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摘 要：中国山水画在经历了从人物画背景到独立画科，逐步发展、成熟，在经历了南北画派分裂，达到巅峰之后，逐步衰落走向低迷，直到新一代山水画家的出现，中国山水画又展现出其独特的艺术魅力。赵松涛在继承传统的基础上对山水画进行了印象表现的创新，并融入现代美术元素，开创出山水畫的新风貌。同时作为新中国美术教育的领军人物，他不但出版多部著作，还培养了大批艺术人才。
关键词：赵松涛 山水画 技法 绘画风格
早在南朝刘宋时期，王微、宗炳的“神畅说”和“远近法”为中国山水画摆脱人物画背景的地位，从中分离出来，成为独立画科做出了不可磨灭的贡献。至隋代，画家们虽然已经明显具备了对山水的写实能力，能较好的表现出山川远近、形体透视的空间变化关系，但在表现手法上还保留着魏晋以来的装饰性绘画手法。唐代时期，山水画出现工整臻丽的青绿山水和疏朗俊逸的写意山水两种不同的风貌。山水画日渐成熟，并形成多样风格，开始分为南北两派，其中青绿派以李思训父子为代表，善用大斧劈皴和浓墨、青绿、描金等手法，表现北方峭壁高耸、棱角分明、豪迈壮丽的山峰;写意派以王维、米芾为代表，运用披麻皴、米点皴及多墨少色的方式，表现烟云氤氲、平和宁静、清丽婉约的江南景色。五代虽然历史不久，但山水画艺术却得到了长足发展，两大山水画体系形成，荆浩、关仝得北方高山大水之雄峻，董源、巨然取江南山幽水清之秀润。水墨山水画在这一阶段发展成熟，不断壮大。两宋时期，画院活跃，绘画艺术得到全面发展，空前繁荣，山水画也不例外。元代山水画成就最为突出，成为移情寄兴的载体，突出表现画家的个性，并从写实转为写意，开创了中国画的时代新风。明代后期《芥子园画谱》的出现，使山水画开始陷入格式化的套路，崇尚摹古的清代绘画更使山水画的发展停滞不前。直到近代，新一代国画大师，他们深入生活，勇于探索，在继承传统的基础上，不断从外来艺术中吸取养分，将山水画的发展又推向了一个新的阶段。
一、赵松涛及他的胸中丘壑
赵松涛，天津人，著名画家。擅长中国画，在花鸟、仕女、山水等方面均有涉猎，其中尤以山水画著称于世。同时电影海报及商标设计等方面也达到较高水平。在天津当代绘画界颇具声望，德艺双馨、桃李满园。与孙其峰、萧朗、王学仲、溥佐、孙克纲、王颂余、穆仲芹并称“津门八老”。先生早年跟随天津著名海派山水画家王石泉先生学习泼墨山水，后又与澎旸学习大、小青绿山水。取法宋、元、明、清诸位大家，尤其受石涛、石谿画法与画论影响较大。上世纪60年代起从事工艺美术教学，期间山水画创作从未间断。80年代后，山水画作品更是呈现出独特风格，或青绿金碧，或浅绛淡彩，或泼墨泼彩，在技法构图、笔墨意境上都有新的突破。其作品构图新颖充实、笔力浑厚，既有工笔青绿的装饰性又有写意泼墨的洒脱与豪放。
图1《黄山玉屏楼》是先生80年代的代表作品之一，整幅作品以青绿泼彩为基本色调，近处以焦墨勾勒松林，寥寥几笔将黄山松的奇特神韵表现的淋漓尽致，远近虚实的树木分别用浓淡相宜的墨点和墨线点厾勾勒，表现出空间的深邃于高远。大面积的勾金、涂金、染金的运用，使画面金光灿烂，与山顶及远处天空的亮丽朱砂色交相辉映，带给人一种绚烂夺目的光感。不禁让人心潮澎湃，仿佛印象派油画一般浑厚的笔墨与斑斓的色彩将黄山的美景尽情展现在我们的眼前。
图2《雨后瀑声喧》此画突出雨后山中潮湿、氤氲的特点，以大面积的泼墨表现了山林浓密厚重的体积感。一股山泉自画面正中上方三分之一处分流而下，右侧落差巨大，形成壮观的飞瀑;左侧山石阻挡，潺潺而落。在浓墨晕染的山色映衬下，亮白的瀑布仿佛有生命一般奔流而下，流水声好像就在耳边。山脚下古朴的村落，茂密的树林，墩厚的石桥，匆匆赶路的行人和桥下石块间湍急的水流。精致细腻的近景与巨大黝黑的高山密林形成鲜明的对比，构成了人与自然的和谐画面，透露出幽深、灵动的意境。
