论文部分内容阅读
摘要：作为中国经典的男中音唱段，怎样更好的运用声音表现这首众所周知的歌剧作品，更好的拉近时代与观众的距离，使人物形象的审美特征更加具有民族特色。本文在了解歌剧的创作背景，曲调创作及歌词等内容的基础上去分析歌曲中感情的基调、情绪的波动、发展和转折的脉络，从而在表达时更真诚、生动。笔者采用参考文献法和实践法，以达到更好的演唱处理效果。
关键词：创作背景；曲调创作；演唱处理
中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0255-02
一、歌剧的创作背景
“白毛女”的故事是1940年由晋察冀边区阜平一带传播开来的，1944年西北战地服务团把这个故事带回到了延安。对于主题的认识也有一个过程，开始有人说这是一个“神怪”故事，没有什么意义；也有人说可以写成一个“破除迷信”的剧本。本来“白毛仙姑”的传闻毫无太深的政治意义，只是民间传说而已。那时任鲁迅艺术学院院长的周扬，在知道这个传闻以后，凭着艺术家锐利的政治觉察力，发觉到这个传说背后有值得更加深入探索的东西。因而他决定由“鲁艺”独创一部大型的舞台剧，开始想写成一部“民族新歌剧”，内容就以“白毛仙姑”的传闻为题材。并筹备以此剧向中国共产党第七次全国代表大会献礼。
经过彻底的锻炼，用时十个多月，歌剧《白毛女》于1945年4月在中国共产党第七次代表大会召开首演于延安，演出的成功和观众的喜爱程度都大大的出乎创作人员的料想，直到今日也仍然受到国内外观众的欢迎和喜好，该歌剧具有很高的审美价值和独特的历史价值，对其他文学作品来说是不可替代的《杨白劳》这一唱段是歌剧《白毛女》第一、二幕中描绘杨白劳在不同场合，不同人物心理变化的声乐作品，后来作曲家黎英海先生又根据剧情的发展，在之前剧情的基础上，把四个唱段整合在一起改编成为了一首经典的男中音咏叹调。歌剧《白毛女》的音乐采用了山西、陕西、河北等地的民歌与地方戏曲的曲调，并进行了改编和创作，来表现歌曲特色的人物形象。《杨白劳》里的唱腔就择取了山西民歌《拣麦根》的曲调，用做刻画杨白劳这一人物形象的音乐素材，并赋与了它全新的、极具苍凉的音乐形象。
二、《杨白劳》唱段的演唱处理
《杨白劳》唱段是由表现杨白劳四种不同情感状态的音乐片段组成的，分为：1、“十里风雪”、2、“卖女顶租”、3、“望女自责”和4、“愤怒呐喊”等四个不同心理状态的部分。在练习演唱杨白劳唱段时，要十分注意作为演唱艺术的二度创作，在演唱上演唱者既要忠于原作，又要运用表演把不同声乐体裁的风格与艺术特色表现出来。特别是要对作品的旋律、节奏特点、曲式结构、调式调性对比进行分析，在处理作品的基础上还要深入了解作品创作的时代背景、人物的性格特点以及词曲作者创作的审美意识特色等，这样才能提高歌唱时的演唱效果，更好地表现这个唱段。
（一）第一唱段——十里风雪。
最先入场时所唱的“十里风雪”选用速度放慢、节拍拉长、节奏简化、移低音区等艺术方法，使本来的民歌曲调更好的体现杨白劳苍老而沉重的形象。
前奏：（4小节钢琴伴奏）第1小节在低声部都是长音持续，高音部引用主题材料；第2小节高声部在主题材料上附加四度重复：第3小节以震音形式出现，并伴以高声部一系列密集和弦，强力度演奏，推出第4小节主和弦，同时第4小节中声部伴随出现强力度的叹息动机，落在降E商上（即旋律进入的音高），这样的处理十分符合接下去第一部分要求的“无力地”情绪，更具有苍白的色彩。
