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我们一提起动画,就会想起《白雪公主》《铁臂阿童木》《聪明的一休》《米老鼠与唐老鸭》等伴随我们成长的一系列动画片。现在动画片（卡通片）的形式已发展到漫画、连环画、广告和学校的教科书、产品说明书，已成为了一个独特的领域。今天动漫事业高速发展，并且越来越多的人喜欢和关注动漫。许多大专院校都开设了动画专业。培养专业技术过硬的动漫人才，还有管理人才、销售人才向产业化发展。
（一）
动画片就是我们平时所说的卡通片（英文“cartoon”）的译音。它的形象轮廓简洁，常用漫画的造型，通俗地说像是一系列连续活动的漫画。所以我们提起卡通片，就会把它与动画片联系在一起的原因。如果说“卡通”是动画片，“卡通画”则是借鉴吸收了动画片的内容和表现手法的连环漫画。今天的动画，早已突破了他单一的形式，从电影到电视，甚至商业广告、电脑游戏等都可以用动画的形式来呈现。
众所周知，“卡通”是一个外来名词，美国和日本是世界上的卡通大国，他们已经成为国民经济的重要支柱。它是一个文化产业，它的收入已超过日本的汽车工业。他有一个完整的动画制作体系和产业链。所谓产业，就是动漫造型在商业中的广泛应用。它不仅包括卡通片、卡通图书，还包括儿童用品和卡通造型的应用。它不仅是指创作，而且指生产和销售。说到底，它不仅是艺术的，更是商品的。沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）在第一部动画片《蒸气船威利号》（1928年）里面有一个圆耳朵，穿靴的小老鼠——米老鼠开始，在全球创造了九十亿美元的“卡通王国”。迪斯尼的成功，不仅在于卡通片，主要还涉及到了与卡通相关的广泛领域（旅游、图书、儿童用品等）。1983年4月15日在日本东京（离东京10公里的千叶县）开第一个“东京迪斯尼乐园”，他分为海洋和陆地两大部份，从外观上看也很普通，门童戴着米老鼠的手套，笑容可掬地向每一位游客招手，正是这样一个游乐园，要每年替他的父亲迪斯尼赚取4000万美元的利润。从当时的3000日元的门票到现在的8500日元的门票，以及他们的卡通造型涉及到了旅游产品的任何部份，无怪乎成为国民经济的支柱产业。距日本之后，香港在2005年投资28亿美元，建造了第二个迪斯尼乐园，这样一来我们和迪斯尼的距离就更加近了。上海几年以后也要建造迪斯尼乐园，当然这可能是一个传说。我们将就会生活一个迪斯尼卡通王国之中。中国老字号冠生园，这个租来的糖果商标，每年要向美国迪斯尼上交8%的商标特许使用费，连和美国意识形态相左的北朝鲜，小孩的书包上竟然出现了资产阶级米老鼠的形象。当然这仅是美国动画中的代表形象之一，还有鸭子、狮子等等。这也是为什么美国是经济大国的另一个原因——“创意产业”，而动画产业正是创意产业的重要组成部分。从1906年，美国人在《滑稽面孔的幽默姿态》创意开始到1955年迪斯尼的第一个主题公园快乐场景的“复制”。它把迪斯尼展现在人们的生活之中，出乎意料大家对乐园的兴趣甚至超过了电影本身。二十一世纪是创意经济时代的到来，也是动画产业的时代。美国狮子王的投资是每分钟50万美元，全片共90分钟，他的《玩具总动员》和斯皮尔伯格担任制片的动画《怪兽屋》，采用了突破性的专用技术，“动作捕捉”（Motion Capture）令动画人物的造型与表情更像真人。美国引领着世界动画片的潮流和方向，和他的军事一样。
（二）
一个发达的国家必定有一个发达的品牌，相比之下，和美国总人口数相差无几的我国儿童的卡通书籍发行量还不到出版总数的1%(1997年)。所以现在的儿童他们是看着《米老鼠与唐老鸭》长大的。而且大部份儿童都喜欢国外的动画影片。与《阿童木》一起成为他们童年的记忆，喜欢他们的构思，喜欢他们的技术……赞叹他们的精美与细腻。
为此，早在95年江泽民总书记就繁荣儿童动画创作、出版作了重要指示。新闻出版总署布置了中国儿童动画出版工程，即“5155”工程，力争在两三年内建立5个动画出版基地，重点出版15套大型系列儿童动画图书，创立5个儿童刊物（《中国卡通》《北京卡通》《少年漫画》《漫画大王》《卡通先锋》），这都是政府支持的漫画刊物。这是一场在漫画界的“赶英超美”，本人也有幸参加了这次“运动”，在《中国卡通》杂志96年的第9期到12期连载刊登了漫画《中国第一赛车手》，自感和国外相比是粗糙的，有距离的，这也是国内同仁们的同感。不过他倒是培养了那时国人对动漫的兴趣。特别是一些成年人也开始关注动漫。东洋人可爱的大眼睛，细长腿的漫画女孩吸引了不少中学生特别是一些男孩子，为以后动画公司培养了不少人才。这是他们自己没有想到的。也因此巩固了一大批“漫友”，“漫迷”。
