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【摘要】兴趣的培养对一个人的身心发展有着极其重要的意义，在选择兴趣爱好的时候，音乐是大部分人的选择。在中学课程中也为学生提供了音乐这门基础学科，给学生的素质教育提供发展途径，是学生时代不可缺少科目之一。在新课改以后，教学方式不断推陈出新，就需要教师结合学生实际学习需求进行完善以及改进。
【关键词】中学音乐 教学方法 多样性
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）33-0099-02
九年义务教育是国家经过多年教育为学生发展成长所创造的具有巨大成就的教育体制，成就学生全方面发展，培养学生德、智、体、美、劳共同发展，为社会培养更多的新型人才，是祖国未来发展的关键。中学音乐课程教育的主要目的是通过音乐的学习来培养学生的想象力、记忆力、反应力等，还能让学生在日常繁琐的学习生活中放松心情，让学生能在精神世界得到充分滋养，提高学生审美观念，一举多得。
1.音乐教育中文化的多样性体现
传统教育观念下教师乃至学生对音乐教育的认识有着严重的不足，认为音乐教育是浪费学生学习时间。而在新教育理念的指导下，人们开始意识到对学生多方面培养的意义的重要性，音乐教育与多种文化有着相当密切的联系，其教育内容蕴含着极其丰富的文化底蕴。例如，著名舞蹈《千手观音》，它来源于敦煌壁画，是世界闻名的物质文化遗产之一，这幅壁画体现我国佛教文化的精神，画面生动而富有独特的佛教色彩，是我国古代宗教音乐特色，在经过聋哑演员的表演后，这种色彩出现在人们的面前，生动而震撼，聋哑演员的精彩的表演也更让观众感受到前所未有的视觉享受，和谐、富于生命力的人文精神让每个人都充满对音乐的热情。人们在听到民乐合奏的《春江花月夜》时，会通过曲目而联想到张若虚的名诗《春江花月夜》，这首诗所表达的意境缥缈，用音乐来演奏二者相得益彰。音乐的体现形式是多种多样的，而多样的事物也可以用音乐来表达，这就是音乐的伟大。建筑艺术大多讲究比例的、风格突出、结构严密且构思精巧。而建筑的设计和构架在另一个方面又与音乐十分相似，都有主体（主楼）、有连接部（走廊）、有旋律（线条）、有插部（庭院）、有装饰等，都能通过美的方式对人们的感官进行熏陶。
2.传统教学与现代教学中音乐教育的差异
随着科技文化的进一步提升，人们愈来愈注重教育事业的质量提高。传统化音乐的教学当中，中学生通常对音乐知识的理解与鉴赏只停留于表面与形式化分析，在对音乐深层次的分析上通常也表现得更为片面，没有对其进行深入的欣赏与探究。同时，传统的教学当中，师生只是对简单化的音乐概念进行传递，由于师生之间缺乏有效的互动与交流，不仅对音乐的美感传递造成束缚，而且还对学生鉴赏音乐的需求产生限制。
现代化的音乐教学中，学生对音乐的学习与理解已具有了更为深层的认识与理解，且对音乐知识的鉴赏也具有较大的帮助，其不仅可以使学生在实际学习中，实现自身欣赏美的能力得到有效提高，而且还能对音乐当中蕴含的魅力进行分辨。同时，师生之间的沟通与互动，不仅增强学生们的互动，而且还强化师生的关系，以促使音乐课程得以顺利推进。在现代化教学中，更关注学生在课堂上的主体性，充分发挥学生在课堂上的主观能动性，以激发学生赏析音乐的潜力，从而使中学生更好地理解到音乐课程内容的设置。学生在音乐知识的学习中，不仅更愿意将自己赏析音乐的心得体会分享给其他人，而且还能使学生树立正确的价值观与人生观，从而使教师关注到开展音乐教学具备的价值。除此之外，中学音乐的具体教学时，教师还需引导与帮助学生在音乐的学习中找到乐趣，通过音乐欣赏，体会到喜怒哀乐当中的各种情绪，并对自己在音乐中体会到的情绪进行分享，并运用音乐有效的把握自身的情绪，并经过音乐赏析实现自己情绪的控制与调节，从而释放出学生在生活与学习过程中的压力，并使中学音乐的课程的魅力得到充分体现。
