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摘 要：形式语言是绘画专业创造实践过程中非常重要的研究领域，是呈现艺术本质特征的组织结构，是融合艺术作品思想与观念于一体的外在表现。
关键词：绘画;形式语言;表现力
现代绘画大师毕加索对绘画的形式曾这样表述：“最重要的是形式，而形式一经产生便不会消失，能以独立的生命存活下去。”形式，唯有形式才能让艺术更有意味。
形式语言以其独特的视觉魅力在绘画艺术的发展中起着至关重要的作用。从古典主义到印象，再到现代主义，直至后现代主义以及当代绘画，一切都体现了形式的魅力。虽然我们不知道艺术家在创作过程中的真实意图，但以符号的形式记录下来的绘画作品都具有人类情感、传递意图和主观的形式结构。就像音乐一样，它有自己的节奏与旋律，从而抒发情感。在人类社会发展的不同历史时期，随着社会价值取向的变化，技术和语言形式的表达存在着不可预知的可能性，理解艺术，唯一方法就要了解、掌握这个体系。作为一个艺术家，由于他的专业特点，他必须要有形式视觉、形式思维、形式构成等能力。去看世界、发现万物，才能看到常人看不到的东西，通过观察、思考、想象、创造，形成新的形式观念与个人主张，借助素描和色彩的手段，创作出具有强烈形式观念、形式感的绘画作品。
马蒂斯的形式观：“我的画面的整个安排是富有表现力的。人物或物象所占有的地位，他们四周的空白、比例，都起着作用。所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。……我所梦想的是一种平衡、纯洁、宁静、不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术。”毕加索道：“绘画有自身的价值，不在于对事物的如实描写。我问我自己，人们不能光画他所看到的东西，而必须首先要画出他对事物的认识。”立体派的分解与重构发展了形式的理念。在艺术实践的过程中，抽象画家蒙德里安概括了他的形式观：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各个相互分离地隔开。直线和横线是两相对立的力量的表现;这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切……我把直角聚拢来，空间成为白、黑或灰，而色彩是纯粹的红、蓝或黄。”
从西方现代绘画大师们的话语中，我们可以看到他们通过观察客观物象，将艺术思维与自己独特的想象、创造相结合，来探索形式语言，慢慢形成了新的形式观念、形式语言，使之理性化，形成了独特的个人艺术思想和风格。也就是说，形式语言的形成是源于画家的艺术观念，不同的艺术观念产生不同的绘画形式语言。现代绘画与当代绘画是多元共存的。自由和创造是理想的艺术状态，它们也反映了现代人的精神追求和个性。
绘画形式语言其实质是作品内容的存在方式。
画面形式与结构关系的表现来自于画家感性与理性两个方面的认知：感性认知是画家感官直接感受到的事物的现象、事物的外部联系和对事物各个方面的理解，在画面中不美化画面，自然展现出个性化语言形式。理性认知是对构成画面中的物象特征、构成元素、形式語言及构成画面的整体和局部之间的结构关系。
对于形式语言的研究，大体可从造型、色彩、时空、肌理、材料等元素分析其在绘画作品中的表现。
一、绘画语言的形式
绘画语言的形式可以概括为三部分：语言形态、形式形态和技法形态。语言形态是作品的外在表现，通过形式、色彩、时间、空间等元素，形成有节奏、韵律的表达;形式形态是作品的内在方式，它的作用是通过组织结构、艺术手法、形式风格、形式意蕴、形式美规律等组成画面的“势”，从而构成画面基本框架; 技法形态是将形式与语言之间的联系通过材料（油性材料、水性材料、固体材料）的运用使之相融的实践过程，即所谓的“手头功夫”。歌德之前讲：“材料是每个人面前可以看到的，意蕴只有在实践中须和它打交道的人才能找到，而形式对于多数人却是一个秘密。”形式思维和形式观念的形成，取决于美学修养、艺术理论、思维方式和艺术规律的综合，也是艺术家艺术成就的体现。