从这次工程开始到现在，把动画从少儿低幼读物发展成了老少皆宜的大众读物。改变了卡通漫画是小人书的观念。《流氓兔》就是给白领看的了。卡通是一种娱乐形式，非道德教育。卡通漫画带给读者的是轻松愉快、幽默的感受。诸如“我擅长急刹车”“+93”都是人们想象力的一种补充和延续。他还促进了人们有效的交流沟通方式，我们看到现在的漫画大赛、卡通角色扮演（现在叫cosplay）已成为青少年時尚生活的亮点。
（三）
卡通片既是艺术品，又是商品，而且是一种可以羸利的商品。动画的创作只是动漫产业链上的一个环节，要在文化产业上发展完整的动漫文化产业，涵盖出版、艺术、科技、传媒、商业等各种行业，产业链从期刊图书出版开始，到电影电视片生产，到相关的音像制品、电子游戏，再到玩具、文具、产品的开发经营与销售。实际上缺乏的是市场的规范、资金的投入。和日本、美国这样的卡通“老大哥”相比，还有很大差距。但中国动漫文化产业的形成已初露端，对动漫的热衷早也不仅仅是过去“漫友”们的事了。就目前的动画就业方向包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作以及动画教育等多个方向，都属于动画范畴，都需要动画人才。因此需要细化动画教学进行有目标的培养专业的动画人才，这就形成了目前动画教育中的多元化特点，各校根据市场对动画的需求，开设了各种不同专业方向的动画专业，这是符合实际的。为了更好地打开思路，面向市场，满足动画产业对人才的各种需求，因此我们得出结论：动画就业方向的多元化，要求有多元化的动画人才，而多元化的动画人才要求有多维化的动画教育。这就要求我们在培养动画人才的时候，因材施教，选择多样化的教学模式,动漫不单是培养画的技术人才，更有推销，与管理的人才，眼下，上到政府、下到企业，还有各层次的学校。掀起了一场动漫热潮，它注定要刮一场中国特色的动漫风。
（作者单位：苏州旅游财经高等职业技术学校）
（一）
动画片就是我们平时所说的卡通片（英文“cartoon”）的译音。它的形象轮廓简洁，常用漫画的造型，通俗地说像是一系列连续活动的漫画。所以我们提起卡通片，就会把它与动画片联系在一起的原因。如果说“卡通”是动画片，“卡通画”则是借鉴吸收了动画片的内容和表现手法的连环漫画。今天的动画，早已突破了他单一的形式，从电影到电视，甚至商业广告、电脑游戏等都可以用动画的形式来呈现。
众所周知，“卡通”是一个外来名词，美国和日本是世界上的卡通大国，他们已经成为国民经济的重要支柱。它是一个文化产业，它的收入已超过日本的汽车工业。他有一个完整的动画制作体系和产业链。所谓产业，就是动漫造型在商业中的广泛应用。它不仅包括卡通片、卡通图书，还包括儿童用品和卡通造型的应用。它不仅是指创作，而且指生产和销售。说到底，它不仅是艺术的，更是商品的。沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）在第一部动画片《蒸气船威利号》（1928年）里面有一个圆耳朵，穿靴的小老鼠——米老鼠开始，在全球创造了九十亿美元的“卡通王国”。迪斯尼的成功，不仅在于卡通片，主要还涉及到了与卡通相关的广泛领域（旅游、图书、儿童用品等）。1983年4月15日在日本东京（离东京10公里的千叶县）开第一个“东京迪斯尼乐园”，他分为海洋和陆地两大部份，从外观上看也很普通，门童戴着米老鼠的手套，笑容可掬地向每一位游客招手，正是这样一个游乐园，要每年替他的父亲迪斯尼赚取4000万美元的利润。从当时的3000日元的门票到现在的8500日元的门票，以及他们的卡通造型涉及到了旅游产品的任何部份，无怪乎成为国民经济的支柱产业。距日本之后，香港在2005年投资28亿美元，建造了第二个迪斯尼乐园，这样一来我们和迪斯尼的距离就更加近了。上海几年以后也要建造迪斯尼乐园，当然这可能是一个传说。我们将就会生活一个迪斯尼卡通王国之中。