图3《青山直上白云畅流》此画为青绿山水，画风清新，画中山峰挺拔高耸，直插入云，极富装饰性的云雾由细墨线勾勒而出，并以赭石烘染，给人仙境一般的感觉，正所谓“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣”。深深浅浅的青绿色调展现出生机盎然的春意，近处的村落掩映在浓密的树林之中，山泉潺潺流过，坚硬的山石瞬时柔美了许多。正如《林泉高致·山水训》中所说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”此作品恰到好处地将山、水、草木、烟云融为一体，创作出令人神往的可游、可居之胜境。
图4《峨眉秋色》也是赵松涛先生的代表作之一，此画釆用竖式构图，设色为浅绛山水，色调清新明亮。画面正中的山脉自下而上突兀而出，上方又有左右相对生出的山峰，层层叠叠，绵延不尽，直到与天际融为一体。错落有致的山峰与恰到好处的留白，使得画面新颖灵动，变化丰富的墨色与赭石谐调自然。画中树木疏密有致，既有造型奇特的双勾杂树，又有虚实相间的点厾丛林。从画面左下角拾阶而上，林木掩映之处忽现一村庄，留给人无限的遐想;右下有一蜿延的流瀑自高山之后缓缓流出，又淹没在崖边茂密的树木之后。整幅画即表现了高远之势，又意境深远。
通过对几幅作品的分析，可看到赵松涛先生作品形式的多样性，内容的丰富性，方法的灵活性，构图的独特性。既有浅绛、青绿，又有金碧辉煌、泼墨泼彩。无论是描绘黄山峨眉的大气魄，还是深山土居的小惬意，都给人一种新颖独特的感受。先生常把山石、树木、流水、云雾、房屋、路桥等景物有机组合，通过不同笔法和墨法的融合，达到意境深远，恬淡平和的画面效果;画山峰常用勾、皴、泼墨结合的方法，用笔洒脱，画风爽朗大气，既有传统的古雅又有时代的气息;画树木则是勾勒点染相结合，注重客观规律，又有自己独特的绘画风格，写实而又略带装饰性。在平淡中求奇峻，笔墨苍茫中显峰峦浑厚，奇辟幽深中传达出空灵华润。笔墨洒脱浑厚，酣畅淋漓，集众家之长，将枯湿浓淡相交融，传统笔墨技法与自然山水相结合，师法造化，创造出苍劲恣肆的独特风格。先生一生极喜石涛，无论技法还是理论都铭记于心，并在技巧上创新突破，灵活运笔。或细笔勾勒;或皴擦并用，方拙圆润相结合。画风新颖奇异，变幻无穷。数十年的写生创作，给他的作品注入无限活力， 正是由于他重视对真山真水的亲切感受，将情感入画，笔墨运筹。那些名山大川，到了他的笔下，都令人耳目一新，别有风貌。 二、赵松涛的绘画著作
由于在天津工艺美院从事工艺美术教学多年，先生涉猎极其广泛，又汲取其他传统艺术和西方艺术的养料，逐渐形成风格新颖、构思奇巧、手法灵活、色彩绚丽、工写兼备的艺术风格。他的画既保留了中国传统笔墨的精华，气韵生动、洒脱苍秀，又将西方色彩艺术融于其中，酣畅淋漓，干擦润色，形成了独特的绘画风格，达到极高的艺术境界。创作之余，先生将多年来的绘画方法和教学经验集结汇总，先后出版了《赵松涛山水画技法》、《百石百树图》、《青绿山水画技法》及与王颂余合著的《山水画步骤图解》等多部著作。
《赵松涛山水画技法》于1987年3月由河北美术出版社出版发行，是赵松涛先生出版著作中内容最完整的一部。书中从中国山水画的演变说开始，详细讲解了各種类型树木、山石等的画法，并配有步骤图例，是先生毕生所学的汇总。全书分为十六个章节，分别讲述了马尾松、金钱松、云头松、柏树、垂柳、春柳、夏柳、多种杂树等树木，并配有不同树木枝干及树叶的多种画法;垂头竹、仰头竹、芦草、杂草及大小混点、梅花点、介字点、个字点、人字点、横笔点、立笔点、破笔点苔藓等山水画常见植物;重点介绍了大小斧劈、马牙、米点、雨点、长短披麻、解索、荷叶、卷云、牛毛、乱柴等皴法画山石;鱼鳞纹、网状纹、江水纹、虎爪纹等方法画水波;以及飞云、流云、雨云的画法。详细讲解了湿墨、干墨、泼墨、积墨、破墨等常用墨法;浅绛、大青绿、小青绿、金碧辉煌等设色方法。全书将山水画中的各种笔法、墨法、设色都进行了全面而详细的讲解和示范，并配有精致的课徒稿和图例，此书内容生动、详尽，尤其在墨法和设色上更系统全面，不失为学习者的最佳范本。
