我自幼习画，因无师从，走了很多弯路，艺术院校给了我登堂入室的钥匙，然终没有静心事艺的机会，感觉人生苦短，时光紧迫，从不敢懈怠。
　　年轻时我很少去临芥子园，总觉得那东西太陈旧，后来越看越觉得必须学，那时候对齐白石的认识很浅，后来越发觉得深奥起来了。开始觉得吴昌硕的花鸟就那样，看到他的原作了，才觉得了不起。原来对扬州八怪的作品也看不进去，后来也越发觉得不寻常了。慢慢地得出个结论：不要用写实的眼光看画，要以生活看画，以情境看画。正所谓：“太似是媚俗，不似是欺世，妙在似与不似之间。”
　　中国古代艺术家们留下了十分丰富的艺术思想，他们辛勤耕砚，代代相承，每个时代都不乏大师。中国艺术家的浪漫思维、丰富想象、精微观察、宏观把握、洒脱意境、致妙体会，准确表现，创造了人世间一幅幅精彩无比的艺术珍品。
　　越民族的东西，越具有世界性，我们没有任何理由不去精研传统。有的人提起很害怕，一是怕下功夫（想把古人的思想、技法继承过来确实要下一番功夫），这是不可取的。二是怕闷死在传统里面出不来，这大可不必。
　　因为历代绘画大家都具有创新精神、创新理论、创新作品，徐文长笔墨狂放、意境清高；吴昌硕老辣酣畅、雄健博大；齐白石质朴俊健，生动丰富。他们都是中国画的代表人物，他们哪一个不创新？所以传统不等于守旧，传统就应该是继承加发展，从而成为新的传统。
　　有人看不起传统的中国画，殊不知，中国的文人画家们，借助笔墨纸砚在浓淡干湿之间流露诗情画意，他们在长短曲直之间倾泻喜怒哀乐，他们在黑白疏密之间挥洒处世哲理，他们在深山野云之间寻找自我解脱。他们流露的是那么自然，他们倾泻的是那么快活，他们挥洒的是那么自如，他们寻求的是那么执着，我们没有理由不去研究他们，没有理由不去学习他们，没有理由不去敬仰他们，没有理由不去继承、发展他们。
　　绘画之道，贵在思想境界，贵在文采气质，其次是技法，二者完善的结合才是画。总的来看，每幅画都不能孤立去画，一幅画往往是美的视角和生活的积淀，以及对社会和自然精髓的提炼，绘画的思考探索和创作中，必须对每一个细节认真对待，这是必须养成的习惯，不然会浪费很多时间，所做之作品顾此失彼，姘媸并存，特别是小品，要极精致，不可有一丝之马虎，大幅要气势，小品要精神。
　　通过我的艺术实践，我认为不论画人物、花鸟、山水都要有认真的态度，要有敬业精神。不能有唬外行或欺世之作为，更不能糊弄自己。
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