中国老字号冠生园，这个租来的糖果商标，每年要向美国迪斯尼上交8%的商标特许使用费，连和美国意识形态相左的北朝鲜，小孩的书包上竟然出现了资产阶级米老鼠的形象。当然这仅是美国动画中的代表形象之一，还有鸭子、狮子等等。这也是为什么美国是经济大国的另一个原因——“创意产业”，而动画产业正是创意产业的重要组成部分。从1906年，美国人在《滑稽面孔的幽默姿态》创意开始到1955年迪斯尼的第一个主题公园快乐场景的“复制”。它把迪斯尼展现在人们的生活之中，出乎意料大家对乐园的兴趣甚至超过了电影本身。二十一世纪是创意经济时代的到来，也是动画产业的时代。美国狮子王的投资是每分钟50万美元，全片共90分钟，他的《玩具总动员》和斯皮尔伯格担任制片的动画《怪兽屋》，采用了突破性的专用技术，“动作捕捉”（Motion Capture）令动画人物的造型与表情更像真人。美国引领着世界动画片的潮流和方向，和他的军事一样。
（二）
一个发达的国家必定有一个发达的品牌，相比之下，和美国总人口数相差无几的我国儿童的卡通书籍发行量还不到出版总数的1%(1997年)。所以现在的儿童他们是看着《米老鼠与唐老鸭》长大的。而且大部份儿童都喜欢国外的动画影片。与《阿童木》一起成为他们童年的记忆，喜欢他们的构思，喜欢他们的技术……赞叹他们的精美与细腻。
为此，早在95年江泽民总书记就繁荣儿童动画创作、出版作了重要指示。新闻出版总署布置了中国儿童动画出版工程，即“5155”工程，力争在两三年内建立5个动画出版基地，重点出版15套大型系列儿童动画图书，创立5个儿童刊物（《中国卡通》《北京卡通》《少年漫画》《漫画大王》《卡通先锋》），这都是政府支持的漫画刊物。这是一场在漫画界的“赶英超美”，本人也有幸参加了这次“运动”，在《中国卡通》杂志96年的第9期到12期连载刊登了漫画《中国第一赛车手》，自感和国外相比是粗糙的，有距离的，这也是国内同仁们的同感。不过他倒是培养了那时国人对动漫的兴趣。特别是一些成年人也开始关注动漫。东洋人可爱的大眼睛，细长腿的漫画女孩吸引了不少中学生特别是一些男孩子，为以后动画公司培养了不少人才。这是他们自己没有想到的。也因此巩固了一大批“漫友”，“漫迷”。
从这次工程开始到现在，把动画从少儿低幼读物发展成了老少皆宜的大众读物。改变了卡通漫画是小人书的观念。《流氓兔》就是给白领看的了。卡通是一种娱乐形式，非道德教育。卡通漫画带给读者的是轻松愉快、幽默的感受。诸如“我擅长急刹车”“+93”都是人们想象力的一种补充和延续。他还促进了人们有效的交流沟通方式，我们看到现在的漫画大赛、卡通角色扮演（现在叫cosplay）已成为青少年時尚生活的亮点。
（三）
卡通片既是艺术品，又是商品，而且是一种可以羸利的商品。动画的创作只是动漫产业链上的一个环节，要在文化产业上发展完整的动漫文化产业，涵盖出版、艺术、科技、传媒、商业等各种行业，产业链从期刊图书出版开始，到电影电视片生产，到相关的音像制品、电子游戏，再到玩具、文具、产品的开发经营与销售。实际上缺乏的是市场的规范、资金的投入。和日本、美国这样的卡通“老大哥”相比，还有很大差距。但中国动漫文化产业的形成已初露端，对动漫的热衷早也不仅仅是过去“漫友”们的事了。就目前的动画就业方向包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、影视动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作以及动画教育等多个方向，都属于动画范畴，都需要动画人才。因此需要细化动画教学进行有目标的培养专业的动画人才，这就形成了目前动画教育中的多元化特点，各校根据市场对动画的需求，开设了各种不同专业方向的动画专业，这是符合实际的。为了更好地打开思路，面向市场，满足动画产业对人才的各种需求，因此我们得出结论：动画就业方向的多元化，要求有多元化的动画人才，而多元化的动画人才要求有多维化的动画教育。这就要求我们在培养动画人才的时候，因材施教，选择多样化的教学模式,动漫不单是培养画的技术人才，更有推销，与管理的人才，眼下，上到政府、下到企业，还有各层次的学校。掀起了一场动漫热潮，它注定要刮一场中国特色的动漫风。
（作者单位：苏州旅游财经高等职业技术学校）