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美食摄影既是商业摄影的重要门类，又是影友们日常拍摄的生动小品。温馨的餐吧，精致的西点，晶莹的菜肴拥有诱人的外观，都可以成为理想的拍摄对象。在这里分享下几点体会，希望能帮你拍出理想的作品。
利用自然光拍摄
日常拍摄美食是一件很考验摄影基本功的事情，因为美食摄影的光线条件受限，大多是在弱光条件下完成拍摄。不过，我们可以巧妙利用自然光拍摄，使拍出的照片更贴近生活、更加真实，更具有亲切感。
在餐厅就餐时，如果想获得较好的光线，最好能够坐在临近窗口的位子，玻璃窗可以在一定程度上起到柔化光线的作用。如果光线过于强烈，可以使用一层半透明的薄纱对光线进行柔化处理。
如果你的拍摄对象在画面中比较暗淡，可以找一张白纸，让它临时充当反光板的角色。
自定义白平衡
利用照进室内的自然光时，可能会受到室内灯光的影响，因此摄影师还要控制照片的白平衡。由于相机的自动白平衡功能无法完全准确地还原真实菜色，因此可以将白色的餐盘作为参照物，进行自定义白平衡设定。
对于不同的菜肴，摄影师也可以根据其不同特点，适当地调整白平衡以增强照片的色彩表现力，营造冷暖色调。同时，如果摄影师希望改变光线的刻画效果，可以改变拍摄位置。拍摄位置的改变会使照片中自然光对主体的照射角度、方向同时发生改变，从而产生不同的效果。
利用虚实变化突显画面重点
得到靓丽美食照片的另一个要点是画面的虚实控制。菜肴、糕点如果仅仅采用焦平面与餐桌平行的拍摄的方式，往往难以取得好效果，画面平铺直叙，没有重点，杂乱的环境也会影响拍摄效果。因此，在日常拍摄美食时，摄影师宜侧拍，利用景深三要素中的光圈和拍摄距离的控制，使用大光圈，靠近被摄体拍摄，获得更浅的景深，有所选择地表现重点，虚实变化可以很好地营造的画面地立体感和聚焦感。
适当选取开放式构图
任何一种摄影题材在构图时，都面临拍摄对象“是否取全”的选择。将拍摄对象完全收入画面的构图形式被称为封闭式构图，这种构图形式在内容的表现上更加完整，但拍摄效果往往死板呆滞。将拍摄对象部分收入画面的构图形式被称为开放式构图，这种构图形式可以放大拍摄对象的局部，更利于表现拍摄对象细节，画面给人的感觉也更加饱满。细节的表现正是美食摄影的重要诉求，因此，在拍摄美食时，摄影师可以更多地尝试开放式构图，同时运用景深变化来突显美食的局部，以小见大，突显美食的个性。
高低视角拥有不同表现效果
拍摄视角高低是影响画面构图的另一个重要因素。采用高角度拍摄更利于表现美食的整体效果，通过缩小光圈等方法，使画面中的景深范围很大，细节一一呈现，这也是最常用的拍摄视角，与人眼的视角近似，表现效果中规中矩。采用低角度拍摄的方法不太常见，却可以起到很好的效果，因为低角度可以拉大背景与画面主体的距离，营造更浅的景深，同时通过缩小拍摄距离、使用长焦镜头等方式，可以对菜肴局部进行放大，突显菜肴中最吸引人的细节。这种方式得到的照片更加生动，让人看了食欲大开。
尝试调整菜肴的位置
餐厅中的各种美食都经过厨师精心的设计，力求色、香、味俱全。但对于摄影师而言，为了获得最佳效果，也可以自己动手进行设计。
