“治学纯真贯一生，诗书万卷路千程。急功近利凡夫辈，大器还须晚后成。”这是自己的一首拙诗，算是自勉吧！我已近古稀之年，细想此生，如《石头记》中大荒山下之顽石，“无才可去补苍天，枉入红尘若许年”。今世惟有铁笔砚池相伴，不过倒也算是小楼清静静，书屋乐融融。
　　俗话说：人过三十不学艺。而我步入学书的殿堂已是而立之年。上世纪70年代有幸认识书画家朱焰先生，他赠我鲁公《勤礼碑选字帖》，如此在先生教导下步入正轨，并由唐上溯魏晋三代钟鼎，临帖不辍。时值1980年全国煤炭系统举办首届书法美术篆刻摄影展，我的作品入展，次年参加由煤矿文化宣传基金会举办的为期一月的培训，使我眼界大开，得睹大家风采，一窥书法真谛。1985年入中国书画函授大学，系统全面地学习书法理论，大量的临摹历代碑帖，为以后的自学打下了坚实的基础。至此书法成为我人生不可缺少的精神支柱，学书的热情一发而不可收。正是：“院清人静古灯残，扑面晚风刺骨寒。晨读临习成日课，诗情偶发莫池干。”
　　我无心当篆刻家，自知鲁钝，戏嘲“穿椎”。然我学篆刻与白石翁有相似的原委。1976年太原举办书法展，我便拿书法习作让朱焰先生指导，当时尚不知书作需要钤印，先生夸我写得不错，问我怎不压印，无印不成书啊！我急返找朋友用梨木刻一图章，用办公印油印之，再次登门。先生观之让我重写，写后先生以闲章为我代印，算是参加了此次展览。随后朱先生让我买两块石料为我找人刻印，然此石料在朱先生案上放了两年也未成印…… 让我深感求人难，求印更难。也罢，求人莫如求己。便购刀、置印谱、读说文、写籀篆，从秦汉入手，开始了自己的学印之路。为学刻边款，不惜远访汾西同仁李刚。这一刻便是二十年之久。自己刻印着实全是逼出来的，赋诗写照：“块块青田临古印，纷飞石屑露刀痕。磨来刻去磨心志，意会神合始乱真。”
　　光阴如梭，人生似梦，小院种树，陋室临池，读书吟诗，书朋满坐，其乐融融。弹指间已近古稀，人生可谓白驹过隙，无常苦短。学书之路修且远兮！对于一个业余书法爱好者来说，知识的匮乏，见识的浅薄，才是横于自己面前最大的魔障。有追求就得奋进！缺什么就补什么，我的三十岁以后的业余时间就是在不断的补课中度过的。


　　漫长的学书经历，知识积累渐丰，感受颇多。
　　对于“传统”，讨论颇多，论来论去，仅仅局限于汉字结构、笔墨技巧以及历代的书家碑帖等等一些技法层面的东西，却忽略了精神层面的文化内涵，即由儒释道构成的中华民族的传统文化、审美情趣、哲学思想、人文理念以及由此反映出来的民族精神。书法是传统文化的结晶，中国传统文化才是书法的灵魂。如果把技法层比作硬件的话，那么文化层便是软件，硬件需要软件来支撑，学传统不可偏废其一。
　　中国的文字演变发展，不同的历史时期有着不同的特点，完善了不同书体并形成碑与帖两大体系，相互依从相互弥补，随着历史的发展不断地丰富完善，形成了一个完整的书法链。而碑与帖是书法链条中的两大纽带，犹如黄河长江共同滋养着中华大地，继承传统不可偏颇链中的任何一个环节。丢掉哪一个环节都会给你留下深深的遗憾，扬帖抑碑与扬碑抑帖均嫌偏颇！
　　书法是以汉字为载体的艺术，它就是通过表义的文字、内容抒发自己的真情实感，来打动观赏者，使之产生共鸣，达到内容与形式的完美统一。现在观书者只观表层，不顾内容，认为内容不重要，其实并非如此。是内容激发了你的情感，使之尽情发挥，产生激情洋溢、生气盎然的佳作。书法家不应是抄字匠！


　　对待基本功的训练，我常以变魔术喻之，把碑帖和书体称之为道具，玩魔术靠的是道具与熟练的技巧，道具多，花样才能变得多，技巧纯熟才能变得让人看不出破绽。其理用于书何不如是。博古融通，了然于胸。提笔挥毫，无所挂碍，任情肆意，抒我心臆。故学书广收博取，方能厚积薄发。
　　观书观什么？曰：观气象，观神采，观格调，观品位。气象大，格调高，品位才高。其次才论笔墨技巧，章法布白。古人云：“书之妙道，神采为上，形质次之……深识书者，唯观神采，不见字形……”说的就是这个道理。格调高，靠的是书者的修养和深厚的传统文化底蕴。书法写来写去写的是修养，这是真谛。知识浅薄，心理浮躁，只靠摆弄线条、玩小技巧、拼凑花样、追求时尚，是没有多大出息的。
　　当今创新成了时髦的话语，要表现风格、张扬个性，谈何容易！个性要有共性来支撑，风格的形成决非一朝一夕。至于是否形成自己的面貌，能否立得住，这得要后人来评说，历史来认可。少点儿急功近利，多些苦读励学方能成其正果。


　　我喜欢草书，因其具更多的抒情性，写我心声，融喜怒哀乐于笔端，挥天写地骋我情怀。正是：“疾风暴雨墨淋漓，落纸烟飞鬼魅奇。一扫庸流雕小技，胸襟直泻费人知。”


　　“一艺之成良工心苦”，岂不然哉！顾念平生学书，童蒙涂鸦，而立入轨，夜以继日，燃灯继晷，用功不可谓不勤，然所得甚浅，不敢言书家也，不过书胸中之逸气耳。