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音乐是人类文化不可缺少的部分，对一个缺少音乐修养的人来讲，他的文化是不完善的。音乐教育是如此之重要，甚至超越了音乐本身。高等师范院校的学生作为音乐教育的接受者和传播者，这两个角色界定他们比普通专业人才更要在技能训练、教学方法和理论研究等方面下工夫。
一个国家的教育水平通常是以包含多少文盲的数量来衡量的，当然这不是唯一的尺度，一个会读写的人，仍然可能是无知的。但是一个不具有教育基础的人，一个根本不会读写的人，意味着甚至难以走上通向教育者的道路。音乐也一样，没有音乐的读写能力是不可能获得音乐知识的，也是不可能成为音乐教育的传道者、解惑者的。因此，音乐的读写能力，即视唱练耳技能的高低，是高师音乐专业学生运用音乐语言进行音乐思维、表达感情的一切音乐活动的基础和保障，是他们获得全面音乐感受和全面音乐素养的前提。
视唱练耳是高师音乐专业中一门重要的专业课。这门课学习质量的高低，很大程度影响到本专业其他各科的学习及学生的音乐素质。通过几年的教学实践，我总结了几点针对师范院校学生的视唱练耳课的教学经验，并在实践教学中获得了一些收获。它使得学生们在获得一定音乐基础知识技能的同时，提高教学实践的能力。
视唱练耳我们称之为基础乐科，教学包括四项内容：视唱、乐理、听写、听觉分析。这四项内容互为配合。视唱练耳作为一门音乐专业基础课，是学习音乐的必修课程，是走进音乐世界的必由之路。通过学习，能掌握音乐语言的许多特征，提高对音乐的表现与理解的能力。
高师音乐专业视唱练耳课不但要强调音乐技能训练，同时也要加强音乐专业学生的实践教学能力的培养训练，强调师范性教育与音乐技能教育二者相结合，是高等师范音乐专业视唱练耳课程最根本的教学目的和任务。我们教师要让学生通过视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面最终综合成为一个完整的整体。
一、 主抓技能性
教学的最基本的教学原则是培养学生具备一定的音乐技能原则。因为它是高师音乐专业学生运用音乐语言进行音乐思维，表达感情的一切音乐活动的基础，是获得全面音乐感受和全面音乐素养的前提。首先，教师必须给学生以理解基本音乐表现方法所必需的系统知识，这一点主要是通过技能的系统训练得以实现的。在这里，要说明的一点：教案与备课是教师上好课的重要保障。教师认真备课，善于备课，这是提高教学质量的重要环节。教案、备课是教学艺术的案头设计，是知识向能力转化的创造过程，因此要强化高师音乐专业学生的这种教学能力。其次，使学生获得学习本课程和进一步发展音乐才能所必需的视唱练耳音乐技能，并能够运用音乐思维表达感情。
二、 培养师范性
对一名高师音乐专业的学生来讲，不仅要获得一定的音乐专业知识，而且还将成为音乐教育的传道者、解惑者，因此，“师能”“师德”的培养显得尤为重要。所以高师视唱练耳课特别强化“师范性”音乐教育原则。师范性原则主要通过学生的试讲及相关教学方法的获得得以实现。(1)高师音乐专业学生“教与学”全面素质的培养。(2)强化“师能”训练,强调“师范性”。(3)重视“师德”培育。做一个好的教师，要比做一个好的艺术家还要重要得多。对于一个不好的艺术家，失败的只是他一个人。而对于一个不好的教师，失败的会是好多代人，可见“师能”“师德”是多么重要！
三、 重视实践性
