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要研究计算机音乐，作者认为应该从研究计算机音乐的定义和音乐的要素开始。
计算机音乐制作的定义是以计算机为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式，现代计算机技术的优势在于它有着高水平数字化信息处理的能力。它的特点之一是声音的数字化处理，数字化的声音和声音处理技术极大地提高了音响效果的保真度，丰富了音乐的表现力，使音乐的音响质量和音乐构造能力表现出一个前所未有的巨大飞跃。
音色、音强、音高、音长是构成音乐的四大要素。计算机音乐作为音乐的一个分支，研究计算机音乐必须从这四大要素进行分析。
从音色的角度分析，计算机音乐音色的选择区别于传统音色的选择，在音色的选择上我们不能用传统音色观念来套用电子音色，而应该在新的音色群中建立整体的音色布局和选材。计算机音乐制作中决不排斥传统音色，在音乐制作中，如果利用现在越来越成熟的电脑音频录音和编辑手段将某些乐器的实录和电子音色进行有机组合，效果将会更佳。计算机音色调制时我们应该了解、熟悉各种不同乐器的实时演奏法作为制作模拟样板。（演奏法可分为吹管类、弹拨类、弓弦类、敲击类等等。每一类都有不同的演奏特性，吹管类强调音头变化、持续音的强弱变化、颤音的幅度变化，以及装饰音、滑音的用法和呼吸中的气息感，弹拨类强调推、拉、吟、揉等韵味，以及滚、扫、刮等效果。弓弦类强调软、硬音头明显区分，连奏与断奏明显区分，特别是舒缓乐句的强弱趋向性变化鲜明等。敲击类强调动态感，轻击与重击错落交替鲜明，固定节奏型随机性装饰变化等。另外、保持不量化的实时演奏，也是取得演奏生动化的手段之一。）充分利用作曲音序软件中的控制器以及合成器中的调制轮、实时控制旋钮来完善演奏法。同时我们可以利用硬件设备完善演奏。如MIDI吉它、MIDI小提琴、MIDI单簧管、MIDI吹口、MIDI鼓，等等。
从音强的角度分析，在计算机音乐中会涉及到计算机音乐的动态值。计算机音乐中的动态值指音乐中力度强弱的反差大小。传统的交响乐队演奏常常具有很大的动态范围，可以有从40分贝到120分贝的级差。而计算机音乐由于受电声指标和器材的限制，要做到轻而不虚、强而不破的大动态级差很不容易，也需要非常耐心而细致的调试。所以，计算机音乐中的动态还牵涉到音色的的质地、不同声部音量比例和音区的布置、效果器施加量的大小，电平峰值饱和状况与主观音量感受的关系，等等。 混响量不足时各声部的声音亲和性不够，适当增加混響量可使整体声音变厚，特别对于软化某些高峰值的音色具有很大作用。电脑音乐制作中往往会产生总电平已接近饱和但总音量却不足的情况。除了上述一些因素影响之外还会有多种因素影响动态。如：没有充分的力度保留准备，强不上去或弱不下来电脑音乐动态处理与音乐风格也有很大的关系，如：戏剧性较强的音乐，如管弦乐、舞蹈音乐等，通常动态级差较大。抒情性音乐、动态相对要小一些。摇滚乐、舞曲等流行音乐动态级差不太大，但分贝较高，始终处于强音量，等等。
从音高的角度分析，随着唱片工业的发展，歌手跑调问题越来越被人们看中，尤其是在一些流行风格的音乐中，即便唱准了也要进行修音准处理。在计算机音乐中，修音准已是必备的技巧，当歌手因为气息使用不佳而使个别音产生不必要的音高偏移时，可通过Auto-tune、Melodyne、TUNE等软件来完善音乐的质量。同时可以在不音频素材长度的前提下改变音高，运用Pitch Shift处理对音乐进行移调，理论上可以让歌手只唱一个长音，通过绘制精确的包络曲线，即可得到需要的旋律。在计算机音乐中还会出现通过改变音高而实现男女音色和小孩老人音色互相转变的效果。计算机音乐的效果比传统音乐更丰富更具表现力。
