耳动听的声音，可是总有一些人拿“我”去跟小提琴作比较，“我”是一个富有感情的乐器，需要在自然轻松的交流下才会演奏出美妙的声音。由于“我”是皮膜共振面乐器，又是软千斤捆绑，具有弹性动态下的声音特点，与板振动和死硬的山口下的弓弦乐器声音明显不同，“我”的声音特点是：嗯啊……，柔和动听，不像那些靠板发音的乐器会发出啊这种干涸的声音。很多了解的人都知道，真正想要驾驭“我”，就要先了解“我”的性情。要想真正的掌握弹奏的技巧，就必须要掌握好钢丝的弹性动感和你自身的平衡，假如你不具备这个能力的话结果肯定是错误的。有很多不喜欢“我”的人就会觉得，掌握好“我”就好像是杂耍，需要一些方法和极强的耐心，所这就导致一些不喜欢的人从来不看好“我”的结果，他们总觉得“我”是一个很不科学的乐器，只不过是一个好玩的玩意罢了，但是这也并没有影响“我”的快速发展。从《病中吟》到《红梅随想曲》，从《良宵》到《雪山魂塑》，从《一枝花》到《江河云梦》，这一过程无不现实出二胡发展的骄人成绩。正因如此，涌现出许多专业学习者和等多喜欢二胡的爱好者，也经常听见他们说怎么样才能把二胡拉到极致。
三、二胡的来源
其实“我”的出身并不富贵，起源于北方游牧民族，后期才来到汉族发展，始终生活在民间，从来没有受到过宫廷礼遇，正因为“我”与苦难大众结下了不解之缘，才真正体现了委婉深沉的个性。随着历史的发展“我”的地位不断提高，逐渐得到人们的爱戴，首先要感谢阿炳作为民间艺人，把“我”深深铭刻在大众的心中。更要肯定的是刘天华先生，把“我”一个民族身溶入了西洋精华，使“我”的生命有了新的意义。当今时代赋予了“我”更加辉煌灿烂的明天，真正融入了神圣的世界音乐舞台，成为华夏民族音乐乐器的典范。“我”真心希望大家不断的关爱、发展“我”，让“我”的青春永存！”其实对二胡文化的理解是要通过长期艺术实践积累方能领悟。正因为二胡乐器的特殊性，使很多喜爱二胡的人茫然而痛苦，原因何在？就是二胡乐器的不稳定性和不确定性所造成的。
四、所谓两性
综合性：是对琴的音质和音量的要求，全音域基本通透，均衡。全琴演奏振动的灵敏度高，音量要大，声音释放性好。
兼容性：打破传统二胡南北风格的明显差异。刚柔相濟，柔中有刚（摒弃过刚则硬；过柔则靡的不足），好琴中有许多具有优美动听的声音，而这些声音，往往被现在的人们归功于制作家们，然而这并不全面。其实好琴的声音，制作家只有三分之一的功劳，而另外三分之二，要归功于演奏和调琴，所以练琴要用心去感受曲谱的美妙，融入其中才能准确地表达出来。在换把时会反映出来，手已经腾空了，但是心却还停留在上一个音上，当手已经落到弦上了，才发现音没有准去修改已经晚了。遇到这个问题时，首先要看什么原因造成的，也许是精力不集中，也许是保留指没有做好，也许是内心没有提前意识。如果是第一个那就应该纠正练习状态，第二个那么就应该进入慢练过程，在慢练中解决先行保留指的问题，第三个就要确定自己是否在演奏中做到了“未雨绸缪”的提前意识，如果没有那就要多见练习了。
五、二胡的特性
大家可以回顾一下二胡在发展中的不断变化和反复，就可从中明白一些缘由。
例如：1.形制、2.材料、3.皮膜的实验、4.附件的状态和改革，在二胡历史发展的长河中始终就没停止过完美的追求。在这个过程中更多的是人为的猜想、主观的想象，可能并没真正理解二胡的本质特性。很多人在了解其它乐器的基础下，总希望二胡一上手就能奏出优美动听的音乐，没想到在你刚上手拉的时候总会有那样或这样的不爽。就是演奏家手里的“好琴”，不通过演出前的磨合，估计谁都不敢说，随手就能奏出完美无瑕的音乐。这说明什么呢？就是说二胡并不是一个随便就能听从人摆布的乐器，恰恰需要人去不断地摸清其性格和秉性，才能真正的去驾驭它。如果有人曾经走过钢丝的话，应该能体会到其中的滋味。要说“人琴合一”是二胡演奏中的最高境界，还真不如说是：通过你的演奏和培养，这把琴的脾气和秉性总算被你驯服了！
六、结语
如果把一把优秀的二胡比成一位优秀的运动员，制作师就好比那位运动员的母亲，她所做的是为运动员提供了一个健康的身体；演奏就好比教练员指导运动员训练，用什么方法训练是至关重要；如何使用二胡，就好像教练员用何种方法训练运动员，训练运动员哪些部位和机能，对运动员的成才与否起着极大的作用；调琴就像运动员的营养师和医生。大家知道，任何东西都是需要保养和调整的，调琴就是对二胡进行不断地修正和调整以保证二胡的健康，是把二胡维持在最长的寿命和最佳的状态的基本保障，是必不可少的。因此，好琴的声音，是经过制作、演奏、调琴的共同努力而炼成的。我们在演奏时，最终的目的就是拉出优美动听的音乐，保证音乐流畅的元素就是音色、音准、节奏、乐感等。今天在这我们仅就音色和音准这两个比较棘手的问题进行了剖析和解决。尽管我们说出了这些问题的解决办法，但在演奏中依然存在着或多或少的错误，希望老师能够指出论点上的错误，也希望自己能树立起正确的音色音准概念，在以后的日子里，不断前进，不断进步。
参考文献：
[1]汪海元.论二胡音乐创作中的移植样式[J].人民音乐，2007，（02）.
[2]徐坚强.民族器乐创作问题[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2001，（04）.
[3]杨光熊.由黄海怀先生的演奏艺术所引起的反思[J].黄钟.武汉音乐学院学报，1998，（01）.
[4]居文郁.听黄海怀先生《江河水》录音随感 兼谈民间风格乐曲的演奏特点[J].黄钟.武汉音乐学院学报，1998，（01）.
[5]黄波.一曲江河水四海有知音论黄海怀的二胡曲创作[J].黄钟.武汉音乐学院学报，1996，（03）.
[6]周家澧.人生自是有情痴——纪念黄海怀先生60周年诞辰[J].黄钟.武汉音乐学院学报，1995，（03）.
[7]杨久盛.《江河水》一曲的由来和发展[J].人民音乐，1981，（02）.