几年的教学实践中，我主张课堂上的教学内容要有学生的充分参与。通过视唱或听觉作品而进行创作表演，通过对音乐材料、教学方法的感知和分析，通过试讲和创作曲调等，来进行有针对性、有目的性的音乐学习。这些音乐实践活动，从不同的角度，以不同的方式强调对音乐知识“教与学”的理解。在这些实践过程中，学生既是学者，又是教者；既是欣赏者、表演者又是创造者。我在教学中，将学期内所要教授的课程分成单元块，其中教学内容又各有侧重，但最终综合性的音乐知识内容将是不同阶段单元的内容统一。不同阶段单元的内容互为支持、互为补充，引导学生通过不同阶段的活动感受、实践操作来理解高师视唱练耳课程“教与学”中音乐知识的总体完整性。
视唱是积累音乐词汇和获得感性知识的主要来源。在视唱前应做好以下几点准备：(1)视唱前应熟悉视唱曲的拍子和基本节拍。(2)视唱时必须用手按指挥图式画拍，以起到指挥视唱和组织节奏的作用，防止用脚打拍。(3)视唱时应注意节奏、速度、力度、分句的正确，音乐的表现及吐字的清晰。(4)视唱的训练方式有两种，一种是有预习的视唱，另一种是没有预习的视唱。(5)要注意使学生养成倾听自己声音的习惯，在自己的听觉控制下进行视唱。(6)要有意识地培养学生的内在听觉，应用各种形式的默唱来训练这种能力。
练耳就是训练音乐听觉。音乐听觉是领会、想象、思考音乐印象的能力。有组织地发展起来的音乐听觉是一种统一而复杂的能力，它可以完整地理解和表达作者形象与思维内容具体表现的音乐作品。在教学前，也应有几点准备：(1)音调的选择。(2)音调的准确性。(3)视唱时听觉的预感。(4)速度、力度、表情术语的掌握。
四、 提高综合性
在上面，我提到要将所教授的内容以单元的形式划分开来，但更加要强调的是音乐教学内容之间、学习方法之间的总体联系和相互联系。比如：节奏练习与听觉分析的联系、理论分析与表演实践的联系等等。各种不同的联系，通过完整的音乐教育内容来理解、理顺，以实现通过视唱练耳课程对音乐知识有更广、更深的体验和把握。
综合性原则的意义在于它不仅强调音乐教学从内容到形式的综合性，使学生完整地理解音乐要素之间的必然联系，获得较完整的音乐概念和结构框架，更重要的是使学生作为表演者、欣赏者、创造者，在音乐知识的学习中，分享、交流、参与音乐知识“教与学”的实践活动，在获得从部分到整体的知识与技能的同时，获得音乐乐趣和音乐素质的全面发展。
（山西运城学院师范分院）
一个国家的教育水平通常是以包含多少文盲的数量来衡量的，当然这不是唯一的尺度，一个会读写的人，仍然可能是无知的。但是一个不具有教育基础的人，一个根本不会读写的人，意味着甚至难以走上通向教育者的道路。音乐也一样，没有音乐的读写能力是不可能获得音乐知识的，也是不可能成为音乐教育的传道者、解惑者的。因此，音乐的读写能力，即视唱练耳技能的高低，是高师音乐专业学生运用音乐语言进行音乐思维、表达感情的一切音乐活动的基础和保障，是他们获得全面音乐感受和全面音乐素养的前提。
视唱练耳是高师音乐专业中一门重要的专业课。这门课学习质量的高低，很大程度影响到本专业其他各科的学习及学生的音乐素质。通过几年的教学实践，我总结了几点针对师范院校学生的视唱练耳课的教学经验，并在实践教学中获得了一些收获。它使得学生们在获得一定音乐基础知识技能的同时，提高教学实践的能力。
视唱练耳我们称之为基础乐科，教学包括四项内容：视唱、乐理、听写、听觉分析。这四项内容互为配合。视唱练耳作为一门音乐专业基础课，是学习音乐的必修课程，是走进音乐世界的必由之路。通过学习，能掌握音乐语言的许多特征，提高对音乐的表现与理解的能力。
高师音乐专业视唱练耳课不但要强调音乐技能训练，同时也要加强音乐专业学生的实践教学能力的培养训练，强调师范性教育与音乐技能教育二者相结合，是高等师范音乐专业视唱练耳课程最根本的教学目的和任务。我们教师要让学生通过视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面最终综合成为一个完整的整体。
一、 主抓技能性