二、造型形式语言
无“形”不立，造型形式语言可称之为是绘画作品中最基本也是最重要的部分，以自然物象、形态作为艺术创作的原型启发，经过艺术加工、选择提炼、创造再现，形成艺术形态。
原始时期的绘画，如：拉斯科洞窟壁画《奔马》、阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》，即使以现代人的眼光去欣赏，其造型形式的表现力也是丰富的。相比较古典时期的绘画，古典时期的绘画我在造型方面较为理性，画家们通过对客观物象的观察、思考和我理性的分析，将解剖与透视运用到绘画作品之中（主要体现在人与动物的造型方面）。这一历史时期，画家们对形体结构之间的各部位有机联系以及画面形式与分割的探索，以远远超越了原始时期的绘画。在绘画作品中所呈现出的物象，堪称惟妙惟肖，也是画家们能力与技艺的体现。因此，产生了一种对画面中所描绘物象的评价标准，即“像与不像”或“对于不对”。在确保形体结构准确的前提下，利用光、影及物象来“合理”地分割画面，使形体结构之间形成有机联系。在现代主义与后现代主义时期，造型形式语言则进入了个性化的阶段，摆脱了单一的绘画技法，所描绘的物象出现了更加主观的处理或解构了的形式语言形态，这些被夸张、变形、解构了的形体，构成了多元的形象特征与样式。
可以看出，不同的时代有不同的审美趋势，形式语言的追求也体现了时代审美。造型形式语言是艺术家对形状、形式和语言的理性理解。它也反映了艺术家对艺术语言的驾驭和自身个性特征的形成。它也是艺术家在深刻理解艺术传统之后，对个人审美趣味的表现。
三、色彩形式语言
色彩形式语言是绘画作品中色彩组织结构、形式美规律、美感与情感等因素的有机联系，这些都属于色彩形式语言的研究范畴。
在西方艺术史和中国艺术史上，关于色彩的组织安排有着非常相似的一致性，其形式因素的组织关系基本上控制在白与黑两个极色之间。红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色的互补使用丰富了色彩形式的表现力。这类绘画作品中所表现出来的节奏和韵律构成关系，已成为色彩形式中一个非常重要的因素。 西方古典绘画模仿自然形态，对于画面色彩形式的把握，除类似于平面绘画色彩的面积分配外，在塑造形体和形象特征的技术层面，结合白、黑极性色彩的趋势变化，把由红到绿、蓝到橙、黄到紫补色趋势的微妙变化规律融入到色彩形式关系中。
法国印象派的出现，标志着色彩的独立，运用近乎科学的分析法，使色彩的形式美与色块的面积分配的结构关系达到了一个新的高度。后期印象主义、后现代艺术及当代艺术的绘画作品，则把色彩的补色和极色，在色彩结构的关系上运用到了极致。
四、时空形式语言
时空的建构与形式的建构是不同的，既不是构思，也不是构图。绘画，顾名思义，是一种二维平面空间的艺术创造。在绘画作品中，如何将多维的物象、时间的维度呈现于二维载体之上？主观臆造、虚拟假象、时间与空间的转化……艺术不等于科学。
五、肌理形式语言
在造型与色彩之外，肌理作为一种独特的形式语言呈现在画面中。画家利用各种自然的、工业的颜料在画面中表现平滑的或凹凸不平的视觉效果，形成富有表现力的肌理形式语言。
在中国绘画材料的使用中，存在着一种光滑的纹理形式，这是画家利用颜色与某些化学材料不相溶的特性形成的一种特殊肌理形式语言。尽管传统观念的艺术家们不喜欢这种方法，但它以一种独特的形式美而存在。
在当代绘画创作实践过程中，材料的选择较为宽泛，如油画材料、丙烯、塑型膏及可相容的复合型材料，使画家们能够在二维画面中扩展语言的形式和肌理。他们还可以根据视觉效果需要进行绘画，利用薄厚不均匀的纹理形式，创作出层次丰富、视觉冲击力强的绘画作品，使绘画形式的表达呈现更多的可能性。这些语言形式构成了材料的一个强大的语言特征。但与综合材料的肌理相比，这种肌理形式的表现力则稍显材料形式语言逊色。