唱段开始时钢琴的演奏是体现杨白劳形象的重要素材，紧接着由杨白劳唱出第一个唱段，“十里风雪一片白” 的旋律，曲调十分简单，形象具体地把这个苍凉老人的悲怆心情描画出来：“十里风雪一片白，躲帐七天回家来，指望着熬过了这一关，挨冻受饿，我也能忍耐。”唱这四句时要理解杨白劳当时怕被东家催债、忐忑不安的心情，在第一句声音的表现里要轻，要柔，慢慢的以一种被逼无奈又害怕又矛盾的心情进入唱段。在演唱时要把人物的苍老、无力、低沉，并且很无奈的情绪表现出来。第一部分就刻画出杨白劳饱受磨难、忧虑重重的心境，让观众在杨白劳这个人物一出场时就对他的性格有了个大概的认知。
第一部分，四小节为一乐句的平行乐段（共8小节）建立在降A清乐徴调式基础上。第一乐句是以第1小节旋律作为主题材料展开的，第1小节主要是由降E商音开始的上行跳进音程与下行级进音程构成的波浪型旋律，节奏迟缓、呆板、有压抑感，演唱时要用很自然的气息去支撑整个乐句，唱出那种波浪型旋律的特点，表现出虽然害怕，但又不敢很明显的反抗，同时这种单调的旋律重复表现出杨白劳无可奈何、绝望的心理，只是第三小节最后一个音（6）由原来的下行改为上行三度与后面的旋律衔接，并且在这个音的前面有个换气记号，在6音前气息要吸足，6音也可以用重音去唱，这样听起来更具有张力。
（二）第二唱段——卖女顶租。
第二部分，是黄世仁上门逼债，到逼杨白劳卖女顶账。杨白劳在回家途中时演唱的，音乐中又吸取了秦腔的曲调，同时在其原旋律基础上添加装饰音，节奏更加紧凑。
第二部分旋律表现了杨白劳回到家后，刚跟喜儿团聚，接着又被逼租上门的黄世仁等拉到黄家去。在黄家，猛听叫喜儿顶租子，于是就有了这一音乐片段。“猛听叫喜儿顶租子，好比那晴天打霹雳。喜儿呀喜儿我的命根子，父女俩死也不能离。老天单杀独根草，大水尽淹独木桥，我一生只有这一个女，离开了我喜儿我活不了。”这几句要唱得惊恐和十分的不安，“喜”、“晴”字都到了较高的音区，要有弹性，不能开的太大。紧接着间奏中第二次呈现了不详的主导动机，突然的离调，左手八度颤音的下行和右手和弦的上行营造非常紧张的情绪，和第一段构成了明显的对比。“猛听叫喜儿顶租子”，这是杨白劳听到让喜儿顶租子时唱出的歌词，演唱时每一句的起音都是强调性的硬起音，唱法上采用“哭腔”，体现主人公悲伤到深处的心境，我认为这段在演唱过程当中一定要掌握住一根线，就是感情和思想这条线，它是怎么发生怎么转变和怎样发展，又是怎么结尾。“老天单杀独根草，大水尽淹独木桥”，简单几句把一个悲痛欲绝、万分无助的农民形象塑造的生动而又具体。钢琴伴奏上我认为是对洪水的描绘，十分生动。这让作品更为跌荡起伏，极具感染力。“我一生只有这一个女”，这一唱词就是杨白劳在放声大哭，伴奏音型也是模仿人的哭泣声。“离开了我喜儿我活不了”，这一句是这段情感的升华。杨白劳已经悲痛到了极点，欲哭无泪。整个第二个唱段是这样一个情绪律动，先“惊”，又是“哭”，紧接着是“号”，最终则是“哀”，人物情感依次递进，把杨白劳的形象描刻的淋漓尽致。这一唱段也是本歌曲故事内容的矛盾的焦点，尤其是 “猛听到喜儿顶租子……老天单杀独根草”这几句，在歌唱感情上，吐字要求上，肢体的表演上都要要尽量地表现出惊恐、愤怒的情感。这部分的曲调架构保留了骨干音256，节奏紧迫，运用了三连音。这时的三连音与每拍四个十六分音符的交织进行，描刻出杨白劳内心的惊恐不安。 （三）第三唱段——望女自责。
