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美食摄影既是商业摄影的重要门类,又是影友们日常拍摄的生动小品。温馨的餐吧,精致的西点,晶莹的菜肴拥有诱人的外观,都可以成为理想的拍摄对象。在这里分享下几点体会,希望能帮你拍出理想的作品。
利用自然光拍摄
日常拍摄美食是一件很考验摄影基本功的事情,因为美食摄影的光线条件受限,大多是在弱光条件下完成拍摄。不过,我们可以巧妙利用自然光拍摄,使拍出的照片更贴近生活、更加真实,更具有亲切感。
在餐厅就餐时,如果想获得较好的光线,最好能够坐在临近窗口的位子,玻璃窗可以在一定程度上起到柔化光线的作用。如果光线过于强烈,可以使用一层半透明的薄纱对光线进行柔化处理。
如果你的拍摄对象在画面中比较暗淡,可以找一张白纸,让它临时充当反光板的角色。
自定义白平衡
利用照进室内的自然光时,可能会受到室内灯光的影响,因此摄影师还要控制照片的白平衡。由于相机的自动白平衡功能无法完全准确地还原真实菜色,因此可以将白色的餐盘作为参照物,进行自定义白平衡设定。
对于不同的菜肴,摄影师也可以根据其不同特点,适当地调整白平衡以增强照片的色彩表现力,营造冷暖色调。同时,如果摄影师希望改变光线的刻画效果,可以改变拍摄位置。拍摄位置的改变会使照片中自然光对主体的照射角度、方向同时发生改变,从而产生不同的效果。
利用虚实变化突显画面重点
得到靓丽美食照片的另一个要点是画面的虚实控制。菜肴、糕点如果仅仅采用焦平面与餐桌平行的拍摄的方式,往往难以取得好效果,画面平铺直叙,没有重点,杂乱的环境也会影响拍摄效果。因此,在日常拍摄美食时,摄影师宜侧拍,利用景深三要素中的光圈和拍摄距离的控制,使用大光圈,靠近被摄体拍摄,获得更浅的景深,有所选择地表现重点,虚实变化可以很好地营造的画面地立体感和聚焦感。
适当选取开放式构图
任何一种摄影题材在构图时,都面临拍摄对象“是否取全”的选择。将拍摄对象完全收入画面的构图形式被称为封闭式构图,这种构图形式在内容的表现上更加完整,但拍摄效果往往死板呆滞。将拍摄对象部分收入画面的构图形式被称为开放式构图,这种构图形式可以放大拍摄对象的局部,更利于表现拍摄对象细节,画面给人的感觉也更加饱满。细节的表现正是美食摄影的重要诉求,因此,在拍摄美食时,摄影师可以更多地尝试开放式构图,同时运用景深变化来突显美食的局部,以小见大,突显美食的个性。
高低视角拥有不同表现效果
拍摄视角高低是影响画面构图的另一个重要因素。采用高角度拍摄更利于表现美食的整体效果,通过缩小光圈等方法,使画面中的景深范围很大,细节一一呈现,这也是最常用的拍摄视角,与人眼的视角近似,表现效果中规中矩。采用低角度拍摄的方法不太常见,却可以起到很好的效果,因为低角度可以拉大背景与画面主体的距离,营造更浅的景深,同时通过缩小拍摄距离、使用长焦镜头等方式,可以对菜肴局部进行放大,突显菜肴中最吸引人的细节。这种方式得到的照片更加生动,让人看了食欲大开。
尝试调整菜肴的位置
餐厅中的各种美食都经过厨师精心的设计,力求色、香、味俱全。但对于摄影师而言,为了获得最佳效果,也可以自己动手进行设计。