3.目前中学音乐教育教学的现状
随着音乐课程的广泛推行，其已经成为当前学生学习中的必修课，这就使传统化的教学无法满足当前中学生的学习需求，这就要求音乐教师在具体教学时，需注重学生艺术表现、审美感知、文化理解等的培养，促使学生的综合素养及能力的提升。但是，在目前的中学音乐的教学中，仍存有相应的问题，具体表现在以下几方面：
3.1 音乐课的重视度不足
中学音乐属于一门副科，通常是许多中学生的教学短板。对于中学而言，其始终都是将文化课程的成绩当作对学生的学习好坏进行评价的标准，同时，大部分学生所重视的学科都是以“数学、语文、英语”等为主，虽然其已经将音乐知识当作升学考试中的一门助力学科，但是，学校仍缺乏相应的重视度。根据相关数据调查表明，在每个学期末的时候，音樂课都会被主科的教师所占用，面对该现象，音乐教师也表示“束手无策”，只能做出相应的让步，这种状况下，也会对教师的教学积极性造成一定影响，从而影响到音乐课教学的效率与质量提高。
3.2 学生学习音乐的兴趣不高
对于音乐课而言，由于其在学期末的时候不参与考试，这就致使学生自身对于音乐课学习不重视，并对教师教学时讲解的音乐知识缺乏兴趣。同时，学生在小学时期的音乐基础较为薄弱，同样会影响到中学生对音乐知识学习的重视度，从而使中学阶段的音乐技能和知识与小学阶段的音乐知识相衔接处产生了一定问题，这不仅会影响到音乐教学进度，而且还会削弱学生学习音乐的兴趣。在中学音乐的具体教学中，一节课的时长共四十分钟，其中前三十分钟都在讲解音乐理论知识，而在最后的十分钟才播放些学生感兴趣的歌曲，由于前期的课堂都较为沉闷，且在最后才播放音乐活跃课堂氛围，因此，与音乐课堂上音乐知识技能的讲解相比，学生通常更趋向于听音乐，且学习兴趣也会相应提高。
3.3 音乐教师的专业水平与教学方法较差 目前，中学阶段的音乐教师都是以本科学历为主，虽然通过相关的专业技能培训，但是，对于专业知识以及技能的掌握仍旧存在一定的问题，且教学水平及经验也相对有限，这就使音乐教师在具体任课期间，会出现当学生提出相关基础音乐知识时，无法有效解答的现象。同时，教师在音乐知识教学时，其教学方法相对单一，课堂教学以教师为主，直接把音乐内容相关的理论知识传授给学生，而学生只能被动的接受相关知识，这就致使学生无法积极主动地参与到音乐课堂的学习中。因此，该教学法不仅无法满足当代中学生学习音乐的需求，而且还会影响到音乐课的教学质量提升。
4.中学音乐教学方法的多样性研究
4.1彰显学生主体地位
传统教育理念下，教师往往处于高高在上的地位来教育学生，学生只能被动地接受知识。教师惯用的教学手法多使用“灌输”、“填鸭式”、“一言堂”等强制性模式，学生不能更好地接收知识，使学习效率达不到理想的程度。音乐教师的教學理念是通过与学生的双向交流进行教学的，需要对学生的学习进度和理解程度有更多的了解，充分了解学生学习的主观能动性，突出学生的学习主体地位。培养学生自主学习的学习意识，让学生能够更深入地学习，主动地学习。并且中学音乐教师要从旧教育观念中挣脱出来，认清自身主导地位，将学习主体交给学生，让教师不再是传统意义上的施教者，更要成为学生的引导者、助学者。根据学生的实际学习需求来进行更加有效的音乐教学方法，制定针对性教学目标，搜集更新的教学材料，辅导学生学习。 4.2设计多元化教学目标
