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执笔挥毫
他提案顿挫意潇洒
丹青妙手
他意韻形神汇中西
一凿一刻
他篆刻隽永真性情
漫漫艺术人生
他不拘泥於艺术表现形式
只为将心中创作真意展现
书画皆精立新意
屈文灏先生与书法结缘，早有渊源，是来自幼时家庭的熏陶，他笑言：“我們家三代都在写书法，不能到了我这代就断了层。我从小就临摹我父亲的字。”
上世纪七十年代的香港，经济飞速发展，冉冉上升的“东方之珠”让世界瞩目，那会屈文灏先生的父亲经营了一家小型超市，虽不是大富大贵卻也是小康人家，生活比较舒适、简单。他在这样无忧无虑的生活环境下快乐成长，父亲也捨得为子女兴趣爱好投资，除了书法临摹、画画之外，他还学习了钢琴、跆拳道等等。年幼时对各种兴趣的强烈好奇心，也为他未来艺术创新、融合提供了思想的沃土。
古有书法大师张怀瓘曾言“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”，书法仅凭借精妙、寥寥数笔便能构现出书法家的艺术思想与审美情趣。观其字，知其人，屈文灏先生的性情藏於其中，提按顿挫“笔墨轻清意潇洒”，挥笔洒脱流利，气韻遒丽峭劲而不求雕琢之气。通过简牍帛书临帖观众家之长，汲取的是前人对书法精妙理解与气韻。而近几年，他有幸跟随世界孔雀王伍彝生大师的入室弟子梁国华老师学习，更有系统地学习了书法、工意笔国画和西画，深刻地理解了书画艺术，这使他眼界大开，遊走中西古今不同领域，在众家之中走出一条独属於自己的路；“古不乖时，今不同弊”，将前人的技艺融会贯通，提笔挥毫以自己独特的视觉诠释艺术。
人们常说“书画不分家”，屈文灏先生在绘画上的造诣更值称道，他将西画的画法技艺融入国画的创作中，用西画的元素创造性地与国画相结合。相较於传统工笔人物画单纯运用线条勾勒人物五官，再辅以色彩分染、罩染等手法细緻入微地处理人物细节，他的工笔人物画，人物面部表情立体而栩栩如生、生动慧敏，这便是借用西画素描之法将人物形象处理得更加丰满、立体。现今许多画家都寄“中西融合”的绘画之路进行创新，但屈文灏先生也强调：“我始终是用国画的笔法，用西画的表现方法去表现国画。”其创作核心，还是落在国画中。
屈文灏先生从不拘泥於表现事物具象，笔随心动，寥寥数笔，国画意境跃然纸上。“中国书画一定是民族的文化，这是分不开的”，谈起对国画创作灵感的来源，他直言深受中国传统文化的影响。但他不将传统文化简单归纳成中国文学，“中国传统文化的理解更需要读中国历史”。更特别的是他认为中国传统文化就隐藏在我们随处可见的“小事”中，即每事每物皆蕴含大学问、大智慧，这些都可能是灵感的来源，走到哪，灵感就在哪里。
别具匠心汇众长
屈文灏先生的艺术创作追求的是“心之所至，意之使然”，不受条条框框的束缚，但求念头通达。展现内心的艺术思想，形式只是辅助手段，艺术创作不仅来源於艺术家持之以恒的技法练习，更是需要对纸张、颜料等材料的熟练掌握。屈文灏先生是“个中高手”，篆刻、木刻、竹刻等技艺的表现手法“信手拈来”，他还善用各种材料进行创作，就地取材，而创作内容天马行空，毫不拘泥。他将一块上好的带皮花梨木握在手里，随心而动，“拿起这块木头，觉得它像什麽，就会去做什麽，这个就是灵感”。或是做成一块曲线优美、纹理细緻的茶台，而餘下的“边角料”根据其形态化作了笔筒、纸镇等小物件。而一块块质朴的石料，在他的手上，渐渐雕琢成二十四节气与十二星座相合的星盘，在一幅关於鹰的画作中，屈文灏先生创新性地用羊皮做底，色彩在羊皮上呈现出不同於纸张的独特色泽，他略带神秘地笑言：“将广告彩固定在羊皮上而不脱落，这是我的独家‘军事秘密’。”