第三段落，是杨白劳按了手印回家的路上。上场是采用了非常低性能的慢板，体现低沉压抑的心境。这时候唱腔用了非常简单的手法，略加了一点衬腔。
第三部分音乐由五个降号的降A徴调式转到了带有五个升号的升C商调式上，音乐骨架、节奏大致上是再现了第一部分的旋律，描绘的是杨白劳从黄家回到自己家的情景。前段结尾一个字“了”的伴奏不仅是填充，而且是转换，转换到了第三唱段的所需的轻柔情感。由愤怒转换成浓浓的亲情，把杨白劳对女儿的怜爱、惭愧表现的生动具体。看着睡着了的喜儿，杨白劳心里挣扎。音乐悲壮深沉，充斥着凄凉的感情，生动的表达杨白劳对女儿无限的爱怜，旋律缓慢中透着一种呐喊，音乐饱含着悲剧性色调。“喜儿喜儿你睡着了，爹爹叫你不知道，你做梦也没想到”，刻画了杨白劳对喜儿自责的心理，表现出杨白劳无助、绝望，复杂而深刻的内心世界。同时要把此时此景杨白劳纠结的心理活动运用演唱和表演表现出来。
第三唱段的演唱，在声音的力度上不能像前面两个唱段那样过硬，此唱段在声音力度上要有所收敛，收着唱，但是声音弱不代表声音就松的没力量，要在气息的控制上去唱，带着对喜儿的内疚之情，层层递进的把情绪推出来。“你爹我有罪，不能挠”，这一句要比前面三个乐句在声音力度上要强很多，“有”字在高音C上的自由延长，再把声音拉开，下行加上下滑音，爆发出杨白劳内心对喜儿的深深愧疚之情，同时在唱完“你爹我有罪”之后可以声断情不断的换好气息，接着唱出“不能挠”，演唱时一定要把这三个字咬的清晰，这样才能把那种心痛自责的情绪表现出来。在这段中，杨白劳怜爱女儿，负罪与女儿的情感得到了充分表达，感人至深。
（四）第四唱段——愤怒呐喊。
第四唱段，接着人物心理的波动和歌词语气的趋向，作曲家对《拣麦根》的曲调，运用了自由引申的方法来做变奏处理，先是一字一顿和旁白相交替，表达了杨白劳对旧社会的强烈愤恨。而后，用波浪翻腾般的三连音及感情激烈的音律进行，就像不可控制的怒潮一般，倾泄出杨白劳对旧社会地主阶级愤怒的控告，具有感人泪下的艺术成效。
第四个部分，旋律和歌词都有了一些变化，因为随着人物情绪，剧情的推动，旋律发生变化是必然的，表现为自由的变奏处理，充满悲愤的道白，表达了杨白劳对旧社会的强烈愤恨。到了这一唱段杨白劳已经完全绝望了，这样导致了对县长、财主的憎恨，引出了对地主阶级的控告 “县长财主豺狼虎豹”，采用了戏曲的说白，达到了声声血泪控诉地主的目的，其演唱时声音要饱满的，仇恨的，一字一顿的。“我欠租欠账是你们逼着我写的”，这一句是完全的朗诵了，演唱时一定要带着愤怒的情绪，声音的张力一定要完全打开，用气息支撑来演唱，唱法上也要运用“哭腔”来演唱。“卖身的文书，北风刮，大雪飘，哪里走，哪里逃。”这一句“卖”字落在全曲最高音降E上，我觉得在演唱时可以运用“呼喊式”唱法来进行演唱，同时可以在这个高音上用自由延长来处理，下行的时候用下滑，表现出对现状的无奈。这一段的故事，就是讲述了杨白劳在临终之前，一系列的悲苦的控诉。这样的歌曲旋律，用三连音更能表述翻滚的心理活动，才能发泻出杨白劳对生活的绝望之情和对地主剥削阶级的强烈仇恨之情，艺术效果不然而喻。本段的杨白劳的心理活动更加的沉重，无法用愤怒理解其死之前的这几句的说唱“县长”。本句结束后，思想活动慢慢的回到现实中来，凄凉无助的心情重起，尤其是声音在最后一句“哪里有我的路一条”可以把音量适当的放出来一些，相当于最后对社会的对生活的无奈，呼天喊地，为整个歌剧内容的发展在歌唱感情上面给人们一个思考。