三、赵松涛的育人理念
赵松涛先生在艺术上博采众长，自成风格。自上世纪60年代起，从事工艺美术教学和艺术创作。在当代美术教育和山水画创作方面有举足轻重的作用和地位。2016年正值赵松涛先生百年诞辰，以“青山依旧”为主题的纪念展在天津美术馆隆重举行，将先生艺术的一生进行了一次全面的展示。从赵松涛早期仕女题材作品到建国初起红色题材作品，以及在天津工艺美院任教期间珍贵的课徒稿，既有精致的小幅山水，又有宏伟的巨幅江山，其中不乏首次亮相的精品力作。系统的展示了赵松涛的艺术历程。为世人展现了难得一见的视觉盛宴。
赵松涛不仅仅是一位杰出的山水画家，还是一位深受学生爱戴的美术教育家。在教学中，他总是不厌其烦地给学生示范，从构图入手，勾勒线条，皴擦结构，水墨着色，渲染点厾，整理完成，每一步骤都用心经营，一丝不苟。为了创作出好的作品，他带领学生走出去，身临其境的到真山真水中仔细的观察感受大自然。强调“画家要面向生活，投身自然”，要“借古以开今”，从生活中体会感悟，表现内心与自然的交流，创造自己独特的艺术意境。主张对绘画技法不断进行创新挖掘，吸收借鉴其他艺术为我所用，开创出自己独特的绘画风格。他还经常对学生讲：“要想画好画，除了掌握好绘画技巧，还要知道什么是“美”，培养认识“美”的能力。”在他的教育和影响下，学生们通过手中的画笔，不断创作出无数颂扬时代、积极向上、壮丽秀美的优秀画卷。
无论是作品、著作，还是教学，无不展现出先生的精湛画艺和谦和的为人，体现出先生的艺术修养和艺术追求，先生将一生的精力全部奉献给了美术创作与教学，为我们留下了宝贵的财富与资源。先生教学时常说：“做人要老实一点，作画要机智一点。”正是这样朴实的话语，造就了先生宽厚、博大的艺术人生。
参考文献：
[1]郭熙.林泉高致[M].山东画报出版社，2010.
[2]赵松涛.赵松涛山水技法[M].河北美术出版社，1987.
关键词：赵松涛 山水画 技法 绘画风格
早在南朝刘宋时期，王微、宗炳的“神畅说”和“远近法”为中国山水画摆脱人物画背景的地位，从中分离出来，成为独立画科做出了不可磨灭的贡献。至隋代，画家们虽然已经明显具备了对山水的写实能力，能较好的表现出山川远近、形体透视的空间变化关系，但在表现手法上还保留着魏晋以来的装饰性绘画手法。唐代时期，山水画出现工整臻丽的青绿山水和疏朗俊逸的写意山水两种不同的风貌。山水画日渐成熟，并形成多样风格，开始分为南北两派，其中青绿派以李思训父子为代表，善用大斧劈皴和浓墨、青绿、描金等手法，表现北方峭壁高耸、棱角分明、豪迈壮丽的山峰;写意派以王维、米芾为代表，运用披麻皴、米点皴及多墨少色的方式，表现烟云氤氲、平和宁静、清丽婉约的江南景色。五代虽然历史不久，但山水画艺术却得到了长足发展，两大山水画体系形成，荆浩、关仝得北方高山大水之雄峻，董源、巨然取江南山幽水清之秀润。水墨山水画在这一阶段发展成熟，不断壮大。两宋时期，画院活跃，绘画艺术得到全面发展，空前繁荣，山水画也不例外。元代山水画成就最为突出，成为移情寄兴的载体，突出表现画家的个性，并从写实转为写意，开创了中国画的时代新风。明代后期《芥子园画谱》的出现，使山水画开始陷入格式化的套路，崇尚摹古的清代绘画更使山水画的发展停滞不前。直到近代，新一代国画大师，他们深入生活，勇于探索，在继承传统的基础上，不断从外来艺术中吸取养分，将山水画的发展又推向了一个新的阶段。
一、赵松涛及他的胸中丘壑
