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摘 要文章分析了当前美术教学的现状及原因，提出了美术教学中推进有效教学的策略：教师要切实端正美术教育思想，树立正确的课程意识；鼓励大胆想象，激发创新潜能；尊重个体差异，要以生为本，关注各个层次在课堂上的不同需求；用好教学评价，促进发展；开发活动课程，着力营造好校园美术教育环境。
关键词美术；教学
目前的美术教育存在轻视美育，片面地理解“术”育，为画而画，忽略参与美术活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教育上的偏差。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，我們更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代教育的基本特点。
一、教师要切实端正美术教育思想，树立正确的课程意识
新美术课标指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是听障身心特征和心理需求。让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。
作为美术教育教师，我们应该从自身找找原因，反思当下的美术教学，我们的思想意识是不是也随大流了呢？在我们的课堂里要关注学生的全面的发展，这粗看好象是属于理念层面的东西，其实只有拥有先进的教育教学理念，我们的教师才会“目中有人”，只有这样，他的教学的定位是高屋建瓴的，我们培养的学生是全人发展的学生，而不是某一方面（如智育）或某一学科（如语文、数学等）的发展。要改变当前的美术教育状况，应首先提高对美术教育的认识，严格《课程计划》，按《课程标准》要求实施美术教育，使学生真正做到德、智、体、美、劳“五育”并举，全面发展。
二、教师要尊重学生的主体地位，在美术课堂上鼓励学生大胆想象，动手创新。
绘画是头脑中丰富想象力在画纸上的呈现。因此教师不能过分看重绘画技能与美术知识的传授，不能把学校美术课上成绘画技能训练课。教师要正确认识小的心理特点和绘画的特点，对作品的要求不以“是否与实物相似”为标准，而是努力激发的创造性与想象力。应鼓励“创新求异”，宽容地对待画出会飞的鱼、蓝色的脸等与生活中的实物有所差别的内容。教师要努力创设出宽松和谐的美术课堂氛围，引导用手中的画笔画出心中所想，在自由表达与大胆想象中，寻找自己独特的情感体验。
三、尊重个体差异，以生为本，关注各个层次在课堂上的不同需求
教师的教学活动，要根据层次的不同，设计不同的目的与要求。对于具有一定美术基础，领悟能力较强的，要强调培养他们的创新精神与求异思维。对于美术基础一般的，要鼓励他们在多观察，多借鉴，在自己已有的表象素材里面获求创造，教师对他们要多加鼓励，要用欣赏的眼光去看待他们的作品和创造。可以把“最近发展区”的理论运用到教学实践中，依据在学习知识时表现出来的认知能力与水平对进行分类，并依此制定与各类的学习相适应的教学目标，用分层递进的方式进行教学，从而提高教学效率。需要指出的是，设计教学活动时，应考虑到每一个的实际能力水平，让每一个都能通过自身的努力取得成功，获得积极的情感体验，从而增强自信，找到自我价值。这就要求教师在美术课上，灵活处理教材，做到分层设定目标和要求，针对的兴趣所在，提供多种活动内容和方式，让每一个都有选择的余地，让每一个都能积极地参与到活动中来。在美术课上，教师要努力激发的积极性、创造性，充分发挥他们的主体地位。
四、开发活动课程，做好课堂教学的延展
在配套工程实施和特殊教育现代化学校创建之后，许多学校美术教学专用设备配置较好，有的学校供师生收集、查阅资料使用的美术读物、杂志和音像资料配备齐全，有的学校和美术密切相关的设备设施配置较好，这也是美术教育课程资源的组成部分之一。作为美术教育工作者，就应该充分利用这些资源优势，并形成特色。比如成立美术兴趣小组，举行黑板报设计比赛，举办“美术艺术节”，开展美工制作比赛等。这样一来，学生的美术文化视野得到的拓宽，艺术性地营造了良好的校园文化氛围，美化了教育环境，学生的美术素养必将得到大面积的提高。这些课余美术活动对于发展学生的个人爱好、使学生在活动中受到高尚理想、情操和集体观念的陶冶，提高他们的审美能力和情趣具有十分重要的作用。在这些活动中，学生的平时所学得到了展示，更加激发了他们学习美术的积极性、主动性。
五、“美育”本身除了是一种教育，还应是一种实践
只有通过大量的生活实践和审美实践，审美能力的提升才获得了试验的平台，才获得了更大的可能性。虽然面对许多审美对象我们的第一反应可能是“无动于衷”，但只要我们敢于进行审美实践，化被动为主动；越是“无动于衷”的时候，越要去问个为什么，越要去寻思，越想去破译。那么，日积月累的审美实践会让第一反应的“无动于衷”变成第二反应的“心动神迷”，彼时的“无动于衷”会变成此时的“自由自觉”。因为在这种主动的审美实践中，个体“有限的审美能力”在茁壮成长，由破土的苗芽向着参天大树的方向生长。
美术课是学生喜爱的一门课，我们美术教师要尊重学生的主体地位，用多种手段提高教学效率，解放课堂，让学生真正成为艺术课堂的主人。
参考文献：
李红（2001）.包豪斯艺术教育思想对幼儿美术教育的启示.《云南教育》，14，43-44.
林琳（2004）.运用艺术家的眼光看世界——谈幼儿美术欣赏能力的培养.《学前教育研究》，01，18-20.