六、材料形式语言
原指不属于绘画材料的质料，以直接或间接的运用到绘画作品之中，成为绘画作品中形式语言的媒介。
非绘画性材料包括布片、印刷品、照片、报纸、杂草、木质、沙土、现成品等等，将所需材料机制巧妙地拼贴到绘画作品中——即手绘与实物相结合，使其成为绘画形式语言中的一部分。
当代综合材料绘画，是在传统形式语言的基础上加上肌理与材料，构成的崭新艺术形式。如西班牙前卫画家、雕塑家安东尼·塔皮埃斯的《席芦》《孔帕尼斯》，德国新表现主义代表画家安塞尔姆·基弗的《铅铸图书馆》《玛格丽特》《夜里的秩序》 。在当代艺术中，综合材料的运用已成为绘画的主体，画家们乐于它的丰富表现力，使当代视觉艺术的语言更加多姿多元。
艺术的追求，是一种味道，是对生活的感悟。艺术的形式语言应拥有独立的审美价值，而不是一种对客观的简单模仿，更不要刻意去模仿他人的形式语言，那种缺少形式观念而只在形式语言中玩花样的肤浅做法必然会丧失生命力和深刻性。
参考文献：
[1]毕加索.毕加索·马蒂斯论艺术[M].陈训明，译.长沙：湖南美术出版社，2000.
[2]里德.现代绘画简史[M].刘萍君，译.南宁：广西美术出版社，2015.
[3]赫斯.欧洲现代画派画论选[M].宗白华，译.北京：人民美術出版社，1980.
[4]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，1979.
[5]弗兰克.艺术形式[M].俞鹰，张妗娣，译.北京：中国人民大学出版社，2016.
[6]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].朱疆源，译.长沙：湖南美术出版社，2008.
[7]贝尔.艺术[M].薛华，译.北京：中国文联出版社，1984.
作者单位：
连云港师范高等专科学校美术学院
关键词：绘画;形式语言;表现力
现代绘画大师毕加索对绘画的形式曾这样表述：“最重要的是形式，而形式一经产生便不会消失，能以独立的生命存活下去。”形式，唯有形式才能让艺术更有意味。
形式语言以其独特的视觉魅力在绘画艺术的发展中起着至关重要的作用。从古典主义到印象，再到现代主义，直至后现代主义以及当代绘画，一切都体现了形式的魅力。虽然我们不知道艺术家在创作过程中的真实意图，但以符号的形式记录下来的绘画作品都具有人类情感、传递意图和主观的形式结构。就像音乐一样，它有自己的节奏与旋律，从而抒发情感。在人类社会发展的不同历史时期，随着社会价值取向的变化，技术和语言形式的表达存在着不可预知的可能性，理解艺术，唯一方法就要了解、掌握这个体系。作为一个艺术家，由于他的专业特点，他必须要有形式视觉、形式思维、形式构成等能力。去看世界、发现万物，才能看到常人看不到的东西，通过观察、思考、想象、创造，形成新的形式观念与个人主张，借助素描和色彩的手段，创作出具有强烈形式观念、形式感的绘画作品。
马蒂斯的形式观：“我的画面的整个安排是富有表现力的。人物或物象所占有的地位，他们四周的空白、比例，都起着作用。所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。……我所梦想的是一种平衡、纯洁、宁静、不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术。”毕加索道：“绘画有自身的价值，不在于对事物的如实描写。我问我自己，人们不能光画他所看到的东西，而必须首先要画出他对事物的认识。”立体派的分解与重构发展了形式的理念。在艺术实践的过程中，抽象画家蒙德里安概括了他的形式观：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各个相互分离地隔开。直线和横线是两相对立的力量的表现;这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切……我把直角聚拢来，空间成为白、黑或灰，而色彩是纯粹的红、蓝或黄。”