当摄影师拍摄凉菜、果盘、生鱼片等菜肴时,可以根据拍摄角度和拍摄意图,适当地调整餐盘中菜品的位置,以获得更多的变化和最佳表现效果。图07、08中,摄影师尝试将矩形木盒中的螺肉进行移动,用两种不同的陈列方式拍摄菜品。图07是摄影师将螺肉置于矩形餐盘的四角拍摄,呈现出对称的美感。图08中,摄影师将肉置于矩形木盒的一侧,以更低的角度进行取景和拍摄,使顾客可以更好地了解菜品的细节,同时画面也显得生动有趣。
道具的选取与搭配
将餐具融入画面,常见于西式餐点的照片中,有些表现西餐厅菜肴的照片甚至将餐桌、烛台等更多的元素收入画面,这种拍摄风格的差异来自文化的差异。西餐更注重就餐环境,因此,在拍摄西餐时,画面中适当地增加餐具等画面元素也就顺理成章了。
在美食与餐具等元素的组合搭配时,要注意画面比例分布,主体(美食)所占的面积不能过小,以免喧宾夺主。搭配元素要点到为止,画面中需预留一定空间,构图不可过于饱满,以营造和谐的氛围。高档餐具、红酒和高脚杯等等,都可以被用作妆点画面的道具,起到烘托美食品味的效果。
营造美丽的背景
在美食拍摄中,摄影师不仅要通过控制明暗来营造背景,还应根据创作需要,营造更具有表现力的背景。美食摄影中的照片背景决定了整体风格和文化底蕴,选择背景时要以美食为依据,争取找到既与该美食风格一致,又能进一步烘托它的背景元素。除了常见的不同色彩的餐布以外,还可以使用菜肴的原料、辅料作为背景,以突出菜肴的新鲜度。
提高画面的剧情表现力
表现力可以从消费环境入手,让人物参与进来,以低角度进行拍摄,使用紧凑的构图,从食物的一边进行拍摄,避免任何干扰出现在背景里。通过特写镜头,进行必要的裁切,对细节精准把握,凸显美食的质量。图11加入了画外人物动作。面对蛋糕上果冻的晶莹,水果的清新,奶油的甜美,模拟食客伸手做取食状,表现一种垂涎欲滴、迫不及待的情境,提高了画面的剧情表现力和照片效果。
利用自然光拍摄
日常拍摄美食是一件很考验摄影基本功的事情,因为美食摄影的光线条件受限,大多是在弱光条件下完成拍摄。不过,我们可以巧妙利用自然光拍摄,使拍出的照片更贴近生活、更加真实,更具有亲切感。
在餐厅就餐时,如果想获得较好的光线,最好能够坐在临近窗口的位子,玻璃窗可以在一定程度上起到柔化光线的作用。如果光线过于强烈,可以使用一层半透明的薄纱对光线进行柔化处理。
如果你的拍摄对象在画面中比较暗淡,可以找一张白纸,让它临时充当反光板的角色。
自定义白平衡
利用照进室内的自然光时,可能会受到室内灯光的影响,因此摄影师还要控制照片的白平衡。由于相机的自动白平衡功能无法完全准确地还原真实菜色,因此可以将白色的餐盘作为参照物,进行自定义白平衡设定。
对于不同的菜肴,摄影师也可以根据其不同特点,适当地调整白平衡以增强照片的色彩表现力,营造冷暖色调。同时,如果摄影师希望改变光线的刻画效果,可以改变拍摄位置。拍摄位置的改变会使照片中自然光对主体的照射角度、方向同时发生改变,从而产生不同的效果。
利用虚实变化突显画面重点
得到靓丽美食照片的另一个要点是画面的虚实控制。菜肴、糕点如果仅仅采用焦平面与餐桌平行的拍摄的方式,往往难以取得好效果,画面平铺直叙,没有重点,杂乱的环境也会影响拍摄效果。因此,在日常拍摄美食时,摄影师宜侧拍,利用景深三要素中的光圈和拍摄距离的控制,使用大光圈,靠近被摄体拍摄,获得更浅的景深,有所选择地表现重点,虚实变化可以很好地营造的画面地立体感和聚焦感。