为了雕刻一幅竹刻作品，他特意从重庆深山老林中不远万里将竹子运至香港，细緻打磨、精心雕琢，刻字部分磨平後，“以刀代笔，以竹为纸耳”，用刀如运笔，将书法笔墨刻於竹上，观其字苍劲有力而质朴大气，其书法功力可见一斑。
能在篆刻领域上有所建树，源於屈文灏先生书画造诣的积淀，古今篆刻大家大多书画皆精，如齐白石、吴昌硕等大师，优秀的篆刻作品既能体现象形艺术图案之美，又能体现书法意境线条之美。屈文灏先生师从著名大屿山心经简林雕刻家李国泉老师，学习篆刻一道，将书法与国画之美印刻於篆刻之中，並不断地打磨自己的篆刻技艺。同时，因他对技艺的精艺求精的严苛要求，才能使作品呈现精美的艺术性。为了雕刻一块260字的《观自在》心经全本，从贵州採购了一整块10吋x10吋大小的紫袍玉带石，整块石板需要三个月时间雕琢、篆刻，每一个字都需要细心凿刻，整个章节讲究的是一气呵成的完整性，如若中间刻错，则需要重新打磨石板，必须谨慎创作。
从书法、国画，再到木刻、竹刻、篆刻，屈文灏先生的艺术追求不止於此，创作不是只流於表面，更重要的是匠心独具，将心中真意表现出来。
世事洞明意通达
若将屈文灏先生定位为“艺术家”，未免过於简单，他同时经营着贵金属原材料买卖的生意。商人与艺术家二者身份无缝切换，是因他心境通达、行止有度，“做生意需要和时间竞爭，在工作压力之下，人难免会紧张也不自在，艺术创作就提供一个空间可洗涤心灵，而白天解决不了的问题、困难，在你沉思、专注的时候可能会有所突破，这两者是相互补充的。”
世事洞明、处事练达也源於茶文化对屈文灏先生的影响，正如他的人生格言所题“一盏清茶懒理世间烦恼事，千山独行四处留香任逍遥”。近年来，香港与内地交流频繁，茶文化也随交流渐渐在香港兴起。“香港说的‘饮茶’是去茶楼吃点心时，沖一壶茶，慢慢沖到淡。而品茶是养生、是文化，但是香港人的时间和条件不允许慢慢坐下来去品茶。”虽然如此，但喜爱茶的他，在忙碌之餘对茶文化深入研究，各大名山出产什麽好茶都如数家珍。
针对当今画坛“南北之爭”的现象，他也用豁达的态度看待，南北画派各有优点，无须针锋相对、爭一时上风，而应该南北交流，互通有无，以合作代替竞爭，让南派、北派种种看法水乳相融，变成大家都能理解、可交流的一条新的艺术道路。而屈文灏先生对未来画坛的愿景，是希望推动中国艺术走向世界。最近他以艺术家身份访问了朝鲜，並获朝鲜万寿台艺术馆赠送画作，万寿台艺术馆方面曾提议，邀请三十位香港艺术家到平壤做一周的画作展览，对此，他积极响应。“我希望将中国文化，或者是香港人对中国文化独特理解的一面带到外面。”屈文灏先生愿为中国文化对外交流竭尽全力，做推动中国传统文化交流的使者。
结 语
艺术是永无止境的，屈文灏先生在忙碌的个人事业之餘始终能保持对艺术的执著与热忱，並不断用各种艺术形式进行探索、创新，全凭满腔的热爱。“当你非常喜欢做一件事的时候，你会很热衷地去做，全神贯注地去做，是不会觉得累的。”漫漫艺术人生，中国传统文化凝聚了他的艺术魂，书法、国画、篆刻、木刻、竹刻则让他的艺术有了更多可能。而往後餘生唯愿：袅袅茶香相伴，走到哪里，灵感就在哪里，执一支毛笔，挥斥方遒，持一把刻刀，凿刻出潇洒人生路。
