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A画廊（A.Galerie）是一家关注时尚摄影的法国画廊。创办者法国人Arnaud Adida出生于五月风暴（1968年5～6月在法国爆发的一场学生罢课、工人罢工的群众运动——编者注）中的巴黎。1996年至2004年之间，他担任全球第二大图片库Corbis人像摄影部总监。也是在此期间，他在巴黎开设了Acte 2画廊，主要经营人像摄影。2009年，他在巴黎开设了自己的第二个画廊——A. Galerie， 并在其后几年陆续代理了彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）、兰金（Rankin）、马丁·舍勒（Martin Schoeller）、艾尔伯特·沃森（Albert Watson）等一大批顶尖国际时尚摄影家的作品。
Adida根据自己的喜好来选择要代理的摄影师。他年轻时开始浸淫在时尚界，对美丽的理解与T台上的冷艳一脉相承：在干净、优雅、精心构建的外表下，寻求欲望涌动、情感迸溅，因此喜欢直接、充满力量的作品。Adida坦言，经营一家独立运作的画廊不易。尤其在经济不景气、法国政府提高富人赋税的背景下，画廊需要将触角伸得更远，培养起新兴市场的欣赏口味。Adida将他们最具力量的时尚摄影作品带到今年的Photo Shanghai上海艺术影像展，希望在这里寻求新的突破。
请您为我们的读者简单介绍下A.画廊。
Arnaud Adida：我在2009年建立了A.画廊，这是我的第二个画廊。在这里，我展出自己喜欢的艺术家的作品，以及那些可以挂在客厅墙上的作品。因为职业背景的关系，我的画廊主要关注时尚摄影。
您是一个人运作这个画廊吗？如何提高A.Galerie的知名度的？
Arnaud Adida：从选择艺术家到出资，画廊的所有事情都由我一个人来做。关于宣传，有三个关键点：首先要保证展览的高质量，然后得有一个出色的公关策划，还得定期在主流杂志上登广告。
这次带到上海来的作品，多为时装人像摄影，为什么选择这些作品？
Arnaud Adida：我母亲一辈子都在Dior工作，我在时装业（当时还是一个很特别的产业）的氛围中长大，所以我的画廊经营了很多时装摄影家的作品。我喜欢时装，我觉得时装可以跟所有人交流。因此，在不清楚中国收藏家喜欢什么类型影像的情况下，我对自己说：“何不来点时装？”
我带到上海参展的都是时尚摄影历史上最负盛名的摄影家的作品，我们已经合作多年了。他们的作品令人赞叹，有些影像已经成了无人不知的时代符号。他们确确实实开拓了时装摄影这一领域。
A. 画廊目前代理哪些摄影家？他们都是时装摄影领域的摄影家吗？
Arnaud Adida：我们代理的摄影家中，90%都是肖像摄影家。就算是尼克·勃兰特（Nick Brandt）这样的摄影家，虽然拍的是动物，但他也像对待人一样看待它们。而我想在画廊举办的下一个展览是摄影大师艾略特·厄韦特（Elliott Erwitt）的展览。大家都知道，他的作品非常有人情味。
画廊和艺术家之间关系是怎么样的？
Arnaud Adida：首先是一种商业关系，以及长期的合作关系。最近我在策划兰金的新个展，这已经是15年间我给他做的第4个展览了。对我来说，跟艺术家进行长期合作，跟着他的作品一起成长是很重要的。当然，前提是这种合作是双赢的。
画廊和收藏家之间的关系是怎么样的？
Arnaud Adida：收藏家是画廊的灵魂。因为这个画廊是我一个人来做，所以得到藏家的认可是成功的关键。没有他们就没有我。我尽可能地满足他们的需求。有些藏家已经成了我很好的朋友，我们经常一起吃饭、聊天、谈作品，他们想在别的画廊买作品时也会来询问我的意见。事实上，我还跟其中一个藏家开始了一项小收藏计划。这种联系是很强烈、紧密的。
画廊在推经典摄影家和新秀摄影师作品时，有哪些不同的考虑吗？画廊内部作品如何进行更新？
Arnaud Adida：我曾经每年做5个展览，4个为经典摄影家，1个是新秀摄影师。但现在法国政府实施了新的税法，对富人征更多的税，这让很多富人（包括我们的收藏家）流向了别的国家。现在市场很低迷，我已经无法再给新秀摄影师做展览了，我一年做3个展览，都是经典摄影家的 。独立画廊生存很困难，很多画廊都有投资方，比如奔驰汽车，或者有银行提供资金保证……但我们没有，我自己出资、自己做展，于是风险就很大，不能出错，否则就会损失惨重。
在人人都是摄影师的时代，画廊的收藏标准是什么？
Arnaud Adida：对我来说，好照片跟情感有关。如果一张照片让你情感翻涌，这就是好照片。但画廊是否会代理这张照片又另当别论了。我每天都收到很多作品，但只有很少会被选中，因为在情感面前，得考虑市场。
您对当下中国影像艺术收藏市场有了解吗？