音乐教育家埃里特认为“音乐是一种多样化的艺术—社会—文化实践”。因此音乐教学的目标必然是多元化的[2]。在音乐教学中，不仅有音乐知识和技能的目标，还有情感、思维、创造力、人际交往、自我展现等多元化的教学目标，促进学生综合素质得到全面的提高。在教学设计上，开发多种音乐课题、融入多元音乐文化，提供发展多种能力的空间，使教学朝着更有利于培养学生能力的方向发展，向关注学生综合素质的培养方面转变。
4.3丰富学习内容
从新课程教育改革的指导以来，教育界对于学生的教育教学开展一系列的改革创新。当前中学音乐课教学内容逐渐丰富，有音乐鉴赏活动、歌曲欣赏、读谱知识、音乐训练以及音乐游戏等等，使音乐学习不再枯燥乏味，最大限度的为学生学习提供便利条件，丰富学生素质，为音乐教师的教学提供更加完善的条件。素质教育所提倡的教育宗旨是让音乐教师要从传统的音乐教育模式中挣脱。要善于将传统教育的老旧思想转变为更加适应学生学习的新一代思想体系，将“注入式”教学改变为“启发式”教学，采用更加开放的灵活的教学方法，如，音乐游戏、歌舞表演等教学活动来吸引学生的好奇心理，在好奇心的驱使下让学生积极探究音乐知识的海洋，享受音乐艺术的美。创新的教学方法比传统的口传身教的教学方法更适合学生学习，生动有趣的教学内容能激发学生的求知欲，根据新时代学生的学习要求采取更有效的教育的方法才能更大限度地激发学生的学习能力。根据不同学生的不同需求从听、说等多角度来给学生更新的教学体验。
4.4体现音乐各课程间教学的整体意识
传统音乐教学模式下，教师往往忽略音乐教学与各科目教育的联系。例如，之前的音乐教学方式是脱离音乐表现和实际影响的，只注重理论知识的教育。没有乐器、演奏的音乐是没有灵魂的，理论指导的机械训练会大大降低学生对音乐的感受，还有许多传统音乐教学的不足，这些与乐教宗旨背道而驰。无论是什么形式什么样的音乐教学，都需遵从音乐本身的特性，要从视唱练耳、发声技巧、音乐审美、作品分析、情感表达、基本乐理、歌唱语言、舞台表现、文学修养等多方面对学生进行教育，由此，中学音乐教师要加强教师间和课程之间的协调合作。
4.5多样教学形式的探索
音乐本身就是一个具有多样性的艺术，那么对于学生的音乐教育模式更应该是多样化的，基于此，音乐教师要对自身教学模式进行多样化、开放式的创新改革。其一，音乐学习地点可以不单单是音乐教室，室外的鸟语花香更能促进学生感知美。音乐教学课堂时间有限，学习音乐不一定要在专属的时间里学习，教师可以让学生在课余时间搜集相关的音乐资讯，将教学任务分配给学生，在课余时间里就能进行学习，尝试让学生自己进行音乐表演，在生活中感受音乐。其二，音乐教学并不是单一的教育学生音乐方面的知识，还能和中学课程中的语文、美术、历史、体育等课程相结合，这些科目或多或少与音乐有着千丝万缕的联系，只要教师善于利用。例如，音乐与体育的结合能更加突出学生感知音乐的韵律感;与美术课程的结合能让学生同时感受两种艺术带来的乐趣，使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧相融合更能让学生体会诗词的不一样的感受，还能丰富音乐文化，增加文化底蕴。由此可知，学生学习音乐的途径有很多种，音乐教育是关键的原因，教师本身需具备更加宽阔的视野，还要有一个开放的态度。在音乐的学习中培养学生思维逻辑能力和想象力，为中学生提供更广阔的发挥平台和创造空间，促进素质教育事业的发展。
结束语
根据上述观点，教育者应对中学音乐教育进行更加全面的改革，要不断对教学方法进行创新，教学内容要随着时代发展的不断变化而变化，既要注重学生对音乐基础知识的教学，还要加强学生音乐技能的训练。增强学生音乐表现力、感知力以及鉴赏能力。
参考文献：
[1]张桂荣. 试论中学音乐教学方法的多样性[J]. 软件：电子版， 2014（9）：133.
