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[摘要]《阿克里》这一“原生态”彝族舞蹈的音乐，具有结构上的精妙构思、配器手法独特、原生素材应用巧妙等特点。扎实的田野工作；舞蹈与音乐的协同创作；原生态音乐素材的创造性、艺术化的运用是“原生态”舞蹈音乐改编、创作成功的关键要素。
[关键词]原生态舞蹈；阿克里；音乐创作
中图分类号：J704文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）04-0068-02
“原生态”舞蹈音乐分为两种形态：一是指作品与表演均为“原生”，即存在于山野乡间、无雕琢，被当地传承者真实表达出来的舞蹈音乐作品；二是指在风格或者呈现方式上具有“原生性”，即把存在于民间的音乐与舞蹈素材经过创作者重新编创，以舞台化的方式进行呈现。本文讨论的“原生态”舞蹈音乐即属于后者。
一、巍山彝族打歌与《阿克里》
巍山位于云南大理的南部，是一个汉、白、彝、回、苗、傈僳等26个民族聚居的民族自治县。巍山是南诏国的发祥地，是红河的源头，被彝族同胞视为祭祖圣地，还是国家文化部命名的“彝族打歌之乡”。打歌是巍山彝族舞蹈的代表，也是巍山彝族人民生活的一部分，从出生到死亡，人生中每一个重要节点都要以打歌这一符号来开始或结束。所以，打歌活动是巍山彝族的仪式性表达习惯，这种习惯深入其骨髓、血脉，与生俱来，用打歌来表达情绪、祈祷、祝福、信仰，同时也传承着民族的文化。
巍山打歌因在服饰、音乐、动作等不同，被分为巍宝山打歌、东山打歌、西山打歌、五印打歌和马鞍山打歌五大类。这五类打歌在艺术上各有特色，受到自身艺术特点、大众审美需求、机遇和传播等因素的影响，最有名、传播最广的要数马鞍山打歌。
而本文研究的主体对象《阿克里》就取材于马鞍山打歌。2012年，以巍山马鞍山彝族打歌为素材编创的原生态舞蹈《阿克里》代表云南参加中国第九届艺术节，获得第十五届“群星奖”。
二、《阿克里》音乐创作分析
“阿克里”这一名字来源于彝语直译，彝语中的“阿克”就是打歌的意思，“阿克里”翻译成汉语就是“打歌来”，舞蹈以马鞍山打歌为主要创作素材，通过女子群舞的形式再现了彝族打歌场景。
（一）结构分析
音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，但是二者均属于时间的艺术，二者紧密的结合、相互交融就能将作品完美呈现。这一特点决定了音乐在创作中要兼顾舞蹈的规律，与舞蹈的结构表达要有深刻的融合，所以我们透视《阿克里》的音乐结构，能够揭示音乐与舞蹈结构之间的联系。
《阿克里》的音乐共有5分50秒，其结构呈现出如下特性：
1.总体结构成呈现三部性
《阿克里》分为呈示、对比、再现三个部分。其中呈示部分由0’16”开始至2’57”结束，音乐包含了7个不同的民间打歌调表现了马鞍山女性们在不同场景下的打歌队形与打歌动作；对比部分采用的是一个完整的山歌调，通过山歌展现出马鞍山彝族女性的柔情与女性活动场景；再现部分用2个新发展创作的打歌调进行情绪与场景转换 ，这一部分展现了打歌女性们召唤伙伴和一起打歌的场景，是整个舞蹈的高潮。
2.次级结构具有复杂性
音乐里一共出现了11个不同的音乐素材，这些素材大部分是独立的打歌调，和山歌调，其中有2个是创作音乐。材料众多给结构带来了多变与不稳定的特征，但是《阿克里》的音乐通过舞蹈的叙事结构和再现手法把音乐的次级结构做了重构，在音乐上就形成了一个隐伏的结构。
3.多重隐伏结构
在音乐中出了常规的结构手法外，还通过表演形式、调性、舞蹈动作等因素形成了隐伏结构。如表演形式以演唱为主题，通过不同表演形式的穿插形成了回旋结构。
全曲的调性以E羽调式为主调，通过移宫不换调的手法让整个音乐统一在羽调式上的同时，每一个部分按照一定的规律进行转调。如第一部分由E调起，转向其上方大二度#F调又转回E调，然后再次向其上方2度的F调与#F调进行来回转调，最后开放结束在F羽调上。