Arnaud Adida：我知道的并不多。我知道很多大拍卖行在亚洲做得很成功，特别是在香港。但摄影作品的行情我不清楚。这次参展将会是一次发现之旅。
您觉得未来的时装摄影会是怎样的面貌？一幅成功的时装摄影作品有什么特质？
Arnaud Adida： 要预言未来时装摄影的走向很难，我所知道的只是这一领域肯定会吸引越来越多的收藏家。对于成功的作品，两件事很重要：服装要得到明确的展现，同时影像要能够激发观者深层次的情感。如果都能做到，那就是成功的作品。
Adida根据自己的喜好来选择要代理的摄影师。他年轻时开始浸淫在时尚界，对美丽的理解与T台上的冷艳一脉相承：在干净、优雅、精心构建的外表下，寻求欲望涌动、情感迸溅，因此喜欢直接、充满力量的作品。Adida坦言，经营一家独立运作的画廊不易。尤其在经济不景气、法国政府提高富人赋税的背景下，画廊需要将触角伸得更远，培养起新兴市场的欣赏口味。Adida将他们最具力量的时尚摄影作品带到今年的Photo Shanghai上海艺术影像展，希望在这里寻求新的突破。
请您为我们的读者简单介绍下A.画廊。
Arnaud Adida：我在2009年建立了A.画廊，这是我的第二个画廊。在这里，我展出自己喜欢的艺术家的作品，以及那些可以挂在客厅墙上的作品。因为职业背景的关系，我的画廊主要关注时尚摄影。
您是一个人运作这个画廊吗？如何提高A.Galerie的知名度的？
Arnaud Adida：从选择艺术家到出资，画廊的所有事情都由我一个人来做。关于宣传，有三个关键点：首先要保证展览的高质量，然后得有一个出色的公关策划，还得定期在主流杂志上登广告。
这次带到上海来的作品，多为时装人像摄影，为什么选择这些作品？
Arnaud Adida：我母亲一辈子都在Dior工作，我在时装业（当时还是一个很特别的产业）的氛围中长大，所以我的画廊经营了很多时装摄影家的作品。我喜欢时装，我觉得时装可以跟所有人交流。因此，在不清楚中国收藏家喜欢什么类型影像的情况下，我对自己说：“何不来点时装？”
我带到上海参展的都是时尚摄影历史上最负盛名的摄影家的作品，我们已经合作多年了。他们的作品令人赞叹，有些影像已经成了无人不知的时代符号。他们确确实实开拓了时装摄影这一领域。
A. 画廊目前代理哪些摄影家？他们都是时装摄影领域的摄影家吗？
Arnaud Adida：我们代理的摄影家中，90%都是肖像摄影家。就算是尼克·勃兰特（Nick Brandt）这样的摄影家，虽然拍的是动物，但他也像对待人一样看待它们。而我想在画廊举办的下一个展览是摄影大师艾略特·厄韦特（Elliott Erwitt）的展览。大家都知道，他的作品非常有人情味。
画廊和艺术家之间关系是怎么样的？
Arnaud Adida：首先是一种商业关系，以及长期的合作关系。最近我在策划兰金的新个展，这已经是15年间我给他做的第4个展览了。对我来说，跟艺术家进行长期合作，跟着他的作品一起成长是很重要的。当然，前提是这种合作是双赢的。
画廊和收藏家之间的关系是怎么样的？
Arnaud Adida：收藏家是画廊的灵魂。因为这个画廊是我一个人来做，所以得到藏家的认可是成功的关键。没有他们就没有我。我尽可能地满足他们的需求。有些藏家已经成了我很好的朋友，我们经常一起吃饭、聊天、谈作品，他们想在别的画廊买作品时也会来询问我的意见。事实上，我还跟其中一个藏家开始了一项小收藏计划。这种联系是很强烈、紧密的。
画廊在推经典摄影家和新秀摄影师作品时，有哪些不同的考虑吗？画廊内部作品如何进行更新？
Arnaud Adida：我曾经每年做5个展览，4个为经典摄影家，1个是新秀摄影师。但现在法国政府实施了新的税法，对富人征更多的税，这让很多富人（包括我们的收藏家）流向了别的国家。现在市场很低迷，我已经无法再给新秀摄影师做展览了，我一年做3个展览，都是经典摄影家的 。独立画廊生存很困难，很多画廊都有投资方，比如奔驰汽车，或者有银行提供资金保证……但我们没有，我自己出资、自己做展，于是风险就很大，不能出错，否则就会损失惨重。
在人人都是摄影师的时代，画廊的收藏标准是什么？
Arnaud Adida：对我来说，好照片跟情感有关。如果一张照片让你情感翻涌，这就是好照片。但画廊是否会代理这张照片又另当别论了。我每天都收到很多作品，但只有很少会被选中，因为在情感面前，得考虑市场。
您对当下中国影像艺术收藏市场有了解吗？
Arnaud Adida：我知道的并不多。我知道很多大拍卖行在亚洲做得很成功，特别是在香港。但摄影作品的行情我不清楚。这次参展将会是一次发现之旅。
您觉得未来的时装摄影会是怎样的面貌？一幅成功的时装摄影作品有什么特质？
Arnaud Adida： 要预言未来时装摄影的走向很难，我所知道的只是这一领域肯定会吸引越来越多的收藏家。对于成功的作品，两件事很重要：服装要得到明确的展现，同时影像要能够激发观者深层次的情感。如果都能做到，那就是成功的作品。