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摘 要：芭蕾舞来自于欧洲，最开始时只在皇室中出现，后来随着各个国家艺术文化的交流，芭蕾舞也流行于世界各国，并且深受民众的喜爱。现在经济全球化的发展，各国之间的文化艺术的互相交流，大型芭蕾舞表演也在各国开展。芭蕾舞的训练是很重视基本功的，尤其是刚开始学习芭蕾舞的舞者，基本功的扎实，才会使芭蕾舞更加优美。
关键词：芭蕾舞教学；基本功训练；艺术表现力
芭蕾舞是一种形体的优美艺术，它可以培养人的内在气质，也可以使身姿优美。芭蕾舞与别的舞蹈大不相同，对舞者的要求非常高，学习芭蕾舞还需要坚强的毅力。所以教学中要把基本功和艺术的表现力完美结合，才会使芭蕾舞更加优美的被展示出来。
一、基本功和表现力的联系
芭蕾舞的学习是由浅到深、由简单到复杂，是一個循序渐进的过程。芭蕾舞是通过肢体动作来进行艺术的表现力，所以表现力在芭蕾舞中是不可缺少的一部分，而芭蕾舞的基本功则是展示芭蕾舞的关键因素，所以要想把典雅的芭蕾舞表现的震撼人心，就需要吃苦耐劳的毅力和扎实的基本功。芭蕾舞的基本功学习是漫长的一个过程，所以基本功是芭蕾舞的基础，表现力则是芭蕾舞演绎的精华。
芭蕾舞的基本功要求是非常严格的，对肢体动作的要求是比较讲究的，从芭蕾舞舞者的站姿、手的动作和脚的动作，都要求一致性，从一个单一的动作到一系列单一的动作，形成一小段的舞蹈，这些都是芭蕾舞的基本功的内容，也是最基础的动作。当芭蕾舞舞者学会基本功的内容后，还需要学习更加深奥的舞蹈技巧，舞者也需要把自己的感情融入进去，使得芭蕾舞的艺术表现力增强，这样芭蕾舞舞者的感情、舞蹈的动作和音乐相结合，芭蕾舞才会更加的震撼人心。
二、基本功和表现力的培养思路
对于芭蕾舞舞者而言，在学习芭蕾舞时，芭蕾舞的艺术表现力中有自控力的影响，所以芭蕾舞中基本功和艺术表现力的主体就是基本功的自控力，只有这样才能通过芭蕾舞舞者的表演，让台下的观众看到舞者在舞蹈中的艺术表现力，从而享受视觉得冲击。这种透过事物的现象看清事物的本质的方法，在芭蕾舞的教学中是比较有效果的。
（一）基本功控制力培养。芭蕾舞基本功中的控制力是芭蕾舞的主体，例如芭蕾舞舞者对自身身体的平衡感和身体的协调性，以及舞者的情绪控制、基本功中要领的掌握程度，这些都是芭蕾舞基本功中的自控力。只有把这些芭蕾舞中的知识掌握熟悉，才可以使芭蕾舞舞者对舞蹈的技巧得到提升，所以芭蕾舞的基本功艺术表现力也会得到提升，这样芭蕾舞的艺术价值会得到提高。
（二）基本功艺术表现力的培养。在芭蕾舞舞者成为优秀的芭蕾舞演员之前，舞者还是需要练习好自身的基本功，这样才可以实现芭蕾舞艺术表现力的培养。芭蕾舞舞者的艺术表现力就是在显示舞者的展示力，使舞者在深层次的理解上，对芭蕾舞境界的更高提升。艺术表现力在舞蹈的基本功中只是一种肢体动作的表现形式，它可以使芭蕾舞的基本功和艺术表现力合二为一，在通过舞者的肢体动作所展现出来，所以艺术表现力在基本功中的培养是非常重要的，它可以提高芭蕾舞舞者的舞蹈水平，还增加了芭蕾舞舞者的艺术气质，也给观众带来了视觉上的体验。
（三）基本功艺术表现力的培养目的。芭蕾舞的表演目的，除了给观众视觉上震撼人心的芭蕾舞的动作外，还有芭蕾舞的创新，也就是在原有的动作上，加入了现代化的元素，使得芭蕾舞的表演更加优美。由于芭蕾舞的动作幅度比较大，在基本功练习中对舞者的动作要求较高，所以舞者的身体和心理素质要高，身体的柔韧性、协调性和标准性要好，所以一般学习芭蕾舞的舞者在基本功的学习上，身体的自控能力较强，所以芭蕾舞演员在表演时，呈现出的芭蕾舞也是比较精彩的。
三、基本功和表现力的培养途径
（一）芭蕾舞创新。芭蕾舞的基本功动作是通过许多舞者长期积累的经验、完善，但是现在芭蕾舞基本功训练中，基本的舞蹈动作在艺术表现力上的创新能力大不如前，这说明现在的芭蕾舞基本功中的舞蹈动作已经进入了瓶颈期，想要打破现在的局面，就需要舞者强化芭蕾舞基本功动作的理解，在深层次理解创新出新的舞蹈动作，这样才能使芭蕾舞基本功在艺术表现力上拥有一致性和进步性，才可以不断地满足观众的视觉体验。