（二）创作分析
《阿克里》作为原生态舞蹈音乐，它通过如下的创作手法实现了与舞蹈创作进行了有机的结合，在保持“原生性”特点的同时具有舞台演出时的可听性。
1.原生素材的运用
原生素材大量且完整的运用是保持其“原生性”的主要原因之一。《阿克里》运用的打歌素材达到了11个之多，其中有9个都是原生素材，这些原生素材让舞蹈音乐保持了风格的“原生性”。完整的素材运用能够让传承者在熟悉的基础上，进行本真的表演。
2.贴近原生性风格
创作部分严格贴近原生性音乐的风格，是音乐保持“原生性”的另一重要原因。再现部分作为连接的两段音乐是新创作的，这两段音乐在调式上遵循了整个音乐的调性规律，采用了打歌常用的节奏型与常用音列，从而让新创音乐贴近巍山彝族打歌风格。
3.结构构思精巧
结构的精巧构思也是音乐成功的关键，大结构采用西方音乐中经典的三部性的曲式结构，小结构则采用中国音乐结构技法让整个音乐在灵活生动中严谨的统一在三部性之下，丰富而不纷乱。
4.多声部化处理
原生性素材多声部化的处理，也是音乐创作的特点之一。在音乐中段里有一段对比的山歌调，如果还是按照原生状态来演唱呈现，那么整个音乐几乎就是原生素材的堆砌，造成听觉审美的疲劳。创作者采用帮腔等中国音乐手法来丰富山歌调子的表现形式，第二段利用原生态歌手音高八度变化的特点，做了一个模仿声部，形成卡农的效果。音乐最后，采用了“拼贴”与“同、异质叠加”的手法，把前面出现的芦笙调、喊、拍节奏等元素融入在一起形成了一个混合多声部的效果。
5.灵活的配器手法
配器手法不拘形式，在音响平衡中寻求音色对比，在音色对比中达到结构的统一。全曲大量采用了彝族民族乐器作为主奏旋律乐器，如月琴、笛子、葫芦笙等，通过极低长号音色模仿彝族大筒的声音，与女声的极高音色形成对比，构成了再现段音响的主要特点。在节奏性音乐中采用拍手、跺脚声来替换部分鼓声，用月琴作为织体乐器使音乐更具有彝族音乐的特性，音乐中利用人声和器乐的交替演奏来达到对比的效果。
三、关于原生态舞蹈音乐创作的思考
（一）扎实的田野工作是创作成功的基石
原生态舞蹈及其音乐是来源于各民族、民间的田间地头，更来自于他们生活中的喜悦与悲伤。在局外人看来是舞蹈、是音乐、是艺术，但在局内人的眼里，舞蹈与音乐就是生活的一部分。所以深入采风、扎实做田野工作是舞蹈创作与音乐创作共同的基石。
（2）舞蹈创作与音乐创作应该协同进行，相互碰撞，求得融合
舞蹈艺术中舞蹈与音乐同等重要，但是毕竟学科不同，表达方式也不一样，在创作中既要碰撞又要妥协，求得融合。比如结构，音乐创作者既要遵循舞蹈创作者的结构构思，同时也要在舞蹈结构构思上创新音乐结构，让二者完美统一。
（3）作为舞台表演的“原生态”舞蹈音乐创作既要保留“原生性”，又不能直接照搬与堆砌
“原生态”舞蹈虽然在原生环境中表演时有非常精彩的呈现，但如果用舞台表演的标准来进行衡量，它还有太多的不足，需要进行改编和创作。但音乐创作不能偏离舞蹈表演者熟悉的风格与特点。
总之，原生态舞蹈音乐作品的创作，除了在风格保持更多原生音乐风格之外还应挖掘“原生态”音乐的内涵，提升其表演的艺术品质，遵循舞台作品的审美规律。
[参 考 文 献]
[1]喻良其.白族舞蹈论[M].昆明：云南民族出版社，2007.
[2]安学斌.巍山彝族打歌研究[D].中央民族大学，2007.
[3]周昆.巍山县青云村彝族打歌研究[D].云南艺术学院，2013.
[4]吴祖强.舞蹈音乐的结构及其他[J].舞蹈，1996（04）：26-29.
[6]赵全胜，杨秀.浅析民族风情舞台剧的创作及运用——以大理民族风情歌舞剧《蝴蝶之梦》为例[J].电影评介，2009（15）：92-93.
[7]任红军.云南民歌创编钢琴曲研究策略[J].民族音乐，2013（05）：13-14.