作者简介：邝贤军，贵州大学艺术学院2014级声乐硕士研究生。
关键词：创作背景；曲调创作；演唱处理
中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0255-02
一、歌剧的创作背景
“白毛女”的故事是1940年由晋察冀边区阜平一带传播开来的，1944年西北战地服务团把这个故事带回到了延安。对于主题的认识也有一个过程，开始有人说这是一个“神怪”故事，没有什么意义；也有人说可以写成一个“破除迷信”的剧本。本来“白毛仙姑”的传闻毫无太深的政治意义，只是民间传说而已。那时任鲁迅艺术学院院长的周扬，在知道这个传闻以后，凭着艺术家锐利的政治觉察力，发觉到这个传说背后有值得更加深入探索的东西。因而他决定由“鲁艺”独创一部大型的舞台剧，开始想写成一部“民族新歌剧”，内容就以“白毛仙姑”的传闻为题材。并筹备以此剧向中国共产党第七次全国代表大会献礼。
经过彻底的锻炼，用时十个多月，歌剧《白毛女》于1945年4月在中国共产党第七次代表大会召开首演于延安，演出的成功和观众的喜爱程度都大大的出乎创作人员的料想，直到今日也仍然受到国内外观众的欢迎和喜好，该歌剧具有很高的审美价值和独特的历史价值，对其他文学作品来说是不可替代的《杨白劳》这一唱段是歌剧《白毛女》第一、二幕中描绘杨白劳在不同场合，不同人物心理变化的声乐作品，后来作曲家黎英海先生又根据剧情的发展，在之前剧情的基础上，把四个唱段整合在一起改编成为了一首经典的男中音咏叹调。歌剧《白毛女》的音乐采用了山西、陕西、河北等地的民歌与地方戏曲的曲调，并进行了改编和创作，来表现歌曲特色的人物形象。《杨白劳》里的唱腔就择取了山西民歌《拣麦根》的曲调，用做刻画杨白劳这一人物形象的音乐素材，并赋与了它全新的、极具苍凉的音乐形象。
二、《杨白劳》唱段的演唱处理
《杨白劳》唱段是由表现杨白劳四种不同情感状态的音乐片段组成的，分为：1、“十里风雪”、2、“卖女顶租”、3、“望女自责”和4、“愤怒呐喊”等四个不同心理状态的部分。在练习演唱杨白劳唱段时，要十分注意作为演唱艺术的二度创作，在演唱上演唱者既要忠于原作，又要运用表演把不同声乐体裁的风格与艺术特色表现出来。特别是要对作品的旋律、节奏特点、曲式结构、调式调性对比进行分析，在处理作品的基础上还要深入了解作品创作的时代背景、人物的性格特点以及词曲作者创作的审美意识特色等，这样才能提高歌唱时的演唱效果，更好地表现这个唱段。
（一）第一唱段——十里风雪。
最先入场时所唱的“十里风雪”选用速度放慢、节拍拉长、节奏简化、移低音区等艺术方法，使本来的民歌曲调更好的体现杨白劳苍老而沉重的形象。
前奏：（4小节钢琴伴奏）第1小节在低声部都是长音持续，高音部引用主题材料；第2小节高声部在主题材料上附加四度重复：第3小节以震音形式出现，并伴以高声部一系列密集和弦，强力度演奏，推出第4小节主和弦，同时第4小节中声部伴随出现强力度的叹息动机，落在降E商上（即旋律进入的音高），这样的处理十分符合接下去第一部分要求的“无力地”情绪，更具有苍白的色彩。