从西方现代绘画大师们的话语中，我们可以看到他们通过观察客观物象，将艺术思维与自己独特的想象、创造相结合，来探索形式语言，慢慢形成了新的形式观念、形式语言，使之理性化，形成了独特的个人艺术思想和风格。也就是说，形式语言的形成是源于画家的艺术观念，不同的艺术观念产生不同的绘画形式语言。现代绘画与当代绘画是多元共存的。自由和创造是理想的艺术状态，它们也反映了现代人的精神追求和个性。
绘画形式语言其实质是作品内容的存在方式。
画面形式与结构关系的表现来自于画家感性与理性两个方面的认知：感性认知是画家感官直接感受到的事物的现象、事物的外部联系和对事物各个方面的理解，在画面中不美化画面，自然展现出个性化语言形式。理性认知是对构成画面中的物象特征、构成元素、形式語言及构成画面的整体和局部之间的结构关系。
对于形式语言的研究，大体可从造型、色彩、时空、肌理、材料等元素分析其在绘画作品中的表现。
一、绘画语言的形式
绘画语言的形式可以概括为三部分：语言形态、形式形态和技法形态。语言形态是作品的外在表现，通过形式、色彩、时间、空间等元素，形成有节奏、韵律的表达;形式形态是作品的内在方式，它的作用是通过组织结构、艺术手法、形式风格、形式意蕴、形式美规律等组成画面的“势”，从而构成画面基本框架; 技法形态是将形式与语言之间的联系通过材料（油性材料、水性材料、固体材料）的运用使之相融的实践过程，即所谓的“手头功夫”。歌德之前讲：“材料是每个人面前可以看到的，意蕴只有在实践中须和它打交道的人才能找到，而形式对于多数人却是一个秘密。”形式思维和形式观念的形成，取决于美学修养、艺术理论、思维方式和艺术规律的综合，也是艺术家艺术成就的体现。
二、造型形式语言
无“形”不立，造型形式语言可称之为是绘画作品中最基本也是最重要的部分，以自然物象、形态作为艺术创作的原型启发，经过艺术加工、选择提炼、创造再现，形成艺术形态。
原始时期的绘画，如：拉斯科洞窟壁画《奔马》、阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》，即使以现代人的眼光去欣赏，其造型形式的表现力也是丰富的。相比较古典时期的绘画，古典时期的绘画我在造型方面较为理性，画家们通过对客观物象的观察、思考和我理性的分析，将解剖与透视运用到绘画作品之中（主要体现在人与动物的造型方面）。这一历史时期，画家们对形体结构之间的各部位有机联系以及画面形式与分割的探索，以远远超越了原始时期的绘画。在绘画作品中所呈现出的物象，堪称惟妙惟肖，也是画家们能力与技艺的体现。因此，产生了一种对画面中所描绘物象的评价标准，即“像与不像”或“对于不对”。在确保形体结构准确的前提下，利用光、影及物象来“合理”地分割画面，使形体结构之间形成有机联系。在现代主义与后现代主义时期，造型形式语言则进入了个性化的阶段，摆脱了单一的绘画技法，所描绘的物象出现了更加主观的处理或解构了的形式语言形态，这些被夸张、变形、解构了的形体，构成了多元的形象特征与样式。
可以看出，不同的时代有不同的审美趋势，形式语言的追求也体现了时代审美。造型形式语言是艺术家对形状、形式和语言的理性理解。它也反映了艺术家对艺术语言的驾驭和自身个性特征的形成。它也是艺术家在深刻理解艺术传统之后，对个人审美趣味的表现。
三、色彩形式语言
色彩形式语言是绘画作品中色彩组织结构、形式美规律、美感与情感等因素的有机联系，这些都属于色彩形式语言的研究范畴。