[2]景俊林. 新课改背景下高中音乐教学的创新研究[J]. 北方音乐， 2019（2）：227-228.
【关键词】中学音乐 教学方法 多样性
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）33-0099-02
九年义务教育是国家经过多年教育为学生发展成长所创造的具有巨大成就的教育体制，成就学生全方面发展，培养学生德、智、体、美、劳共同发展，为社会培养更多的新型人才，是祖国未来发展的关键。中学音乐课程教育的主要目的是通过音乐的学习来培养学生的想象力、记忆力、反应力等，还能让学生在日常繁琐的学习生活中放松心情，让学生能在精神世界得到充分滋养，提高学生审美观念，一举多得。
1.音乐教育中文化的多样性体现
传统教育观念下教师乃至学生对音乐教育的认识有着严重的不足，认为音乐教育是浪费学生学习时间。而在新教育理念的指导下，人们开始意识到对学生多方面培养的意义的重要性，音乐教育与多种文化有着相当密切的联系，其教育内容蕴含着极其丰富的文化底蕴。例如，著名舞蹈《千手观音》，它来源于敦煌壁画，是世界闻名的物质文化遗产之一，这幅壁画体现我国佛教文化的精神，画面生动而富有独特的佛教色彩，是我国古代宗教音乐特色，在经过聋哑演员的表演后，这种色彩出现在人们的面前，生动而震撼，聋哑演员的精彩的表演也更让观众感受到前所未有的视觉享受，和谐、富于生命力的人文精神让每个人都充满对音乐的热情。人们在听到民乐合奏的《春江花月夜》时，会通过曲目而联想到张若虚的名诗《春江花月夜》，这首诗所表达的意境缥缈，用音乐来演奏二者相得益彰。音乐的体现形式是多种多样的，而多样的事物也可以用音乐来表达，这就是音乐的伟大。建筑艺术大多讲究比例的、风格突出、结构严密且构思精巧。而建筑的设计和构架在另一个方面又与音乐十分相似，都有主体（主楼）、有连接部（走廊）、有旋律（线条）、有插部（庭院）、有装饰等，都能通过美的方式对人们的感官进行熏陶。
2.传统教学与现代教学中音乐教育的差异
随着科技文化的进一步提升，人们愈来愈注重教育事业的质量提高。传统化音乐的教学当中，中学生通常对音乐知识的理解与鉴赏只停留于表面与形式化分析，在对音乐深层次的分析上通常也表现得更为片面，没有对其进行深入的欣赏与探究。同时，传统的教学当中，师生只是对简单化的音乐概念进行传递，由于师生之间缺乏有效的互动与交流，不仅对音乐的美感传递造成束缚，而且还对学生鉴赏音乐的需求产生限制。
现代化的音乐教学中，学生对音乐的学习与理解已具有了更为深层的认识与理解，且对音乐知识的鉴赏也具有较大的帮助，其不仅可以使学生在实际学习中，实现自身欣赏美的能力得到有效提高，而且还能对音乐当中蕴含的魅力进行分辨。同时，师生之间的沟通与互动，不仅增强学生们的互动，而且还强化师生的关系，以促使音乐课程得以顺利推进。在现代化教学中，更关注学生在课堂上的主体性，充分发挥学生在课堂上的主观能动性，以激发学生赏析音乐的潜力，从而使中学生更好地理解到音乐课程内容的设置。学生在音乐知识的学习中，不仅更愿意将自己赏析音乐的心得体会分享给其他人，而且还能使学生树立正确的价值观与人生观，从而使教师关注到开展音乐教学具备的价值。除此之外，中学音乐的具体教学时，教师还需引导与帮助学生在音乐的学习中找到乐趣，通过音乐欣赏，体会到喜怒哀乐当中的各种情绪，并对自己在音乐中体会到的情绪进行分享，并运用音乐有效的把握自身的情绪，并经过音乐赏析实现自己情绪的控制与调节，从而释放出学生在生活与学习过程中的压力，并使中学音乐的课程的魅力得到充分体现。
3.目前中学音乐教育教学的现状