《美术课程标准教师读本》 华中师范大学出版社 张桂木主编
《解放——美术学期评价初探》 施卫红《当代小书画家》2004年第二期
关键词美术；教学
目前的美术教育存在轻视美育，片面地理解“术”育，为画而画，忽略参与美术活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教育上的偏差。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，我們更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代教育的基本特点。
一、教师要切实端正美术教育思想，树立正确的课程意识
新美术课标指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是听障身心特征和心理需求。让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。
作为美术教育教师，我们应该从自身找找原因，反思当下的美术教学，我们的思想意识是不是也随大流了呢？在我们的课堂里要关注学生的全面的发展，这粗看好象是属于理念层面的东西，其实只有拥有先进的教育教学理念，我们的教师才会“目中有人”，只有这样，他的教学的定位是高屋建瓴的，我们培养的学生是全人发展的学生，而不是某一方面（如智育）或某一学科（如语文、数学等）的发展。要改变当前的美术教育状况，应首先提高对美术教育的认识，严格《课程计划》，按《课程标准》要求实施美术教育，使学生真正做到德、智、体、美、劳“五育”并举，全面发展。
二、教师要尊重学生的主体地位，在美术课堂上鼓励学生大胆想象，动手创新。
绘画是头脑中丰富想象力在画纸上的呈现。因此教师不能过分看重绘画技能与美术知识的传授，不能把学校美术课上成绘画技能训练课。教师要正确认识小的心理特点和绘画的特点，对作品的要求不以“是否与实物相似”为标准，而是努力激发的创造性与想象力。应鼓励“创新求异”，宽容地对待画出会飞的鱼、蓝色的脸等与生活中的实物有所差别的内容。教师要努力创设出宽松和谐的美术课堂氛围，引导用手中的画笔画出心中所想，在自由表达与大胆想象中，寻找自己独特的情感体验。
三、尊重个体差异，以生为本，关注各个层次在课堂上的不同需求
教师的教学活动，要根据层次的不同，设计不同的目的与要求。对于具有一定美术基础，领悟能力较强的，要强调培养他们的创新精神与求异思维。对于美术基础一般的，要鼓励他们在多观察，多借鉴，在自己已有的表象素材里面获求创造，教师对他们要多加鼓励，要用欣赏的眼光去看待他们的作品和创造。可以把“最近发展区”的理论运用到教学实践中，依据在学习知识时表现出来的认知能力与水平对进行分类，并依此制定与各类的学习相适应的教学目标，用分层递进的方式进行教学，从而提高教学效率。需要指出的是，设计教学活动时，应考虑到每一个的实际能力水平，让每一个都能通过自身的努力取得成功，获得积极的情感体验，从而增强自信，找到自我价值。这就要求教师在美术课上，灵活处理教材，做到分层设定目标和要求，针对的兴趣所在，提供多种活动内容和方式，让每一个都有选择的余地，让每一个都能积极地参与到活动中来。在美术课上，教师要努力激发的积极性、创造性，充分发挥他们的主体地位。
四、开发活动课程，做好课堂教学的延展
在配套工程实施和特殊教育现代化学校创建之后，许多学校美术教学专用设备配置较好，有的学校供师生收集、查阅资料使用的美术读物、杂志和音像资料配备齐全，有的学校和美术密切相关的设备设施配置较好，这也是美术教育课程资源的组成部分之一。作为美术教育工作者，就应该充分利用这些资源优势，并形成特色。比如成立美术兴趣小组，举行黑板报设计比赛，举办“美术艺术节”，开展美工制作比赛等。这样一来，学生的美术文化视野得到的拓宽，艺术性地营造了良好的校园文化氛围，美化了教育环境，学生的美术素养必将得到大面积的提高。这些课余美术活动对于发展学生的个人爱好、使学生在活动中受到高尚理想、情操和集体观念的陶冶，提高他们的审美能力和情趣具有十分重要的作用。在这些活动中，学生的平时所学得到了展示，更加激发了他们学习美术的积极性、主动性。
五、“美育”本身除了是一种教育，还应是一种实践
只有通过大量的生活实践和审美实践，审美能力的提升才获得了试验的平台，才获得了更大的可能性。虽然面对许多审美对象我们的第一反应可能是“无动于衷”，但只要我们敢于进行审美实践，化被动为主动；越是“无动于衷”的时候，越要去问个为什么，越要去寻思，越想去破译。那么，日积月累的审美实践会让第一反应的“无动于衷”变成第二反应的“心动神迷”，彼时的“无动于衷”会变成此时的“自由自觉”。因为在这种主动的审美实践中，个体“有限的审美能力”在茁壮成长，由破土的苗芽向着参天大树的方向生长。
美术课是学生喜爱的一门课，我们美术教师要尊重学生的主体地位，用多种手段提高教学效率，解放课堂，让学生真正成为艺术课堂的主人。
参考文献：
李红（2001）.包豪斯艺术教育思想对幼儿美术教育的启示.《云南教育》，14，43-44.
林琳（2004）.运用艺术家的眼光看世界——谈幼儿美术欣赏能力的培养.《学前教育研究》，01，18-20.
《美术课程标准教师读本》 华中师范大学出版社 张桂木主编
《解放——美术学期评价初探》 施卫红《当代小书画家》2004年第二期