（二）文化底蕴。芭蕾舞舞蹈的文化底蕴是日积月累形成的，芭蕾舞与美术学、艺术学、历史学等都有关联，舞蹈就是在表现抽象性，比如舞蹈中既可以表现抽象的艺术动作或者所演示的图形，又可以表达一个故事，表演故事中的人物、事物和感情。所以，作为一名优秀的芭蕾舞演员，首先，必须要具备与舞蹈相关联的历史知识，比如熟知历史有利于芭蕾舞舞者可以更好的展示历史。其次芭蕾舞也与美术学有相关联性，这不仅可以扩展舞蹈的空间，还有利于舞蹈动作的跌宕起伏。同时舞蹈也与形体学有关联性，舞者了解自身条件，可以科学的练习基本功，降低在练习的过程中出现身体的不适。最后，修身养性也可以培养芭蕾舞舞者的文化内涵。
（三）现代芭蕾舞。随着社会经济的不断发展，各国之间除了贸易往来，文化艺术的交流也得到进一步的发展，芭蕾舞这种高雅的艺术在各个国家也比较流行。芭蕾舞舞者的训练非常注重基本功的练习，对于舞者而言，基本功的练习也是芭蕾舞舞者在学习高难度动作时的必经之路。古典芭蕾舞是符合17世纪贵族的舞蹈，但已经不能满足现在人们对于舞蹈的需求了，所以作为一名芭蕾舞舞者，应该将动作融入感情。芭蕾舞可以感染不同的人群，舞者更是如此，以最本质的力量将芭蕾舞回归于舞蹈，抒发不同的情感，释放舞者的灵魂。
四、结语
芭蕾舞是一种雅典的艺术，芭蕾舞带给观众的是视觉上的享受，但芭蕾舞的训练却是很辛苦的，需要舞者付出大量的时间和精力，还需要不断地努力和超强的意志力。学习芭蕾舞需要掌握一定的技巧，还要增强舞蹈的艺术表现力，只有这样，芭蕾舞的演出才会震撼人心。
参考文献：
[1]徐颖.芭蕾舞基本功的艺术表现力[J].教育，2015（25）.
[2]刘杨.芭蕾舞基本功练习和艺术表现力的培养[J].神州（下旬刊），2014（7）.
[3]赖婷婷.谈芭蕾教学中基本功的训练和艺术表现力的培养[J].课程教育研究（新教师教学），2012（14）.
[4]沙薇.芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养思路研究[J].北方音乐，2014（7）.
关键词：芭蕾舞教学；基本功训练；艺术表现力
芭蕾舞是一种形体的优美艺术，它可以培养人的内在气质，也可以使身姿优美。芭蕾舞与别的舞蹈大不相同，对舞者的要求非常高，学习芭蕾舞还需要坚强的毅力。所以教学中要把基本功和艺术的表现力完美结合，才会使芭蕾舞更加优美的被展示出来。
一、基本功和表现力的联系
芭蕾舞的学习是由浅到深、由简单到复杂，是一個循序渐进的过程。芭蕾舞是通过肢体动作来进行艺术的表现力，所以表现力在芭蕾舞中是不可缺少的一部分，而芭蕾舞的基本功则是展示芭蕾舞的关键因素，所以要想把典雅的芭蕾舞表现的震撼人心，就需要吃苦耐劳的毅力和扎实的基本功。芭蕾舞的基本功学习是漫长的一个过程，所以基本功是芭蕾舞的基础，表现力则是芭蕾舞演绎的精华。
芭蕾舞的基本功要求是非常严格的，对肢体动作的要求是比较讲究的，从芭蕾舞舞者的站姿、手的动作和脚的动作，都要求一致性，从一个单一的动作到一系列单一的动作，形成一小段的舞蹈，这些都是芭蕾舞的基本功的内容，也是最基础的动作。当芭蕾舞舞者学会基本功的内容后，还需要学习更加深奥的舞蹈技巧，舞者也需要把自己的感情融入进去，使得芭蕾舞的艺术表现力增强，这样芭蕾舞舞者的感情、舞蹈的动作和音乐相结合，芭蕾舞才会更加的震撼人心。
二、基本功和表现力的培养思路
对于芭蕾舞舞者而言，在学习芭蕾舞时，芭蕾舞的艺术表现力中有自控力的影响，所以芭蕾舞中基本功和艺术表现力的主体就是基本功的自控力，只有这样才能通过芭蕾舞舞者的表演，让台下的观众看到舞者在舞蹈中的艺术表现力，从而享受视觉得冲击。这种透过事物的现象看清事物的本质的方法，在芭蕾舞的教学中是比较有效果的。