他提案顿挫意潇洒
丹青妙手
他意韻形神汇中西
一凿一刻
他篆刻隽永真性情
漫漫艺术人生
他不拘泥於艺术表现形式
只为将心中创作真意展现
书画皆精立新意
屈文灏先生与书法结缘，早有渊源，是来自幼时家庭的熏陶，他笑言：“我們家三代都在写书法，不能到了我这代就断了层。我从小就临摹我父亲的字。”
上世纪七十年代的香港，经济飞速发展，冉冉上升的“东方之珠”让世界瞩目，那会屈文灏先生的父亲经营了一家小型超市，虽不是大富大贵卻也是小康人家，生活比较舒适、简单。他在这样无忧无虑的生活环境下快乐成长，父亲也捨得为子女兴趣爱好投资，除了书法临摹、画画之外，他还学习了钢琴、跆拳道等等。年幼时对各种兴趣的强烈好奇心，也为他未来艺术创新、融合提供了思想的沃土。
古有书法大师张怀瓘曾言“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”，书法仅凭借精妙、寥寥数笔便能构现出书法家的艺术思想与审美情趣。观其字，知其人，屈文灏先生的性情藏於其中，提按顿挫“笔墨轻清意潇洒”，挥笔洒脱流利，气韻遒丽峭劲而不求雕琢之气。通过简牍帛书临帖观众家之长，汲取的是前人对书法精妙理解与气韻。而近几年，他有幸跟随世界孔雀王伍彝生大师的入室弟子梁国华老师学习，更有系统地学习了书法、工意笔国画和西画，深刻地理解了书画艺术，这使他眼界大开，遊走中西古今不同领域，在众家之中走出一条独属於自己的路；“古不乖时，今不同弊”，将前人的技艺融会贯通，提笔挥毫以自己独特的视觉诠释艺术。
人们常说“书画不分家”，屈文灏先生在绘画上的造诣更值称道，他将西画的画法技艺融入国画的创作中，用西画的元素创造性地与国画相结合。相较於传统工笔人物画单纯运用线条勾勒人物五官，再辅以色彩分染、罩染等手法细緻入微地处理人物细节，他的工笔人物画，人物面部表情立体而栩栩如生、生动慧敏，这便是借用西画素描之法将人物形象处理得更加丰满、立体。现今许多画家都寄“中西融合”的绘画之路进行创新，但屈文灏先生也强调：“我始终是用国画的笔法，用西画的表现方法去表现国画。”其创作核心，还是落在国画中。
屈文灏先生从不拘泥於表现事物具象，笔随心动，寥寥数笔，国画意境跃然纸上。“中国书画一定是民族的文化，这是分不开的”，谈起对国画创作灵感的来源，他直言深受中国传统文化的影响。但他不将传统文化简单归纳成中国文学，“中国传统文化的理解更需要读中国历史”。更特别的是他认为中国传统文化就隐藏在我们随处可见的“小事”中，即每事每物皆蕴含大学问、大智慧，这些都可能是灵感的来源，走到哪，灵感就在哪里。
别具匠心汇众长
屈文灏先生的艺术创作追求的是“心之所至，意之使然”，不受条条框框的束缚，但求念头通达。展现内心的艺术思想，形式只是辅助手段，艺术创作不仅来源於艺术家持之以恒的技法练习，更是需要对纸张、颜料等材料的熟练掌握。屈文灏先生是“个中高手”，篆刻、木刻、竹刻等技艺的表现手法“信手拈来”，他还善用各种材料进行创作，就地取材，而创作内容天马行空，毫不拘泥。他将一块上好的带皮花梨木握在手里，随心而动，“拿起这块木头，觉得它像什麽，就会去做什麽，这个就是灵感”。或是做成一块曲线优美、纹理细緻的茶台，而餘下的“边角料”根据其形态化作了笔筒、纸镇等小物件。而一块块质朴的石料，在他的手上，渐渐雕琢成二十四节气与十二星座相合的星盘，在一幅关於鹰的画作中，屈文灏先生创新性地用羊皮做底，色彩在羊皮上呈现出不同於纸张的独特色泽，他略带神秘地笑言：“将广告彩固定在羊皮上而不脱落，这是我的独家‘军事秘密’。”