从音长的角度分析，计算机音乐中的效果器可以将我们录制的人声在保持原来音质的前提下拉长或缩短到某个时间范围内，比起传统音乐更能根据音乐本身的表现效果来创造，而不用考虑演唱或演奏的局限性。
另外从配器的角度看，计算机音乐中的配器与传统配器法有所不同，传统乐队配器中强调各乐器组之间的平衡和音响的融合性，织体功能中的乐器分配自由多变。而计算机音乐中强调音色个性突出，织体功能层次鲜明清晰、不同功能层的音色分配相对固定。计算机音乐的织体可从纵向与横向两个方面来看。从纵向来看可分为若干层次：1、高频层。(增加泛音感和音乐的透明度)。2、旋律、副旋律层。（通常处在前景，是音乐的主体线条，有时会有多个线条）。3、动态背景层。（承担由节奏群组构成的内声部节奏音型）。
同时在计算机音乐领域，我们要引入一个声场的概念。计算机音乐声场对研究计算机音乐美学有着重要的意义。计算机音乐声场是一种声音空间概念，在电脑音乐制作的后期缩混中十分重要。电脑音乐的声场是在虚拟环境下人工调制形成的，其操作性和可调节性极强。
计算机音乐是时代进步的产物，音乐和计算机联系上后，大大提高了音乐的效率，同时也节约了音乐的成本，对音乐以后的发展有着很大的作用，同时，我们也应看到计算机音乐在音乐美学上的不足。我们在做音乐时，会发现无论我们怎么做都不可能取得现场器乐录音同样的效果，计算机数字录音与模拟录音后音质的效果也大不一样。计算机音乐也有其自身的弱点，这需要我们以变化的眼光看问题，结合传统音乐的真实感和计算机音乐的多样化，融合二者的优点以求最完善表达音乐思想。
计算机音乐制作的定义是以计算机为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式，现代计算机技术的优势在于它有着高水平数字化信息处理的能力。它的特点之一是声音的数字化处理，数字化的声音和声音处理技术极大地提高了音响效果的保真度，丰富了音乐的表现力，使音乐的音响质量和音乐构造能力表现出一个前所未有的巨大飞跃。
音色、音强、音高、音长是构成音乐的四大要素。计算机音乐作为音乐的一个分支，研究计算机音乐必须从这四大要素进行分析。
从音色的角度分析，计算机音乐音色的选择区别于传统音色的选择，在音色的选择上我们不能用传统音色观念来套用电子音色，而应该在新的音色群中建立整体的音色布局和选材。计算机音乐制作中决不排斥传统音色，在音乐制作中，如果利用现在越来越成熟的电脑音频录音和编辑手段将某些乐器的实录和电子音色进行有机组合，效果将会更佳。计算机音色调制时我们应该了解、熟悉各种不同乐器的实时演奏法作为制作模拟样板。（演奏法可分为吹管类、弹拨类、弓弦类、敲击类等等。每一类都有不同的演奏特性，吹管类强调音头变化、持续音的强弱变化、颤音的幅度变化，以及装饰音、滑音的用法和呼吸中的气息感，弹拨类强调推、拉、吟、揉等韵味，以及滚、扫、刮等效果。弓弦类强调软、硬音头明显区分，连奏与断奏明显区分，特别是舒缓乐句的强弱趋向性变化鲜明等。敲击类强调动态感，轻击与重击错落交替鲜明，固定节奏型随机性装饰变化等。另外、保持不量化的实时演奏，也是取得演奏生动化的手段之一。）充分利用作曲音序软件中的控制器以及合成器中的调制轮、实时控制旋钮来完善演奏法。同时我们可以利用硬件设备完善演奏。如MIDI吉它、MIDI小提琴、MIDI单簧管、MIDI吹口、MIDI鼓，等等。