当摄影师拍摄凉菜、果盘、生鱼片等菜肴时，可以根据拍摄角度和拍摄意图，适当地调整餐盘中菜品的位置，以获得更多的变化和最佳表现效果。图07、08中，摄影师尝试将矩形木盒中的螺肉进行移动，用两种不同的陈列方式拍摄菜品。图07是摄影师将螺肉置于矩形餐盘的四角拍摄，呈现出对称的美感。图08中，摄影师将肉置于矩形木盒的一侧，以更低的角度进行取景和拍摄，使顾客可以更好地了解菜品的细节，同时画面也显得生动有趣。
道具的选取与搭配
将餐具融入画面，常见于西式餐点的照片中，有些表现西餐厅菜肴的照片甚至将餐桌、烛台等更多的元素收入画面，这种拍摄风格的差异来自文化的差异。西餐更注重就餐环境，因此，在拍摄西餐时，画面中适当地增加餐具等画面元素也就顺理成章了。
在美食与餐具等元素的组合搭配时，要注意画面比例分布，主体（美食）所占的面积不能过小，以免喧宾夺主。搭配元素要点到为止，画面中需预留一定空间，构图不可过于饱满，以营造和谐的氛围。高档餐具、红酒和高脚杯等等，都可以被用作妆点画面的道具，起到烘托美食品味的效果。
营造美丽的背景
在美食拍摄中，摄影师不仅要通过控制明暗来营造背景，还应根据创作需要，营造更具有表现力的背景。美食摄影中的照片背景决定了整体风格和文化底蕴，选择背景时要以美食为依据，争取找到既与该美食风格一致，又能进一步烘托它的背景元素。除了常见的不同色彩的餐布以外，还可以使用菜肴的原料、辅料作为背景，以突出菜肴的新鲜度。
提高画面的剧情表现力
表现力可以从消费环境入手，让人物参与进来，以低角度进行拍摄，使用紧凑的构图，从食物的一边进行拍摄，避免任何干扰出现在背景里。通过特写镜头，进行必要的裁切，对细节精准把握，凸显美食的质量。图11加入了画外人物动作。面对蛋糕上果冻的晶莹，水果的清新，奶油的甜美，模拟食客伸手做取食状，表现一种垂涎欲滴、迫不及待的情境，提高了画面的剧情表现力和照片效果。
利用自然光拍摄
日常拍摄美食是一件很考验摄影基本功的事情，因为美食摄影的光线条件受限，大多是在弱光条件下完成拍摄。不过，我们可以巧妙利用自然光拍摄，使拍出的照片更贴近生活、更加真实，更具有亲切感。
在餐厅就餐时，如果想获得较好的光线，最好能够坐在临近窗口的位子，玻璃窗可以在一定程度上起到柔化光线的作用。如果光线过于强烈，可以使用一层半透明的薄纱对光线进行柔化处理。
如果你的拍摄对象在画面中比较暗淡，可以找一张白纸，让它临时充当反光板的角色。
自定义白平衡
利用照进室内的自然光时，可能会受到室内灯光的影响，因此摄影师还要控制照片的白平衡。由于相机的自动白平衡功能无法完全准确地还原真实菜色，因此可以将白色的餐盘作为参照物，进行自定义白平衡设定。
对于不同的菜肴，摄影师也可以根据其不同特点，适当地调整白平衡以增强照片的色彩表现力，营造冷暖色调。同时，如果摄影师希望改变光线的刻画效果，可以改变拍摄位置。拍摄位置的改变会使照片中自然光对主体的照射角度、方向同时发生改变，从而产生不同的效果。
利用虚实变化突显画面重点
得到靓丽美食照片的另一个要点是画面的虚实控制。菜肴、糕点如果仅仅采用焦平面与餐桌平行的拍摄的方式，往往难以取得好效果，画面平铺直叙，没有重点，杂乱的环境也会影响拍摄效果。因此，在日常拍摄美食时，摄影师宜侧拍，利用景深三要素中的光圈和拍摄距离的控制，使用大光圈，靠近被摄体拍摄，获得更浅的景深，有所选择地表现重点，虚实变化可以很好地营造的画面地立体感和聚焦感。