（一）基本功控制力培养。芭蕾舞基本功中的控制力是芭蕾舞的主体，例如芭蕾舞舞者对自身身体的平衡感和身体的协调性，以及舞者的情绪控制、基本功中要领的掌握程度，这些都是芭蕾舞基本功中的自控力。只有把这些芭蕾舞中的知识掌握熟悉，才可以使芭蕾舞舞者对舞蹈的技巧得到提升，所以芭蕾舞的基本功艺术表现力也会得到提升，这样芭蕾舞的艺术价值会得到提高。
（二）基本功艺术表现力的培养。在芭蕾舞舞者成为优秀的芭蕾舞演员之前，舞者还是需要练习好自身的基本功，这样才可以实现芭蕾舞艺术表现力的培养。芭蕾舞舞者的艺术表现力就是在显示舞者的展示力，使舞者在深层次的理解上，对芭蕾舞境界的更高提升。艺术表现力在舞蹈的基本功中只是一种肢体动作的表现形式，它可以使芭蕾舞的基本功和艺术表现力合二为一，在通过舞者的肢体动作所展现出来，所以艺术表现力在基本功中的培养是非常重要的，它可以提高芭蕾舞舞者的舞蹈水平，还增加了芭蕾舞舞者的艺术气质，也给观众带来了视觉上的体验。
（三）基本功艺术表现力的培养目的。芭蕾舞的表演目的，除了给观众视觉上震撼人心的芭蕾舞的动作外，还有芭蕾舞的创新，也就是在原有的动作上，加入了现代化的元素，使得芭蕾舞的表演更加优美。由于芭蕾舞的动作幅度比较大，在基本功练习中对舞者的动作要求较高，所以舞者的身体和心理素质要高，身体的柔韧性、协调性和标准性要好，所以一般学习芭蕾舞的舞者在基本功的学习上，身体的自控能力较强，所以芭蕾舞演员在表演时，呈现出的芭蕾舞也是比较精彩的。
三、基本功和表现力的培养途径
（一）芭蕾舞创新。芭蕾舞的基本功动作是通过许多舞者长期积累的经验、完善，但是现在芭蕾舞基本功训练中，基本的舞蹈动作在艺术表现力上的创新能力大不如前，这说明现在的芭蕾舞基本功中的舞蹈动作已经进入了瓶颈期，想要打破现在的局面，就需要舞者强化芭蕾舞基本功动作的理解，在深层次理解创新出新的舞蹈动作，这样才能使芭蕾舞基本功在艺术表现力上拥有一致性和进步性，才可以不断地满足观众的视觉体验。
（二）文化底蕴。芭蕾舞舞蹈的文化底蕴是日积月累形成的，芭蕾舞与美术学、艺术学、历史学等都有关联，舞蹈就是在表现抽象性，比如舞蹈中既可以表现抽象的艺术动作或者所演示的图形，又可以表达一个故事，表演故事中的人物、事物和感情。所以，作为一名优秀的芭蕾舞演员，首先，必须要具备与舞蹈相关联的历史知识，比如熟知历史有利于芭蕾舞舞者可以更好的展示历史。其次芭蕾舞也与美术学有相关联性，这不仅可以扩展舞蹈的空间，还有利于舞蹈动作的跌宕起伏。同时舞蹈也与形体学有关联性，舞者了解自身条件，可以科学的练习基本功，降低在练习的过程中出现身体的不适。最后，修身养性也可以培养芭蕾舞舞者的文化内涵。
（三）现代芭蕾舞。随着社会经济的不断发展，各国之间除了贸易往来，文化艺术的交流也得到进一步的发展，芭蕾舞这种高雅的艺术在各个国家也比较流行。芭蕾舞舞者的训练非常注重基本功的练习，对于舞者而言，基本功的练习也是芭蕾舞舞者在学习高难度动作时的必经之路。古典芭蕾舞是符合17世纪贵族的舞蹈，但已经不能满足现在人们对于舞蹈的需求了，所以作为一名芭蕾舞舞者，应该将动作融入感情。芭蕾舞可以感染不同的人群，舞者更是如此，以最本质的力量将芭蕾舞回归于舞蹈，抒发不同的情感，释放舞者的灵魂。
四、结语
芭蕾舞是一种雅典的艺术，芭蕾舞带给观众的是视觉上的享受，但芭蕾舞的训练却是很辛苦的，需要舞者付出大量的时间和精力，还需要不断地努力和超强的意志力。学习芭蕾舞需要掌握一定的技巧，还要增强舞蹈的艺术表现力，只有这样，芭蕾舞的演出才会震撼人心。
参考文献：
[1]徐颖.芭蕾舞基本功的艺术表现力[J].教育，2015（25）.
[2]刘杨.芭蕾舞基本功练习和艺术表现力的培养[J].神州（下旬刊），2014（7）.
[3]赖婷婷.谈芭蕾教学中基本功的训练和艺术表现力的培养[J].课程教育研究（新教师教学），2012（14）.
[4]沙薇.芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养思路研究[J].北方音乐，2014（7）.