[8]孙聪.白族创作歌曲《唱歌唱到心相合》浅析[J].戏剧之家，2014（06）：162.
（责任编辑：章若艺）
[关键词]原生态舞蹈；阿克里；音乐创作
中图分类号：J704文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）04-0068-02
“原生态”舞蹈音乐分为两种形态：一是指作品与表演均为“原生”，即存在于山野乡间、无雕琢，被当地传承者真实表达出来的舞蹈音乐作品；二是指在风格或者呈现方式上具有“原生性”，即把存在于民间的音乐与舞蹈素材经过创作者重新编创，以舞台化的方式进行呈现。本文讨论的“原生态”舞蹈音乐即属于后者。
一、巍山彝族打歌与《阿克里》
巍山位于云南大理的南部，是一个汉、白、彝、回、苗、傈僳等26个民族聚居的民族自治县。巍山是南诏国的发祥地，是红河的源头，被彝族同胞视为祭祖圣地，还是国家文化部命名的“彝族打歌之乡”。打歌是巍山彝族舞蹈的代表，也是巍山彝族人民生活的一部分，从出生到死亡，人生中每一个重要节点都要以打歌这一符号来开始或结束。所以，打歌活动是巍山彝族的仪式性表达习惯，这种习惯深入其骨髓、血脉，与生俱来，用打歌来表达情绪、祈祷、祝福、信仰，同时也传承着民族的文化。
巍山打歌因在服饰、音乐、动作等不同，被分为巍宝山打歌、东山打歌、西山打歌、五印打歌和马鞍山打歌五大类。这五类打歌在艺术上各有特色，受到自身艺术特点、大众审美需求、机遇和传播等因素的影响，最有名、传播最广的要数马鞍山打歌。
而本文研究的主体对象《阿克里》就取材于马鞍山打歌。2012年，以巍山马鞍山彝族打歌为素材编创的原生态舞蹈《阿克里》代表云南参加中国第九届艺术节，获得第十五届“群星奖”。
二、《阿克里》音乐创作分析
“阿克里”这一名字来源于彝语直译，彝语中的“阿克”就是打歌的意思，“阿克里”翻译成汉语就是“打歌来”，舞蹈以马鞍山打歌为主要创作素材，通过女子群舞的形式再现了彝族打歌场景。
（一）结构分析
音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，但是二者均属于时间的艺术，二者紧密的结合、相互交融就能将作品完美呈现。这一特点决定了音乐在创作中要兼顾舞蹈的规律，与舞蹈的结构表达要有深刻的融合，所以我们透视《阿克里》的音乐结构，能够揭示音乐与舞蹈结构之间的联系。
《阿克里》的音乐共有5分50秒，其结构呈现出如下特性：
1.总体结构成呈现三部性
《阿克里》分为呈示、对比、再现三个部分。其中呈示部分由0’16”开始至2’57”结束，音乐包含了7个不同的民间打歌调表现了马鞍山女性们在不同场景下的打歌队形与打歌动作；对比部分采用的是一个完整的山歌调，通过山歌展现出马鞍山彝族女性的柔情与女性活动场景；再现部分用2个新发展创作的打歌调进行情绪与场景转换 ，这一部分展现了打歌女性们召唤伙伴和一起打歌的场景，是整个舞蹈的高潮。
2.次级结构具有复杂性
音乐里一共出现了11个不同的音乐素材，这些素材大部分是独立的打歌调，和山歌调，其中有2个是创作音乐。材料众多给结构带来了多变与不稳定的特征，但是《阿克里》的音乐通过舞蹈的叙事结构和再现手法把音乐的次级结构做了重构，在音乐上就形成了一个隐伏的结构。
3.多重隐伏结构
在音乐中出了常规的结构手法外，还通过表演形式、调性、舞蹈动作等因素形成了隐伏结构。如表演形式以演唱为主题，通过不同表演形式的穿插形成了回旋结构。
全曲的调性以E羽调式为主调，通过移宫不换调的手法让整个音乐统一在羽调式上的同时，每一个部分按照一定的规律进行转调。如第一部分由E调起，转向其上方大二度#F调又转回E调，然后再次向其上方2度的F调与#F调进行来回转调，最后开放结束在F羽调上。
（二）创作分析
