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高耸的大厦立足于坚固的基础。无论学习何种乐器，第一节课，第一个动作，第一阶段的学习正确与否，从某种意义上讲，将会决定我们整个艺术生涯。因此掌握科学、正确的演奏方法和训练技巧对于二胡的基础入门教学至关重要。盲目追求进度或三分热度只会半途而废。本文想就二胡基础教学谈谈自己的看法。
一、演奏形态、动作规范及原理
正确的姿势和刻苦训练技巧是完美表达作品内容的重要手段。科学的持琴和演奏方法是二胡基础教学的关键。
1、坐式。选择一张高度合适的凳子，以大腿能与地面保持水平，琴能放稳为宜（坐凳太高可置脚踩蹬一个）。臀部坐凳面的三分之二。在演奏二胡时，演奏者的整个状态自然放松，包括精神、姿态以及身体各部位的协调动作而言。腰背直而不挺，松而不怠。两腿平放与肩同宽，左脚略前，将琴筒放在左腿根部靠近小腹的位置。这样大方得体，稳定性强。可使人体呼吸自然通畅，有利于演奏技能的更好发挥。
体会“空间感”，一个是艺术表現需要的身体之外的想象空间；一个是演奏时左右手臂搭到弦之后再胸前形成的，像充了气的气囊一样的实际弹性空间。把肌肉活动、气息活动结合起来，使整个与演奏相关的环节形成一个以腰或臀部为总支点、两肩为主要分支点的，使之感受全身贯通达到人琴合一，奏出浑厚优美和多变的音响效果。
2、架腿式。是把左腿架在右腿上，这种姿势容易固定琴身。3、站立式。用专用腰托固定琴筒，通常演奏一些通俗作品，属“新民乐”现代派演奏形式，在舞台上具有丰富的体态表现力。
4、持琴。“对称感”是二胡演奏动作基本要求之一。从肩关节到指关节全部呈松弛状态，小臂抬起， 持琴时感受左臂搭落在琴杆上，自然弯曲，肘部自然下垂，不要抬太高与身体侧面约成四十五度。手腕微屈，拇指自然平伸，切勿紧扣琴杆。琴杆置在左手虎口间的食指根部，虎口贴近千金，轻轻夹住琴杆，拇指不可下扣太紧造成紧张影响换把。
5、按指。左手手指如握鸡蛋呈半握拳状，用指肚肉最丰实处触弦，像芭蕾舞舞者脚尖触地的感觉让指尖在二胡琴弦上翩翩起舞。切勿指关节反弯！按弦时手指与手肚触弦点形成左右对应力，共同支撑住手臂下沉重力。手指起落富有弹性，像豆子从高处自由散落地面，又像拍打蓝球时手指于球面接触发力。起落动作果断敏捷，实而不僵，松而不虚。根据乐曲不同的艺术表现需要轻、重、缓、急与变化。
6、右手持弓。手腕端平，与地面平行。将弓根的鱼尾部放置在右食指第二和第三关节线之间，拇指轻轻搭在弓杆上，中指和无名指成钩状，插入弓杆和弓毛之间，用中指第一关节向外顶住弓杆同时钩住马尾。
二、右手科学运弓训练动作及步骤
高效率的学习是由科学的学习方法所决定的。二胡最初的训练应着重于运弓和两手配合训练。运弓时手腕带动小臂、肘关节、大臂、肩关节。这里强调手腕的主动性。演奏外弦时，根据二胡运弓力量和结构纵横发力，弓杆自然下垂。中指第一关节稍后处以及无名指向外用力，同时食指第三关节向上，拇指指面向下起辅助作用，这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉弓手腕凸出稍加一点横力量便可演奏轻的声音。演奏里弦时食指第三关节向上，拇指指面向下作为支撑点控制弓杆，中指无名指指面向内勾弓毛用力（靠近身体方向），使弓毛贴住内弦摩擦发声。推弓手腕里凹需将弓杆稍松起产生纵的下垂自然力，与外弦道理相同。小指不做固定动作，自然放松配合其他手指辅助运弓。万不可死死捏住，运弓掣肘。训练步骤如下：