在西方艺术史和中国艺术史上，关于色彩的组织安排有着非常相似的一致性，其形式因素的组织关系基本上控制在白与黑两个极色之间。红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色的互补使用丰富了色彩形式的表现力。这类绘画作品中所表现出来的节奏和韵律构成关系，已成为色彩形式中一个非常重要的因素。 西方古典绘画模仿自然形态，对于画面色彩形式的把握，除类似于平面绘画色彩的面积分配外，在塑造形体和形象特征的技术层面，结合白、黑极性色彩的趋势变化，把由红到绿、蓝到橙、黄到紫补色趋势的微妙变化规律融入到色彩形式关系中。
法国印象派的出现，标志着色彩的独立，运用近乎科学的分析法，使色彩的形式美与色块的面积分配的结构关系达到了一个新的高度。后期印象主义、后现代艺术及当代艺术的绘画作品，则把色彩的补色和极色，在色彩结构的关系上运用到了极致。
四、时空形式语言
时空的建构与形式的建构是不同的，既不是构思，也不是构图。绘画，顾名思义，是一种二维平面空间的艺术创造。在绘画作品中，如何将多维的物象、时间的维度呈现于二维载体之上？主观臆造、虚拟假象、时间与空间的转化……艺术不等于科学。
五、肌理形式语言
在造型与色彩之外，肌理作为一种独特的形式语言呈现在画面中。画家利用各种自然的、工业的颜料在画面中表现平滑的或凹凸不平的视觉效果，形成富有表现力的肌理形式语言。
在中国绘画材料的使用中，存在着一种光滑的纹理形式，这是画家利用颜色与某些化学材料不相溶的特性形成的一种特殊肌理形式语言。尽管传统观念的艺术家们不喜欢这种方法，但它以一种独特的形式美而存在。
在当代绘画创作实践过程中，材料的选择较为宽泛，如油画材料、丙烯、塑型膏及可相容的复合型材料，使画家们能够在二维画面中扩展语言的形式和肌理。他们还可以根据视觉效果需要进行绘画，利用薄厚不均匀的纹理形式，创作出层次丰富、视觉冲击力强的绘画作品，使绘画形式的表达呈现更多的可能性。这些语言形式构成了材料的一个强大的语言特征。但与综合材料的肌理相比，这种肌理形式的表现力则稍显材料形式语言逊色。
六、材料形式语言
原指不属于绘画材料的质料，以直接或间接的运用到绘画作品之中，成为绘画作品中形式语言的媒介。
非绘画性材料包括布片、印刷品、照片、报纸、杂草、木质、沙土、现成品等等，将所需材料机制巧妙地拼贴到绘画作品中——即手绘与实物相结合，使其成为绘画形式语言中的一部分。
当代综合材料绘画，是在传统形式语言的基础上加上肌理与材料，构成的崭新艺术形式。如西班牙前卫画家、雕塑家安东尼·塔皮埃斯的《席芦》《孔帕尼斯》，德国新表现主义代表画家安塞尔姆·基弗的《铅铸图书馆》《玛格丽特》《夜里的秩序》 。在当代艺术中，综合材料的运用已成为绘画的主体，画家们乐于它的丰富表现力，使当代视觉艺术的语言更加多姿多元。
艺术的追求，是一种味道，是对生活的感悟。艺术的形式语言应拥有独立的审美价值，而不是一种对客观的简单模仿，更不要刻意去模仿他人的形式语言，那种缺少形式观念而只在形式语言中玩花样的肤浅做法必然会丧失生命力和深刻性。
参考文献：
[1]毕加索.毕加索·马蒂斯论艺术[M].陈训明，译.长沙：湖南美术出版社，2000.
[2]里德.现代绘画简史[M].刘萍君，译.南宁：广西美术出版社，2015.
[3]赫斯.欧洲现代画派画论选[M].宗白华，译.北京：人民美術出版社，1980.
[4]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，1979.
[5]弗兰克.艺术形式[M].俞鹰，张妗娣，译.北京：中国人民大学出版社，2016.
[6]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].朱疆源，译.长沙：湖南美术出版社，2008.
[7]贝尔.艺术[M].薛华，译.北京：中国文联出版社，1984.
作者单位：
连云港师范高等专科学校美术学院