随着音乐课程的广泛推行，其已经成为当前学生学习中的必修课，这就使传统化的教学无法满足当前中学生的学习需求，这就要求音乐教师在具体教学时，需注重学生艺术表现、审美感知、文化理解等的培养，促使学生的综合素养及能力的提升。但是，在目前的中学音乐的教学中，仍存有相应的问题，具体表现在以下几方面：
3.1 音乐课的重视度不足
中学音乐属于一门副科，通常是许多中学生的教学短板。对于中学而言，其始终都是将文化课程的成绩当作对学生的学习好坏进行评价的标准，同时，大部分学生所重视的学科都是以“数学、语文、英语”等为主，虽然其已经将音乐知识当作升学考试中的一门助力学科，但是，学校仍缺乏相应的重视度。根据相关数据调查表明，在每个学期末的时候，音樂课都会被主科的教师所占用，面对该现象，音乐教师也表示“束手无策”，只能做出相应的让步，这种状况下，也会对教师的教学积极性造成一定影响，从而影响到音乐课教学的效率与质量提高。
3.2 学生学习音乐的兴趣不高
对于音乐课而言，由于其在学期末的时候不参与考试，这就致使学生自身对于音乐课学习不重视，并对教师教学时讲解的音乐知识缺乏兴趣。同时，学生在小学时期的音乐基础较为薄弱，同样会影响到中学生对音乐知识学习的重视度，从而使中学阶段的音乐技能和知识与小学阶段的音乐知识相衔接处产生了一定问题，这不仅会影响到音乐教学进度，而且还会削弱学生学习音乐的兴趣。在中学音乐的具体教学中，一节课的时长共四十分钟，其中前三十分钟都在讲解音乐理论知识，而在最后的十分钟才播放些学生感兴趣的歌曲，由于前期的课堂都较为沉闷，且在最后才播放音乐活跃课堂氛围，因此，与音乐课堂上音乐知识技能的讲解相比，学生通常更趋向于听音乐，且学习兴趣也会相应提高。
3.3 音乐教师的专业水平与教学方法较差 目前，中学阶段的音乐教师都是以本科学历为主，虽然通过相关的专业技能培训，但是，对于专业知识以及技能的掌握仍旧存在一定的问题，且教学水平及经验也相对有限，这就使音乐教师在具体任课期间，会出现当学生提出相关基础音乐知识时，无法有效解答的现象。同时，教师在音乐知识教学时，其教学方法相对单一，课堂教学以教师为主，直接把音乐内容相关的理论知识传授给学生，而学生只能被动的接受相关知识，这就致使学生无法积极主动地参与到音乐课堂的学习中。因此，该教学法不仅无法满足当代中学生学习音乐的需求，而且还会影响到音乐课的教学质量提升。
4.中学音乐教学方法的多样性研究
4.1彰显学生主体地位
传统教育理念下，教师往往处于高高在上的地位来教育学生，学生只能被动地接受知识。教师惯用的教学手法多使用“灌输”、“填鸭式”、“一言堂”等强制性模式，学生不能更好地接收知识，使学习效率达不到理想的程度。音乐教师的教學理念是通过与学生的双向交流进行教学的，需要对学生的学习进度和理解程度有更多的了解，充分了解学生学习的主观能动性，突出学生的学习主体地位。培养学生自主学习的学习意识，让学生能够更深入地学习，主动地学习。并且中学音乐教师要从旧教育观念中挣脱出来，认清自身主导地位，将学习主体交给学生，让教师不再是传统意义上的施教者，更要成为学生的引导者、助学者。根据学生的实际学习需求来进行更加有效的音乐教学方法，制定针对性教学目标，搜集更新的教学材料，辅导学生学习。 4.2设计多元化教学目标
音乐教育家埃里特认为“音乐是一种多样化的艺术—社会—文化实践”。因此音乐教学的目标必然是多元化的[2]。在音乐教学中，不仅有音乐知识和技能的目标，还有情感、思维、创造力、人际交往、自我展现等多元化的教学目标，促进学生综合素质得到全面的提高。在教学设计上，开发多种音乐课题、融入多元音乐文化，提供发展多种能力的空间，使教学朝着更有利于培养学生能力的方向发展，向关注学生综合素质的培养方面转变。