《阿克里》作为原生态舞蹈音乐，它通过如下的创作手法实现了与舞蹈创作进行了有机的结合，在保持“原生性”特点的同时具有舞台演出时的可听性。
1.原生素材的运用
原生素材大量且完整的运用是保持其“原生性”的主要原因之一。《阿克里》运用的打歌素材达到了11个之多，其中有9个都是原生素材，这些原生素材让舞蹈音乐保持了风格的“原生性”。完整的素材运用能够让传承者在熟悉的基础上，进行本真的表演。
2.贴近原生性风格
创作部分严格贴近原生性音乐的风格，是音乐保持“原生性”的另一重要原因。再现部分作为连接的两段音乐是新创作的，这两段音乐在调式上遵循了整个音乐的调性规律，采用了打歌常用的节奏型与常用音列，从而让新创音乐贴近巍山彝族打歌风格。
3.结构构思精巧
结构的精巧构思也是音乐成功的关键，大结构采用西方音乐中经典的三部性的曲式结构，小结构则采用中国音乐结构技法让整个音乐在灵活生动中严谨的统一在三部性之下，丰富而不纷乱。
4.多声部化处理
原生性素材多声部化的处理，也是音乐创作的特点之一。在音乐中段里有一段对比的山歌调，如果还是按照原生状态来演唱呈现，那么整个音乐几乎就是原生素材的堆砌，造成听觉审美的疲劳。创作者采用帮腔等中国音乐手法来丰富山歌调子的表现形式，第二段利用原生态歌手音高八度变化的特点，做了一个模仿声部，形成卡农的效果。音乐最后，采用了“拼贴”与“同、异质叠加”的手法，把前面出现的芦笙调、喊、拍节奏等元素融入在一起形成了一个混合多声部的效果。
5.灵活的配器手法
配器手法不拘形式，在音响平衡中寻求音色对比，在音色对比中达到结构的统一。全曲大量采用了彝族民族乐器作为主奏旋律乐器，如月琴、笛子、葫芦笙等，通过极低长号音色模仿彝族大筒的声音，与女声的极高音色形成对比，构成了再现段音响的主要特点。在节奏性音乐中采用拍手、跺脚声来替换部分鼓声，用月琴作为织体乐器使音乐更具有彝族音乐的特性，音乐中利用人声和器乐的交替演奏来达到对比的效果。
三、关于原生态舞蹈音乐创作的思考
（一）扎实的田野工作是创作成功的基石
原生态舞蹈及其音乐是来源于各民族、民间的田间地头，更来自于他们生活中的喜悦与悲伤。在局外人看来是舞蹈、是音乐、是艺术，但在局内人的眼里，舞蹈与音乐就是生活的一部分。所以深入采风、扎实做田野工作是舞蹈创作与音乐创作共同的基石。
（2）舞蹈创作与音乐创作应该协同进行，相互碰撞，求得融合
舞蹈艺术中舞蹈与音乐同等重要，但是毕竟学科不同，表达方式也不一样，在创作中既要碰撞又要妥协，求得融合。比如结构，音乐创作者既要遵循舞蹈创作者的结构构思，同时也要在舞蹈结构构思上创新音乐结构，让二者完美统一。
（3）作为舞台表演的“原生态”舞蹈音乐创作既要保留“原生性”，又不能直接照搬与堆砌
“原生态”舞蹈虽然在原生环境中表演时有非常精彩的呈现，但如果用舞台表演的标准来进行衡量，它还有太多的不足，需要进行改编和创作。但音乐创作不能偏离舞蹈表演者熟悉的风格与特点。
总之，原生态舞蹈音乐作品的创作，除了在风格保持更多原生音乐风格之外还应挖掘“原生态”音乐的内涵，提升其表演的艺术品质，遵循舞台作品的审美规律。
[参 考 文 献]
[1]喻良其.白族舞蹈论[M].昆明：云南民族出版社，2007.
[2]安学斌.巍山彝族打歌研究[D].中央民族大学，2007.
[3]周昆.巍山县青云村彝族打歌研究[D].云南艺术学院，2013.
[4]吴祖强.舞蹈音乐的结构及其他[J].舞蹈，1996（04）：26-29.
[6]赵全胜，杨秀.浅析民族风情舞台剧的创作及运用——以大理民族风情歌舞剧《蝴蝶之梦》为例[J].电影评介，2009（15）：92-93.
[7]任红军.云南民歌创编钢琴曲研究策略[J].民族音乐，2013（05）：13-14.
[8]孙聪.白族创作歌曲《唱歌唱到心相合》浅析[J].戏剧之家，2014（06）：162.
（责任编辑：章若艺）