1、长弓。每天必要练习的第一个项目。练习中注意三点：一是练习的速度应用极慢速，二是应注意上述右手运弓的问题；三是运弓时的音质不能“虚”或是“噪”。每天至少练习此项目二十到三十分钟。练习前梳理好情绪，保持心情舒畅平静，坚持每日养成习惯也是学习二胡得到的良好心得体验。
2、音阶。C调、F调音阶用极慢速练习，过程中观察手型，听音准，稍有偏差立即改正。同时哼唱校准，对于经常出错的习惯性动作应用笔记录标注以示提醒。时间允许还应练习其他调音阶，眼、耳、嘴、心专注一致。十到二十分钟。
3、练习曲。根据学习的不同阶段，练习曲的练习至关重要，每一个音符节奏就像大楼底座的每一块坚石。最终的基本功会为美妙的乐音提供保障。一个小时。
4、乐曲练习，录音与分段练习。上述过程都可录音，照谱听两遍，笔在手标记错误处，然后再练习出错处（一小节音符或单个节奏型），直到练习较为满意之后再开始下一段曲谱，录音，再练习，以此类推。
5、整曲练习。在分段练习之后，应整曲完整的练习两遍，保持曲目的完整性，中间尽量不要打断，专心致志。之后听一下哪里还有出错或者不完美的地方，找出来再加以练习。多遍以后，曲谱自然牢记于心，不用刻意记谱。最好这个时候背谱练习，以便自己更好的理解曲目，尽善尽美。
三、乐曲教学与训练方法
为使教学能达到预期的进度，有必要让学生提前把即将学习的练习曲及乐曲进行预习。一是对作品及作者有一个了解，作者简介、创作背景、作品结构、创作特点、演奏技法、风格等；二是对照曲谱聆听具有权威性和经典性的演奏版本，熟悉实际音响演奏的特点。这一步对初学者来说是预习中很重要的一步，它对学生正确掌握音准、节奏、视谱等有非常重要的影响；三是让学生对乐谱进行视唱，了解曲目实际演奏风格，特别对乐谱中的弓法、指法、演奏的速度、强弱记号边唱边标记，尽可能地做到了然于心；最后分小节进行视奏，之前的准备步骤会对练习大有帮助。
2、乐曲的教学与训练2·1分段逐句的教学。在学生预习的基础上，教师应当将乐曲分段进行教学，最好是逐句演奏示范，特别是将每句中的弓法、指法、每个音音准、演奏技法包括哪个音是打音、颤音、波音、滑音、是揉弦还是迟到揉弦、揉弦频率是快还是慢、滑揉，是重音还是弱起等等都一一向学生示范出来。2·2整曲的教学训练。在学习完成各段落的演奏后，学生还可能存在以下几点问题：一是整个乐曲的的熟练度不够，导致许多音乐内在感染力和乐曲生动性受到限制和影响，达不到乐曲原本构思要求效果。二是乐曲中一些难点，阻碍乐曲完整性和表现力。三是音准、节奏、速度等一些基本问题，限制演奏水平提高。四是身体与乐曲的音乐起伏不能较好地配合，导致乐曲演奏表现力受限。最后为什么还要整体练习？二胡演奏中，从一个音分析，每个音都由音头、音腹和音尾三部分组成。音头清晰，音腹圆润，音尾松弛，连起来成为有机整体。整曲学习完后，还要有一个进一步加工润色处理和提高的阶段，这同时也是一个使演奏乐曲完整、完美、更加完美的过程。教师每次授课后，引导学生自己尽可能详细地在乐谱中标出问题，让学生记住自己习惯性演奏错误在哪，是哪方面问题。