教学的最基本的教学原则是培养学生具备一定的音乐技能原则。因为它是高师音乐专业学生运用音乐语言进行音乐思维，表达感情的一切音乐活动的基础，是获得全面音乐感受和全面音乐素养的前提。首先，教师必须给学生以理解基本音乐表现方法所必需的系统知识，这一点主要是通过技能的系统训练得以实现的。在这里，要说明的一点：教案与备课是教师上好课的重要保障。教师认真备课，善于备课，这是提高教学质量的重要环节。教案、备课是教学艺术的案头设计，是知识向能力转化的创造过程，因此要强化高师音乐专业学生的这种教学能力。其次，使学生获得学习本课程和进一步发展音乐才能所必需的视唱练耳音乐技能，并能够运用音乐思维表达感情。
二、 培养师范性
对一名高师音乐专业的学生来讲，不仅要获得一定的音乐专业知识，而且还将成为音乐教育的传道者、解惑者，因此，“师能”“师德”的培养显得尤为重要。所以高师视唱练耳课特别强化“师范性”音乐教育原则。师范性原则主要通过学生的试讲及相关教学方法的获得得以实现。(1)高师音乐专业学生“教与学”全面素质的培养。(2)强化“师能”训练,强调“师范性”。(3)重视“师德”培育。做一个好的教师，要比做一个好的艺术家还要重要得多。对于一个不好的艺术家，失败的只是他一个人。而对于一个不好的教师，失败的会是好多代人，可见“师能”“师德”是多么重要！
三、 重视实践性
几年的教学实践中，我主张课堂上的教学内容要有学生的充分参与。通过视唱或听觉作品而进行创作表演，通过对音乐材料、教学方法的感知和分析，通过试讲和创作曲调等，来进行有针对性、有目的性的音乐学习。这些音乐实践活动，从不同的角度，以不同的方式强调对音乐知识“教与学”的理解。在这些实践过程中，学生既是学者，又是教者；既是欣赏者、表演者又是创造者。我在教学中，将学期内所要教授的课程分成单元块，其中教学内容又各有侧重，但最终综合性的音乐知识内容将是不同阶段单元的内容统一。不同阶段单元的内容互为支持、互为补充，引导学生通过不同阶段的活动感受、实践操作来理解高师视唱练耳课程“教与学”中音乐知识的总体完整性。
视唱是积累音乐词汇和获得感性知识的主要来源。在视唱前应做好以下几点准备：(1)视唱前应熟悉视唱曲的拍子和基本节拍。(2)视唱时必须用手按指挥图式画拍，以起到指挥视唱和组织节奏的作用，防止用脚打拍。(3)视唱时应注意节奏、速度、力度、分句的正确，音乐的表现及吐字的清晰。(4)视唱的训练方式有两种，一种是有预习的视唱，另一种是没有预习的视唱。(5)要注意使学生养成倾听自己声音的习惯，在自己的听觉控制下进行视唱。(6)要有意识地培养学生的内在听觉，应用各种形式的默唱来训练这种能力。
练耳就是训练音乐听觉。音乐听觉是领会、想象、思考音乐印象的能力。有组织地发展起来的音乐听觉是一种统一而复杂的能力，它可以完整地理解和表达作者形象与思维内容具体表现的音乐作品。在教学前，也应有几点准备：(1)音调的选择。(2)音调的准确性。(3)视唱时听觉的预感。(4)速度、力度、表情术语的掌握。
四、 提高综合性
在上面，我提到要将所教授的内容以单元的形式划分开来，但更加要强调的是音乐教学内容之间、学习方法之间的总体联系和相互联系。比如：节奏练习与听觉分析的联系、理论分析与表演实践的联系等等。各种不同的联系，通过完整的音乐教育内容来理解、理顺，以实现通过视唱练耳课程对音乐知识有更广、更深的体验和把握。
综合性原则的意义在于它不仅强调音乐教学从内容到形式的综合性，使学生完整地理解音乐要素之间的必然联系，获得较完整的音乐概念和结构框架，更重要的是使学生作为表演者、欣赏者、创造者，在音乐知识的学习中，分享、交流、参与音乐知识“教与学”的实践活动，在获得从部分到整体的知识与技能的同时，获得音乐乐趣和音乐素质的全面发展。
（山西运城学院师范分院）