4.3丰富学习内容
从新课程教育改革的指导以来，教育界对于学生的教育教学开展一系列的改革创新。当前中学音乐课教学内容逐渐丰富，有音乐鉴赏活动、歌曲欣赏、读谱知识、音乐训练以及音乐游戏等等，使音乐学习不再枯燥乏味，最大限度的为学生学习提供便利条件，丰富学生素质，为音乐教师的教学提供更加完善的条件。素质教育所提倡的教育宗旨是让音乐教师要从传统的音乐教育模式中挣脱。要善于将传统教育的老旧思想转变为更加适应学生学习的新一代思想体系，将“注入式”教学改变为“启发式”教学，采用更加开放的灵活的教学方法，如，音乐游戏、歌舞表演等教学活动来吸引学生的好奇心理，在好奇心的驱使下让学生积极探究音乐知识的海洋，享受音乐艺术的美。创新的教学方法比传统的口传身教的教学方法更适合学生学习，生动有趣的教学内容能激发学生的求知欲，根据新时代学生的学习要求采取更有效的教育的方法才能更大限度地激发学生的学习能力。根据不同学生的不同需求从听、说等多角度来给学生更新的教学体验。
4.4体现音乐各课程间教学的整体意识
传统音乐教学模式下，教师往往忽略音乐教学与各科目教育的联系。例如，之前的音乐教学方式是脱离音乐表现和实际影响的，只注重理论知识的教育。没有乐器、演奏的音乐是没有灵魂的，理论指导的机械训练会大大降低学生对音乐的感受，还有许多传统音乐教学的不足，这些与乐教宗旨背道而驰。无论是什么形式什么样的音乐教学，都需遵从音乐本身的特性，要从视唱练耳、发声技巧、音乐审美、作品分析、情感表达、基本乐理、歌唱语言、舞台表现、文学修养等多方面对学生进行教育，由此，中学音乐教师要加强教师间和课程之间的协调合作。
4.5多样教学形式的探索
音乐本身就是一个具有多样性的艺术，那么对于学生的音乐教育模式更应该是多样化的，基于此，音乐教师要对自身教学模式进行多样化、开放式的创新改革。其一，音乐学习地点可以不单单是音乐教室，室外的鸟语花香更能促进学生感知美。音乐教学课堂时间有限，学习音乐不一定要在专属的时间里学习，教师可以让学生在课余时间搜集相关的音乐资讯，将教学任务分配给学生，在课余时间里就能进行学习，尝试让学生自己进行音乐表演，在生活中感受音乐。其二，音乐教学并不是单一的教育学生音乐方面的知识，还能和中学课程中的语文、美术、历史、体育等课程相结合，这些科目或多或少与音乐有着千丝万缕的联系，只要教师善于利用。例如，音乐与体育的结合能更加突出学生感知音乐的韵律感;与美术课程的结合能让学生同时感受两种艺术带来的乐趣，使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧相融合更能让学生体会诗词的不一样的感受，还能丰富音乐文化，增加文化底蕴。由此可知，学生学习音乐的途径有很多种，音乐教育是关键的原因，教师本身需具备更加宽阔的视野，还要有一个开放的态度。在音乐的学习中培养学生思维逻辑能力和想象力，为中学生提供更广阔的发挥平台和创造空间，促进素质教育事业的发展。
结束语
根据上述观点，教育者应对中学音乐教育进行更加全面的改革，要不断对教学方法进行创新，教学内容要随着时代发展的不断变化而变化，既要注重学生对音乐基础知识的教学，还要加强学生音乐技能的训练。增强学生音乐表现力、感知力以及鉴赏能力。
参考文献：
[1]张桂荣. 试论中学音乐教学方法的多样性[J]. 软件：电子版， 2014（9）：133.
[2]景俊林. 新课改背景下高中音乐教学的创新研究[J]. 北方音乐， 2019（2）：227-228.