赵松涛，天津人，著名画家。擅长中国画，在花鸟、仕女、山水等方面均有涉猎，其中尤以山水画著称于世。同时电影海报及商标设计等方面也达到较高水平。在天津当代绘画界颇具声望，德艺双馨、桃李满园。与孙其峰、萧朗、王学仲、溥佐、孙克纲、王颂余、穆仲芹并称“津门八老”。先生早年跟随天津著名海派山水画家王石泉先生学习泼墨山水，后又与澎旸学习大、小青绿山水。取法宋、元、明、清诸位大家，尤其受石涛、石谿画法与画论影响较大。上世纪60年代起从事工艺美术教学，期间山水画创作从未间断。80年代后，山水画作品更是呈现出独特风格，或青绿金碧，或浅绛淡彩，或泼墨泼彩，在技法构图、笔墨意境上都有新的突破。其作品构图新颖充实、笔力浑厚，既有工笔青绿的装饰性又有写意泼墨的洒脱与豪放。
图1《黄山玉屏楼》是先生80年代的代表作品之一，整幅作品以青绿泼彩为基本色调，近处以焦墨勾勒松林，寥寥几笔将黄山松的奇特神韵表现的淋漓尽致，远近虚实的树木分别用浓淡相宜的墨点和墨线点厾勾勒，表现出空间的深邃于高远。大面积的勾金、涂金、染金的运用，使画面金光灿烂，与山顶及远处天空的亮丽朱砂色交相辉映，带给人一种绚烂夺目的光感。不禁让人心潮澎湃，仿佛印象派油画一般浑厚的笔墨与斑斓的色彩将黄山的美景尽情展现在我们的眼前。
图2《雨后瀑声喧》此画突出雨后山中潮湿、氤氲的特点，以大面积的泼墨表现了山林浓密厚重的体积感。一股山泉自画面正中上方三分之一处分流而下，右侧落差巨大，形成壮观的飞瀑;左侧山石阻挡，潺潺而落。在浓墨晕染的山色映衬下，亮白的瀑布仿佛有生命一般奔流而下，流水声好像就在耳边。山脚下古朴的村落，茂密的树林，墩厚的石桥，匆匆赶路的行人和桥下石块间湍急的水流。精致细腻的近景与巨大黝黑的高山密林形成鲜明的对比，构成了人与自然的和谐画面，透露出幽深、灵动的意境。
图3《青山直上白云畅流》此画为青绿山水，画风清新，画中山峰挺拔高耸，直插入云，极富装饰性的云雾由细墨线勾勒而出，并以赭石烘染，给人仙境一般的感觉，正所谓“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣”。深深浅浅的青绿色调展现出生机盎然的春意，近处的村落掩映在浓密的树林之中，山泉潺潺流过，坚硬的山石瞬时柔美了许多。正如《林泉高致·山水训》中所说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”此作品恰到好处地将山、水、草木、烟云融为一体，创作出令人神往的可游、可居之胜境。
图4《峨眉秋色》也是赵松涛先生的代表作之一，此画釆用竖式构图，设色为浅绛山水，色调清新明亮。画面正中的山脉自下而上突兀而出，上方又有左右相对生出的山峰，层层叠叠，绵延不尽，直到与天际融为一体。错落有致的山峰与恰到好处的留白，使得画面新颖灵动，变化丰富的墨色与赭石谐调自然。画中树木疏密有致，既有造型奇特的双勾杂树，又有虚实相间的点厾丛林。从画面左下角拾阶而上，林木掩映之处忽现一村庄，留给人无限的遐想;右下有一蜿延的流瀑自高山之后缓缓流出，又淹没在崖边茂密的树木之后。整幅画即表现了高远之势，又意境深远。
通过对几幅作品的分析，可看到赵松涛先生作品形式的多样性，内容的丰富性，方法的灵活性，构图的独特性。既有浅绛、青绿，又有金碧辉煌、泼墨泼彩。无论是描绘黄山峨眉的大气魄，还是深山土居的小惬意，都给人一种新颖独特的感受。先生常把山石、树木、流水、云雾、房屋、路桥等景物有机组合，通过不同笔法和墨法的融合，达到意境深远，恬淡平和的画面效果;画山峰常用勾、皴、泼墨结合的方法，用笔洒脱，画风爽朗大气，既有传统的古雅又有时代的气息;画树木则是勾勒点染相结合，注重客观规律，又有自己独特的绘画风格，写实而又略带装饰性。在平淡中求奇峻，笔墨苍茫中显峰峦浑厚，奇辟幽深中传达出空灵华润。笔墨洒脱浑厚，酣畅淋漓，集众家之长，将枯湿浓淡相交融，传统笔墨技法与自然山水相结合，师法造化，创造出苍劲恣肆的独特风格。先生一生极喜石涛，无论技法还是理论都铭记于心，并在技巧上创新突破，灵活运笔。或细笔勾勒;或皴擦并用，方拙圆润相结合。画风新颖奇异，变幻无穷。数十年的写生创作，给他的作品注入无限活力， 正是由于他重视对真山真水的亲切感受，将情感入画，笔墨运筹。那些名山大川，到了他的笔下，都令人耳目一新，别有风貌。 二、赵松涛的绘画著作