唱段开始时钢琴的演奏是体现杨白劳形象的重要素材，紧接着由杨白劳唱出第一个唱段，“十里风雪一片白” 的旋律，曲调十分简单，形象具体地把这个苍凉老人的悲怆心情描画出来：“十里风雪一片白，躲帐七天回家来，指望着熬过了这一关，挨冻受饿，我也能忍耐。”唱这四句时要理解杨白劳当时怕被东家催债、忐忑不安的心情，在第一句声音的表现里要轻，要柔，慢慢的以一种被逼无奈又害怕又矛盾的心情进入唱段。在演唱时要把人物的苍老、无力、低沉，并且很无奈的情绪表现出来。第一部分就刻画出杨白劳饱受磨难、忧虑重重的心境，让观众在杨白劳这个人物一出场时就对他的性格有了个大概的认知。
第一部分，四小节为一乐句的平行乐段（共8小节）建立在降A清乐徴调式基础上。第一乐句是以第1小节旋律作为主题材料展开的，第1小节主要是由降E商音开始的上行跳进音程与下行级进音程构成的波浪型旋律，节奏迟缓、呆板、有压抑感，演唱时要用很自然的气息去支撑整个乐句，唱出那种波浪型旋律的特点，表现出虽然害怕，但又不敢很明显的反抗，同时这种单调的旋律重复表现出杨白劳无可奈何、绝望的心理，只是第三小节最后一个音（6）由原来的下行改为上行三度与后面的旋律衔接，并且在这个音的前面有个换气记号，在6音前气息要吸足，6音也可以用重音去唱，这样听起来更具有张力。
（二）第二唱段——卖女顶租。
第二部分，是黄世仁上门逼债，到逼杨白劳卖女顶账。杨白劳在回家途中时演唱的，音乐中又吸取了秦腔的曲调，同时在其原旋律基础上添加装饰音，节奏更加紧凑。
第二部分旋律表现了杨白劳回到家后，刚跟喜儿团聚，接着又被逼租上门的黄世仁等拉到黄家去。在黄家，猛听叫喜儿顶租子，于是就有了这一音乐片段。“猛听叫喜儿顶租子，好比那晴天打霹雳。喜儿呀喜儿我的命根子，父女俩死也不能离。老天单杀独根草，大水尽淹独木桥，我一生只有这一个女，离开了我喜儿我活不了。”这几句要唱得惊恐和十分的不安，“喜”、“晴”字都到了较高的音区，要有弹性，不能开的太大。紧接着间奏中第二次呈现了不详的主导动机，突然的离调，左手八度颤音的下行和右手和弦的上行营造非常紧张的情绪，和第一段构成了明显的对比。“猛听叫喜儿顶租子”，这是杨白劳听到让喜儿顶租子时唱出的歌词，演唱时每一句的起音都是强调性的硬起音，唱法上采用“哭腔”，体现主人公悲伤到深处的心境，我认为这段在演唱过程当中一定要掌握住一根线，就是感情和思想这条线，它是怎么发生怎么转变和怎样发展，又是怎么结尾。“老天单杀独根草，大水尽淹独木桥”，简单几句把一个悲痛欲绝、万分无助的农民形象塑造的生动而又具体。钢琴伴奏上我认为是对洪水的描绘，十分生动。这让作品更为跌荡起伏，极具感染力。“我一生只有这一个女”，这一唱词就是杨白劳在放声大哭，伴奏音型也是模仿人的哭泣声。“离开了我喜儿我活不了”，这一句是这段情感的升华。杨白劳已经悲痛到了极点，欲哭无泪。整个第二个唱段是这样一个情绪律动，先“惊”，又是“哭”，紧接着是“号”，最终则是“哀”，人物情感依次递进，把杨白劳的形象描刻的淋漓尽致。这一唱段也是本歌曲故事内容的矛盾的焦点，尤其是 “猛听到喜儿顶租子……老天单杀独根草”这几句，在歌唱感情上，吐字要求上，肢体的表演上都要要尽量地表现出惊恐、愤怒的情感。这部分的曲调架构保留了骨干音256，节奏紧迫，运用了三连音。这时的三连音与每拍四个十六分音符的交织进行，描刻出杨白劳内心的惊恐不安。 （三）第三唱段——望女自责。
第三段落，是杨白劳按了手印回家的路上。上场是采用了非常低性能的慢板，体现低沉压抑的心境。这时候唱腔用了非常简单的手法，略加了一点衬腔。