适当选取开放式构图
任何一种摄影题材在构图时,都面临拍摄对象“是否取全”的选择。将拍摄对象完全收入画面的构图形式被称为封闭式构图,这种构图形式在内容的表现上更加完整,但拍摄效果往往死板呆滞。将拍摄对象部分收入画面的构图形式被称为开放式构图,这种构图形式可以放大拍摄对象的局部,更利于表现拍摄对象细节,画面给人的感觉也更加饱满。细节的表现正是美食摄影的重要诉求,因此,在拍摄美食时,摄影师可以更多地尝试开放式构图,同时运用景深变化来突显美食的局部,以小见大,突显美食的个性。
高低视角拥有不同表现效果
拍摄视角高低是影响画面构图的另一个重要因素。采用高角度拍摄更利于表现美食的整体效果,通过缩小光圈等方法,使画面中的景深范围很大,细节一一呈现,这也是最常用的拍摄视角,与人眼的视角近似,表现效果中规中矩。采用低角度拍摄的方法不太常见,却可以起到很好的效果,因为低角度可以拉大背景与画面主体的距离,营造更浅的景深,同时通过缩小拍摄距离、使用长焦镜头等方式,可以对菜肴局部进行放大,突显菜肴中最吸引人的细节。这种方式得到的照片更加生动,让人看了食欲大开。
尝试调整菜肴的位置
餐厅中的各种美食都经过厨师精心的设计,力求色、香、味俱全。但对于摄影师而言,为了获得最佳效果,也可以自己动手进行设计。
当摄影师拍摄凉菜、果盘、生鱼片等菜肴时,可以根据拍摄角度和拍摄意图,适当地调整餐盘中菜品的位置,以获得更多的变化和最佳表现效果。图07、08中,摄影师尝试将矩形木盒中的螺肉进行移动,用两种不同的陈列方式拍摄菜品。图07是摄影师将螺肉置于矩形餐盘的四角拍摄,呈现出对称的美感。图08中,摄影师将肉置于矩形木盒的一侧,以更低的角度进行取景和拍摄,使顾客可以更好地了解菜品的细节,同时画面也显得生动有趣。
道具的选取与搭配
将餐具融入画面,常见于西式餐点的照片中,有些表现西餐厅菜肴的照片甚至将餐桌、烛台等更多的元素收入画面,这种拍摄风格的差异来自文化的差异。西餐更注重就餐环境,因此,在拍摄西餐时,画面中适当地增加餐具等画面元素也就顺理成章了。
在美食与餐具等元素的组合搭配时,要注意画面比例分布,主体(美食)所占的面积不能过小,以免喧宾夺主。搭配元素要点到为止,画面中需预留一定空间,构图不可过于饱满,以营造和谐的氛围。高档餐具、红酒和高脚杯等等,都可以被用作妆点画面的道具,起到烘托美食品味的效果。
营造美丽的背景
在美食拍摄中,摄影师不仅要通过控制明暗来营造背景,还应根据创作需要,营造更具有表现力的背景。美食摄影中的照片背景决定了整体风格和文化底蕴,选择背景时要以美食为依据,争取找到既与该美食风格一致,又能进一步烘托它的背景元素。除了常见的不同色彩的餐布以外,还可以使用菜肴的原料、辅料作为背景,以突出菜肴的新鲜度。
提高画面的剧情表现力
表现力可以从消费环境入手,让人物参与进来,以低角度进行拍摄,使用紧凑的构图,从食物的一边进行拍摄,避免任何干扰出现在背景里。通过特写镜头,进行必要的裁切,对细节精准把握,凸显美食的质量。图11加入了画外人物动作。面对蛋糕上果冻的晶莹,水果的清新,奶油的甜美,模拟食客伸手做取食状,表现一种垂涎欲滴、迫不及待的情境,提高了画面的剧情表现力和照片效果。