由于在天津工艺美院从事工艺美术教学多年，先生涉猎极其广泛，又汲取其他传统艺术和西方艺术的养料，逐渐形成风格新颖、构思奇巧、手法灵活、色彩绚丽、工写兼备的艺术风格。他的画既保留了中国传统笔墨的精华，气韵生动、洒脱苍秀，又将西方色彩艺术融于其中，酣畅淋漓，干擦润色，形成了独特的绘画风格，达到极高的艺术境界。创作之余，先生将多年来的绘画方法和教学经验集结汇总，先后出版了《赵松涛山水画技法》、《百石百树图》、《青绿山水画技法》及与王颂余合著的《山水画步骤图解》等多部著作。
《赵松涛山水画技法》于1987年3月由河北美术出版社出版发行，是赵松涛先生出版著作中内容最完整的一部。书中从中国山水画的演变说开始，详细讲解了各種类型树木、山石等的画法，并配有步骤图例，是先生毕生所学的汇总。全书分为十六个章节，分别讲述了马尾松、金钱松、云头松、柏树、垂柳、春柳、夏柳、多种杂树等树木，并配有不同树木枝干及树叶的多种画法;垂头竹、仰头竹、芦草、杂草及大小混点、梅花点、介字点、个字点、人字点、横笔点、立笔点、破笔点苔藓等山水画常见植物;重点介绍了大小斧劈、马牙、米点、雨点、长短披麻、解索、荷叶、卷云、牛毛、乱柴等皴法画山石;鱼鳞纹、网状纹、江水纹、虎爪纹等方法画水波;以及飞云、流云、雨云的画法。详细讲解了湿墨、干墨、泼墨、积墨、破墨等常用墨法;浅绛、大青绿、小青绿、金碧辉煌等设色方法。全书将山水画中的各种笔法、墨法、设色都进行了全面而详细的讲解和示范，并配有精致的课徒稿和图例，此书内容生动、详尽，尤其在墨法和设色上更系统全面，不失为学习者的最佳范本。
三、赵松涛的育人理念
赵松涛先生在艺术上博采众长，自成风格。自上世纪60年代起，从事工艺美术教学和艺术创作。在当代美术教育和山水画创作方面有举足轻重的作用和地位。2016年正值赵松涛先生百年诞辰，以“青山依旧”为主题的纪念展在天津美术馆隆重举行，将先生艺术的一生进行了一次全面的展示。从赵松涛早期仕女题材作品到建国初起红色题材作品，以及在天津工艺美院任教期间珍贵的课徒稿，既有精致的小幅山水，又有宏伟的巨幅江山，其中不乏首次亮相的精品力作。系统的展示了赵松涛的艺术历程。为世人展现了难得一见的视觉盛宴。
赵松涛不仅仅是一位杰出的山水画家，还是一位深受学生爱戴的美术教育家。在教学中，他总是不厌其烦地给学生示范，从构图入手，勾勒线条，皴擦结构，水墨着色，渲染点厾，整理完成，每一步骤都用心经营，一丝不苟。为了创作出好的作品，他带领学生走出去，身临其境的到真山真水中仔细的观察感受大自然。强调“画家要面向生活，投身自然”，要“借古以开今”，从生活中体会感悟，表现内心与自然的交流，创造自己独特的艺术意境。主张对绘画技法不断进行创新挖掘，吸收借鉴其他艺术为我所用，开创出自己独特的绘画风格。他还经常对学生讲：“要想画好画，除了掌握好绘画技巧，还要知道什么是“美”，培养认识“美”的能力。”在他的教育和影响下，学生们通过手中的画笔，不断创作出无数颂扬时代、积极向上、壮丽秀美的优秀画卷。
无论是作品、著作，还是教学，无不展现出先生的精湛画艺和谦和的为人，体现出先生的艺术修养和艺术追求，先生将一生的精力全部奉献给了美术创作与教学，为我们留下了宝贵的财富与资源。先生教学时常说：“做人要老实一点，作画要机智一点。”正是这样朴实的话语，造就了先生宽厚、博大的艺术人生。
参考文献：
[1]郭熙.林泉高致[M].山东画报出版社，2010.
[2]赵松涛.赵松涛山水技法[M].河北美术出版社，1987.