笔者认为，读者如能将上述要求一一付诸演奏实践，你的基本方法就会更科学，基础更加夯实，继续学习起来进步更快。祝愿每位学者有一个良好的学习体验！
一、演奏形态、动作规范及原理
正确的姿势和刻苦训练技巧是完美表达作品内容的重要手段。科学的持琴和演奏方法是二胡基础教学的关键。
1、坐式。选择一张高度合适的凳子，以大腿能与地面保持水平，琴能放稳为宜（坐凳太高可置脚踩蹬一个）。臀部坐凳面的三分之二。在演奏二胡时，演奏者的整个状态自然放松，包括精神、姿态以及身体各部位的协调动作而言。腰背直而不挺，松而不怠。两腿平放与肩同宽，左脚略前，将琴筒放在左腿根部靠近小腹的位置。这样大方得体，稳定性强。可使人体呼吸自然通畅，有利于演奏技能的更好发挥。
体会“空间感”，一个是艺术表現需要的身体之外的想象空间；一个是演奏时左右手臂搭到弦之后再胸前形成的，像充了气的气囊一样的实际弹性空间。把肌肉活动、气息活动结合起来，使整个与演奏相关的环节形成一个以腰或臀部为总支点、两肩为主要分支点的，使之感受全身贯通达到人琴合一，奏出浑厚优美和多变的音响效果。
2、架腿式。是把左腿架在右腿上，这种姿势容易固定琴身。3、站立式。用专用腰托固定琴筒，通常演奏一些通俗作品，属“新民乐”现代派演奏形式，在舞台上具有丰富的体态表现力。
4、持琴。“对称感”是二胡演奏动作基本要求之一。从肩关节到指关节全部呈松弛状态，小臂抬起， 持琴时感受左臂搭落在琴杆上，自然弯曲，肘部自然下垂，不要抬太高与身体侧面约成四十五度。手腕微屈，拇指自然平伸，切勿紧扣琴杆。琴杆置在左手虎口间的食指根部，虎口贴近千金，轻轻夹住琴杆，拇指不可下扣太紧造成紧张影响换把。
5、按指。左手手指如握鸡蛋呈半握拳状，用指肚肉最丰实处触弦，像芭蕾舞舞者脚尖触地的感觉让指尖在二胡琴弦上翩翩起舞。切勿指关节反弯！按弦时手指与手肚触弦点形成左右对应力，共同支撑住手臂下沉重力。手指起落富有弹性，像豆子从高处自由散落地面，又像拍打蓝球时手指于球面接触发力。起落动作果断敏捷，实而不僵，松而不虚。根据乐曲不同的艺术表现需要轻、重、缓、急与变化。
6、右手持弓。手腕端平，与地面平行。将弓根的鱼尾部放置在右食指第二和第三关节线之间，拇指轻轻搭在弓杆上，中指和无名指成钩状，插入弓杆和弓毛之间，用中指第一关节向外顶住弓杆同时钩住马尾。
二、右手科学运弓训练动作及步骤
高效率的学习是由科学的学习方法所决定的。二胡最初的训练应着重于运弓和两手配合训练。运弓时手腕带动小臂、肘关节、大臂、肩关节。这里强调手腕的主动性。演奏外弦时，根据二胡运弓力量和结构纵横发力，弓杆自然下垂。中指第一关节稍后处以及无名指向外用力，同时食指第三关节向上，拇指指面向下起辅助作用，这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉弓手腕凸出稍加一点横力量便可演奏轻的声音。演奏里弦时食指第三关节向上，拇指指面向下作为支撑点控制弓杆，中指无名指指面向内勾弓毛用力（靠近身体方向），使弓毛贴住内弦摩擦发声。推弓手腕里凹需将弓杆稍松起产生纵的下垂自然力，与外弦道理相同。小指不做固定动作，自然放松配合其他手指辅助运弓。万不可死死捏住，运弓掣肘。训练步骤如下：