适当选取开放式构图
任何一种摄影题材在构图时，都面临拍摄对象“是否取全”的选择。将拍摄对象完全收入画面的构图形式被称为封闭式构图，这种构图形式在内容的表现上更加完整，但拍摄效果往往死板呆滞。将拍摄对象部分收入画面的构图形式被称为开放式构图，这种构图形式可以放大拍摄对象的局部，更利于表现拍摄对象细节，画面给人的感觉也更加饱满。细节的表现正是美食摄影的重要诉求，因此，在拍摄美食时，摄影师可以更多地尝试开放式构图，同时运用景深变化来突显美食的局部，以小见大，突显美食的个性。
高低视角拥有不同表现效果
拍摄视角高低是影响画面构图的另一个重要因素。采用高角度拍摄更利于表现美食的整体效果，通过缩小光圈等方法，使画面中的景深范围很大，细节一一呈现，这也是最常用的拍摄视角，与人眼的视角近似，表现效果中规中矩。采用低角度拍摄的方法不太常见，却可以起到很好的效果，因为低角度可以拉大背景与画面主体的距离，营造更浅的景深，同时通过缩小拍摄距离、使用长焦镜头等方式，可以对菜肴局部进行放大，突显菜肴中最吸引人的细节。这种方式得到的照片更加生动，让人看了食欲大开。
尝试调整菜肴的位置
餐厅中的各种美食都经过厨师精心的设计，力求色、香、味俱全。但对于摄影师而言，为了获得最佳效果，也可以自己动手进行设计。
当摄影师拍摄凉菜、果盘、生鱼片等菜肴时，可以根据拍摄角度和拍摄意图，适当地调整餐盘中菜品的位置，以获得更多的变化和最佳表现效果。图07、08中，摄影师尝试将矩形木盒中的螺肉进行移动，用两种不同的陈列方式拍摄菜品。图07是摄影师将螺肉置于矩形餐盘的四角拍摄，呈现出对称的美感。图08中，摄影师将肉置于矩形木盒的一侧，以更低的角度进行取景和拍摄，使顾客可以更好地了解菜品的细节，同时画面也显得生动有趣。
道具的选取与搭配
将餐具融入画面，常见于西式餐点的照片中，有些表现西餐厅菜肴的照片甚至将餐桌、烛台等更多的元素收入画面，这种拍摄风格的差异来自文化的差异。西餐更注重就餐环境，因此，在拍摄西餐时，画面中适当地增加餐具等画面元素也就顺理成章了。
在美食与餐具等元素的组合搭配时，要注意画面比例分布，主体（美食）所占的面积不能过小，以免喧宾夺主。搭配元素要点到为止，画面中需预留一定空间，构图不可过于饱满，以营造和谐的氛围。高档餐具、红酒和高脚杯等等，都可以被用作妆点画面的道具，起到烘托美食品味的效果。
营造美丽的背景
在美食拍摄中，摄影师不仅要通过控制明暗来营造背景，还应根据创作需要，营造更具有表现力的背景。美食摄影中的照片背景决定了整体风格和文化底蕴，选择背景时要以美食为依据，争取找到既与该美食风格一致，又能进一步烘托它的背景元素。除了常见的不同色彩的餐布以外，还可以使用菜肴的原料、辅料作为背景，以突出菜肴的新鲜度。
提高画面的剧情表现力
表现力可以从消费环境入手，让人物参与进来，以低角度进行拍摄，使用紧凑的构图，从食物的一边进行拍摄，避免任何干扰出现在背景里。通过特写镜头，进行必要的裁切，对细节精准把握，凸显美食的质量。图11加入了画外人物动作。面对蛋糕上果冻的晶莹，水果的清新，奶油的甜美，模拟食客伸手做取食状，表现一种垂涎欲滴、迫不及待的情境，提高了画面的剧情表现力和照片效果。