明代周高起《阳羡茗壶系》有这样的记载：“金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。”一次有人问周高起为何独钟紫砂壶？周高起说：“陶曷取诸？取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。”这是说紫砂壶之所以成为壶中的上品，是因为紫砂陶做的壶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。而今爱茶、爱壶之人品茗赏壶，已不仅仅关注茶香茶味，也尤为注重紫砂壶本身带来的文化之韵、意境之美。许多蕴含文化艺术价值的紫砂壶取自然之形，将花木虫鱼幻化为紫砂器型，妙不可言。
　　历代紫砂大师都曾以竹为题，留下他们珍贵的存世作品，如明代陈仲美的“束竹柴圆壶”；清代陈荫千的“竹节提梁壶”，蒋万泉制作、陈曼生铭文的“竹节壶”，杨凤年的“竹段壶”，邵大亨的“八卦束竹壶”，范章恩的“高竹鼓壶”；近代冯桂林的“五竹壶”、“四方竹段壶”，吴云根的“竹段壶”，朱可心的“竹节壶”、“竹节提梁壶”、“竹梅壶”，李碧芳的“双色三竹壶”；当代汪寅仙的“斑竹提梁壶”等都是紫砂藏品中的珍品，至今，以竹为题材的名家大师作品更是玲琅满目、枚不胜举。此“竹鼓壶”（见图1）便是取竹之形，求竹之意而创作。
　　1 秀逸挺拔的竹形装饰
　　“竹鼓壶”以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，上下为对称竹节式，竹节简洁有致、中正沉稳，壶身扁鼓，中腹内捏，刻有双线，嵌盖穹起，平底圈足，整壶中正沉稳、饱满韵致；壶流、壶把化为新抽嫩枝，动势内酝，生动有力、爽朗清丽，壶把粗细变化，刚劲有力，衔接自如；壶口留唇，盖面穹起，盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰。“竹鼓壶”器型古朴，比例协调得当，器形工整，雍容大方。全器端庄稳健，节奏之美，油然而生。因壶腹内收形成略束腰的形态，视觉上更具张力，突显竹的刚劲与挺拔。穹盖上贴饰的几片竹叶切合竹的主题，简约而又优雅，力度中透着灵秀。
　　2 刚直坚韧的艺术表现
　　以竹为题材的紫砂壶器型很多，有“梅竹壶”、“一捆竹壶”等，都以各种形式表现了竹的刚直、潇洒、飘逸，塑造了一个个生动的紫砂作品，这与我们对竹有着独特的欣赏和爱好有关，也表现了浓郁的东方文化的色彩。
　　“竹鼓壶”以其独特的造型在紫砂器型中有着属于它的一席之地。在紫砂文化领域中探讨艺术表现力，强调的是制壶者在艺术创作中所表现出的文化韵味和强劲的感染力量，以及在艺术造型、美化装饰等多方面的特殊效应及其内蕴丰富的意境、张力、情调、品味等。纵观历史长河，文人墨客众多，他们有一个共同的特点，就是让实物成为艺术表现的强有力的符号。竹在中国文化里堪称经典，由于历代中国人对竹的偏爱，便在艺术领域里引进了竹的形象。清代郑板桥的《竹》诗中写道：“举世爱栽花，老夫只栽竹。霜雪满庭除，洒然照新绿。幽篁一夜雪，疏影失青绿。莫被风吹散，玲珑碎空玉。”“竹鼓壶”的竹节、竹叶装饰运用得体，竹节刚劲挺拔，竹叶俊秀飘逸，尽情地展现了秀逸踏实之态，将竹子的特性以及高洁品质表现得淋漓尽致。
　　3 引人入境的品茶体验
　　紫砂壶并不是纯粹的艺术品，更重要的价值还在于给品茗之人以极致的品茶体验，在实用的基础上增添文化气息，赋于精神上的享受。“竹鼓壶”的造型富有自然美感，处处流露出竹韵，极其适合若干朋友围坐品茗，浓郁的茶香再配以如此传神的竹壶，茶禅一味，仿佛置身于密林绿影中，幽静间传来竹叶飘动的簌簌声，似是鸣唱着自然的旋律，必定心静神凝、神清气爽。