为了雕刻一幅竹刻作品，他特意从重庆深山老林中不远万里将竹子运至香港，细緻打磨、精心雕琢，刻字部分磨平後，“以刀代笔，以竹为纸耳”，用刀如运笔，将书法笔墨刻於竹上，观其字苍劲有力而质朴大气，其书法功力可见一斑。
能在篆刻领域上有所建树，源於屈文灏先生书画造诣的积淀，古今篆刻大家大多书画皆精，如齐白石、吴昌硕等大师，优秀的篆刻作品既能体现象形艺术图案之美，又能体现书法意境线条之美。屈文灏先生师从著名大屿山心经简林雕刻家李国泉老师，学习篆刻一道，将书法与国画之美印刻於篆刻之中，並不断地打磨自己的篆刻技艺。同时，因他对技艺的精艺求精的严苛要求，才能使作品呈现精美的艺术性。为了雕刻一块260字的《观自在》心经全本，从贵州採购了一整块10吋x10吋大小的紫袍玉带石，整块石板需要三个月时间雕琢、篆刻，每一个字都需要细心凿刻，整个章节讲究的是一气呵成的完整性，如若中间刻错，则需要重新打磨石板，必须谨慎创作。
从书法、国画，再到木刻、竹刻、篆刻，屈文灏先生的艺术追求不止於此，创作不是只流於表面，更重要的是匠心独具，将心中真意表现出来。
世事洞明意通达
若将屈文灏先生定位为“艺术家”，未免过於简单，他同时经营着贵金属原材料买卖的生意。商人与艺术家二者身份无缝切换，是因他心境通达、行止有度，“做生意需要和时间竞爭，在工作压力之下，人难免会紧张也不自在，艺术创作就提供一个空间可洗涤心灵，而白天解决不了的问题、困难，在你沉思、专注的时候可能会有所突破，这两者是相互补充的。”
世事洞明、处事练达也源於茶文化对屈文灏先生的影响，正如他的人生格言所题“一盏清茶懒理世间烦恼事，千山独行四处留香任逍遥”。近年来，香港与内地交流频繁，茶文化也随交流渐渐在香港兴起。“香港说的‘饮茶’是去茶楼吃点心时，沖一壶茶，慢慢沖到淡。而品茶是养生、是文化，但是香港人的时间和条件不允许慢慢坐下来去品茶。”虽然如此，但喜爱茶的他，在忙碌之餘对茶文化深入研究，各大名山出产什麽好茶都如数家珍。
针对当今画坛“南北之爭”的现象，他也用豁达的态度看待，南北画派各有优点，无须针锋相对、爭一时上风，而应该南北交流，互通有无，以合作代替竞爭，让南派、北派种种看法水乳相融，变成大家都能理解、可交流的一条新的艺术道路。而屈文灏先生对未来画坛的愿景，是希望推动中国艺术走向世界。最近他以艺术家身份访问了朝鲜，並获朝鲜万寿台艺术馆赠送画作，万寿台艺术馆方面曾提议，邀请三十位香港艺术家到平壤做一周的画作展览，对此，他积极响应。“我希望将中国文化，或者是香港人对中国文化独特理解的一面带到外面。”屈文灏先生愿为中国文化对外交流竭尽全力，做推动中国传统文化交流的使者。
结 语
艺术是永无止境的，屈文灏先生在忙碌的个人事业之餘始终能保持对艺术的执著与热忱，並不断用各种艺术形式进行探索、创新，全凭满腔的热爱。“当你非常喜欢做一件事的时候，你会很热衷地去做，全神贯注地去做，是不会觉得累的。”漫漫艺术人生，中国传统文化凝聚了他的艺术魂，书法、国画、篆刻、木刻、竹刻则让他的艺术有了更多可能。而往後餘生唯愿：袅袅茶香相伴，走到哪里，灵感就在哪里，执一支毛笔，挥斥方遒，持一把刻刀，凿刻出潇洒人生路。