从音强的角度分析，在计算机音乐中会涉及到计算机音乐的动态值。计算机音乐中的动态值指音乐中力度强弱的反差大小。传统的交响乐队演奏常常具有很大的动态范围，可以有从40分贝到120分贝的级差。而计算机音乐由于受电声指标和器材的限制，要做到轻而不虚、强而不破的大动态级差很不容易，也需要非常耐心而细致的调试。所以，计算机音乐中的动态还牵涉到音色的的质地、不同声部音量比例和音区的布置、效果器施加量的大小，电平峰值饱和状况与主观音量感受的关系，等等。 混响量不足时各声部的声音亲和性不够，适当增加混響量可使整体声音变厚，特别对于软化某些高峰值的音色具有很大作用。电脑音乐制作中往往会产生总电平已接近饱和但总音量却不足的情况。除了上述一些因素影响之外还会有多种因素影响动态。如：没有充分的力度保留准备，强不上去或弱不下来电脑音乐动态处理与音乐风格也有很大的关系，如：戏剧性较强的音乐，如管弦乐、舞蹈音乐等，通常动态级差较大。抒情性音乐、动态相对要小一些。摇滚乐、舞曲等流行音乐动态级差不太大，但分贝较高，始终处于强音量，等等。
从音高的角度分析，随着唱片工业的发展，歌手跑调问题越来越被人们看中，尤其是在一些流行风格的音乐中，即便唱准了也要进行修音准处理。在计算机音乐中，修音准已是必备的技巧，当歌手因为气息使用不佳而使个别音产生不必要的音高偏移时，可通过Auto-tune、Melodyne、TUNE等软件来完善音乐的质量。同时可以在不音频素材长度的前提下改变音高，运用Pitch Shift处理对音乐进行移调，理论上可以让歌手只唱一个长音，通过绘制精确的包络曲线，即可得到需要的旋律。在计算机音乐中还会出现通过改变音高而实现男女音色和小孩老人音色互相转变的效果。计算机音乐的效果比传统音乐更丰富更具表现力。
从音长的角度分析，计算机音乐中的效果器可以将我们录制的人声在保持原来音质的前提下拉长或缩短到某个时间范围内，比起传统音乐更能根据音乐本身的表现效果来创造，而不用考虑演唱或演奏的局限性。
另外从配器的角度看，计算机音乐中的配器与传统配器法有所不同，传统乐队配器中强调各乐器组之间的平衡和音响的融合性，织体功能中的乐器分配自由多变。而计算机音乐中强调音色个性突出，织体功能层次鲜明清晰、不同功能层的音色分配相对固定。计算机音乐的织体可从纵向与横向两个方面来看。从纵向来看可分为若干层次：1、高频层。(增加泛音感和音乐的透明度)。2、旋律、副旋律层。（通常处在前景，是音乐的主体线条，有时会有多个线条）。3、动态背景层。（承担由节奏群组构成的内声部节奏音型）。
同时在计算机音乐领域，我们要引入一个声场的概念。计算机音乐声场对研究计算机音乐美学有着重要的意义。计算机音乐声场是一种声音空间概念，在电脑音乐制作的后期缩混中十分重要。电脑音乐的声场是在虚拟环境下人工调制形成的，其操作性和可调节性极强。
计算机音乐是时代进步的产物，音乐和计算机联系上后，大大提高了音乐的效率，同时也节约了音乐的成本，对音乐以后的发展有着很大的作用，同时，我们也应看到计算机音乐在音乐美学上的不足。我们在做音乐时，会发现无论我们怎么做都不可能取得现场器乐录音同样的效果，计算机数字录音与模拟录音后音质的效果也大不一样。计算机音乐也有其自身的弱点，这需要我们以变化的眼光看问题，结合传统音乐的真实感和计算机音乐的多样化，融合二者的优点以求最完善表达音乐思想。