1、长弓。每天必要练习的第一个项目。练习中注意三点：一是练习的速度应用极慢速，二是应注意上述右手运弓的问题；三是运弓时的音质不能“虚”或是“噪”。每天至少练习此项目二十到三十分钟。练习前梳理好情绪，保持心情舒畅平静，坚持每日养成习惯也是学习二胡得到的良好心得体验。
2、音阶。C调、F调音阶用极慢速练习，过程中观察手型，听音准，稍有偏差立即改正。同时哼唱校准，对于经常出错的习惯性动作应用笔记录标注以示提醒。时间允许还应练习其他调音阶，眼、耳、嘴、心专注一致。十到二十分钟。
3、练习曲。根据学习的不同阶段，练习曲的练习至关重要，每一个音符节奏就像大楼底座的每一块坚石。最终的基本功会为美妙的乐音提供保障。一个小时。
4、乐曲练习，录音与分段练习。上述过程都可录音，照谱听两遍，笔在手标记错误处，然后再练习出错处（一小节音符或单个节奏型），直到练习较为满意之后再开始下一段曲谱，录音，再练习，以此类推。
5、整曲练习。在分段练习之后，应整曲完整的练习两遍，保持曲目的完整性，中间尽量不要打断，专心致志。之后听一下哪里还有出错或者不完美的地方，找出来再加以练习。多遍以后，曲谱自然牢记于心，不用刻意记谱。最好这个时候背谱练习，以便自己更好的理解曲目，尽善尽美。
三、乐曲教学与训练方法
为使教学能达到预期的进度，有必要让学生提前把即将学习的练习曲及乐曲进行预习。一是对作品及作者有一个了解，作者简介、创作背景、作品结构、创作特点、演奏技法、风格等；二是对照曲谱聆听具有权威性和经典性的演奏版本，熟悉实际音响演奏的特点。这一步对初学者来说是预习中很重要的一步，它对学生正确掌握音准、节奏、视谱等有非常重要的影响；三是让学生对乐谱进行视唱，了解曲目实际演奏风格，特别对乐谱中的弓法、指法、演奏的速度、强弱记号边唱边标记，尽可能地做到了然于心；最后分小节进行视奏，之前的准备步骤会对练习大有帮助。
2、乐曲的教学与训练2·1分段逐句的教学。在学生预习的基础上，教师应当将乐曲分段进行教学，最好是逐句演奏示范，特别是将每句中的弓法、指法、每个音音准、演奏技法包括哪个音是打音、颤音、波音、滑音、是揉弦还是迟到揉弦、揉弦频率是快还是慢、滑揉，是重音还是弱起等等都一一向学生示范出来。2·2整曲的教学训练。在学习完成各段落的演奏后，学生还可能存在以下几点问题：一是整个乐曲的的熟练度不够，导致许多音乐内在感染力和乐曲生动性受到限制和影响，达不到乐曲原本构思要求效果。二是乐曲中一些难点，阻碍乐曲完整性和表现力。三是音准、节奏、速度等一些基本问题，限制演奏水平提高。四是身体与乐曲的音乐起伏不能较好地配合，导致乐曲演奏表现力受限。最后为什么还要整体练习？二胡演奏中，从一个音分析，每个音都由音头、音腹和音尾三部分组成。音头清晰，音腹圆润，音尾松弛，连起来成为有机整体。整曲学习完后，还要有一个进一步加工润色处理和提高的阶段，这同时也是一个使演奏乐曲完整、完美、更加完美的过程。教师每次授课后，引导学生自己尽可能详细地在乐谱中标出问题，让学生记住自己习惯性演奏错误在哪，是哪方面问题。
笔者认为，读者如能将上述要求一一付诸演奏实践，你的基本方法就会更科学，基础更加夯实，继续学习起来进步更快。祝愿每位学者有一个良好的学习体验！