第三部分音乐由五个降号的降A徴调式转到了带有五个升号的升C商调式上，音乐骨架、节奏大致上是再现了第一部分的旋律，描绘的是杨白劳从黄家回到自己家的情景。前段结尾一个字“了”的伴奏不仅是填充，而且是转换，转换到了第三唱段的所需的轻柔情感。由愤怒转换成浓浓的亲情，把杨白劳对女儿的怜爱、惭愧表现的生动具体。看着睡着了的喜儿，杨白劳心里挣扎。音乐悲壮深沉，充斥着凄凉的感情，生动的表达杨白劳对女儿无限的爱怜，旋律缓慢中透着一种呐喊，音乐饱含着悲剧性色调。“喜儿喜儿你睡着了，爹爹叫你不知道，你做梦也没想到”，刻画了杨白劳对喜儿自责的心理，表现出杨白劳无助、绝望，复杂而深刻的内心世界。同时要把此时此景杨白劳纠结的心理活动运用演唱和表演表现出来。
第三唱段的演唱，在声音的力度上不能像前面两个唱段那样过硬，此唱段在声音力度上要有所收敛，收着唱，但是声音弱不代表声音就松的没力量，要在气息的控制上去唱，带着对喜儿的内疚之情，层层递进的把情绪推出来。“你爹我有罪，不能挠”，这一句要比前面三个乐句在声音力度上要强很多，“有”字在高音C上的自由延长，再把声音拉开，下行加上下滑音，爆发出杨白劳内心对喜儿的深深愧疚之情，同时在唱完“你爹我有罪”之后可以声断情不断的换好气息，接着唱出“不能挠”，演唱时一定要把这三个字咬的清晰，这样才能把那种心痛自责的情绪表现出来。在这段中，杨白劳怜爱女儿，负罪与女儿的情感得到了充分表达，感人至深。
（四）第四唱段——愤怒呐喊。
第四唱段，接着人物心理的波动和歌词语气的趋向，作曲家对《拣麦根》的曲调，运用了自由引申的方法来做变奏处理，先是一字一顿和旁白相交替，表达了杨白劳对旧社会的强烈愤恨。而后，用波浪翻腾般的三连音及感情激烈的音律进行，就像不可控制的怒潮一般，倾泄出杨白劳对旧社会地主阶级愤怒的控告，具有感人泪下的艺术成效。
第四个部分，旋律和歌词都有了一些变化，因为随着人物情绪，剧情的推动，旋律发生变化是必然的，表现为自由的变奏处理，充满悲愤的道白，表达了杨白劳对旧社会的强烈愤恨。到了这一唱段杨白劳已经完全绝望了，这样导致了对县长、财主的憎恨，引出了对地主阶级的控告 “县长财主豺狼虎豹”，采用了戏曲的说白，达到了声声血泪控诉地主的目的，其演唱时声音要饱满的，仇恨的，一字一顿的。“我欠租欠账是你们逼着我写的”，这一句是完全的朗诵了，演唱时一定要带着愤怒的情绪，声音的张力一定要完全打开，用气息支撑来演唱，唱法上也要运用“哭腔”来演唱。“卖身的文书，北风刮，大雪飘，哪里走，哪里逃。”这一句“卖”字落在全曲最高音降E上，我觉得在演唱时可以运用“呼喊式”唱法来进行演唱，同时可以在这个高音上用自由延长来处理，下行的时候用下滑，表现出对现状的无奈。这一段的故事，就是讲述了杨白劳在临终之前，一系列的悲苦的控诉。这样的歌曲旋律，用三连音更能表述翻滚的心理活动，才能发泻出杨白劳对生活的绝望之情和对地主剥削阶级的强烈仇恨之情，艺术效果不然而喻。本段的杨白劳的心理活动更加的沉重，无法用愤怒理解其死之前的这几句的说唱“县长”。本句结束后，思想活动慢慢的回到现实中来，凄凉无助的心情重起，尤其是声音在最后一句“哪里有我的路一条”可以把音量适当的放出来一些，相当于最后对社会的对生活的无奈，呼天喊地，为整个歌剧内容的发展在歌唱感情上面给人们一个思考。
作者简介：邝贤军，贵州大学艺术学院2014级声乐硕士研究生。